一滴不落的日子已被细绵不断的霏霁所替代，霏霁的是照拂般的眷顾，依着松林、沿着岗坡、顺着思绪，有条不紊。
小杂不乱的是天地自然的秩序，不似有着秩序的人世，错杂不止，好坏一体。
我是漂移粉尘是黑洞？没有粉尘的黑洞是个啥？既然光速无有答，我就不去试图了。所有一切过度的行为都是无聊的。何苦？
老郑是有趣的也是艺术的。发出的短视频说，一个人最终能留下的只有照片和视频。像是一勾引，试图为那视频的内容鸣锣开道的。内容的主角是中央芭蕾舞团曾经一度的台柱子，于是我没了脾气。举着芭蕾舞演员的功勋来说事，我更没话说了。芭蕾的美我是无法抗拒的，死了也不能。
人家老郑是央都电视台的编导，想要弄个系列的，从芭蕾开始，掀开大幕了？不知可否，就知道那个系列会延续，下一个主题主角会是谁，我想他会对标刘炽那般的人。一般社会现象里的七里八叉，无是生非，搔首弄姿，粉脸长甲，丰乳肥臀的抖弄进不了他的视线的。假如下回拍的是莫言，以后我见着他就会绕道走了。
过去我是玩照片的，非专业和专业里混了三十年，体会是有的。现在人多半玩的是数码，那个摁纽功能什么的，丢到我手里，会是陌生的。数码我也玩，玩不出兴趣来，到哪见着啥，自动对焦设定后，手指一捏就完了，不会去在意色度和成像的精致与完美。我是推崇黑白的，彩色对我没有太大的吸引力，类属在一般平常的呈现里，我也不反对。科技在发展，蚊子叮我和蚂蚁咬我没啥区别的，一个激灵过后，我还是我，死不了的，死不了的还有我对相片底质永不背叛的信奉。
王大摄影师拿着相机汗流满面拍下的诸多，摄影师满意了，女主人满意了，得，就那样了。生活的记录和生活的创作是两码事。流水账和记事本可以一样也可以不一样。我也不必计较的了。
通过照片我还是能看见一些东西的。我基本也能读到摄影者的经验、思路、习惯、手法和摄录落点的。摄影，其实要需要一个强大、丰厚、扎实的自我的。不然就像遛文字，跑着跑就会走样的。走样在自我不确定里、走样在环境氛围对自己的影响里、走样在不很把握的被动里、走样在哲理标准和艺术手法尴尬的不靠里。。。。。。凡此种种。这是一种我自认同的经验标准，并非出于主观意识倾向，而是站在摄影师名头底下应该雷打不动的标杆和准则。一般普通平常里，这套标准没必要，随意了不是错误也不是见识和信念的或缺。
我见过许多太多的现象是，自己抬高了自己太多，别人又把那个自己挑了更高，情势还助攻，把那个短见的自我弄了个神魂颠倒，结果成了一个个不得要领的自谬和胡扯，直如穿了套戏服照了回镜子，尽然相信自我成仙了。却不知道，那般种种在明眼人眼里都是荒唐与可笑。我说的是一类的社会现象而非专指个体所呈。
我不瞎说的，一般我也不说，嫌累；学懂一些事也不是为了张扬和声称，而是为了搞明白自己用来丰富和提升。有很多东西本不属于大范围里的喧闹，小个体的对话可以是细小到几人与共，两下里明白，额首以为互尊的。回头也可以出一张我朋友多年前的照片，懂事的客官也可以去细看，里面的究竟。
我国内一位朋友的黑白照。大师级的作品，那不仅仅是候着摆拍或抓拍的那么简单。里面的道道深厚着呢。
转头话说芭蕾舞。
我也就是一个乱逛的主。年轻时，哲学、艺术、建筑、人文、诗歌、音乐这些东西的理论书籍都曾一一涉猎过，为了补自己年少时那贫乏的许多。在国内，只要出现在上海的一些世界油画展、图书展和顶级歌唱演出包括苏联芭蕾舞团来访演出，我基本都会削尖脑袋不计代价弄到门票去观看。我们那帮狗党，有一条怪规矩，此类观赏不带妻子女友的，尤其不会带女友去。为的是能够专心一一了去细品，自己能力水平不够要补，难得有一个机会可以借用，连汤带水不肯浪费丁点的。女朋友在边上，一会饿了，一会渴了，一会要上厕所了，回头握着你的手跟你说她爱你，怎么玩？你会怀疑展厅里的巴比松油画是否都挂反了。戏言一句了，呵呵。
就从郑先生的指引里重温芭蕾了。长话短说可以基本如下：
80年代中期，世界最著名的苏联芭蕾舞团（Bolshoi）来华，记得只在上海北京演出，一票难求，我是通过一哥们，上海芭蕾舞团的团委书记弄到门票的，演出是在上海人民广场剧院。我出国前，我堂姐夫知我所爱，花重金买了两整套的VCD给我作为送行礼物，一套是完整的交响乐总汇，另一套就是苏联Bolshoi的芭蕾舞经典集子。这两套珍藏被我收归至今。
那个金发碧眼的她，也跳芭蕾的，跟她玩笑说，你也就是个学过点的人，跳不了。当年南京金陵饭店才建好，晚间和红衣白裤的她漫步玄武湖，被红袖章跟踪、围圈、拦住轻声问我咋回事，出示了工作证后两下里释然，回头我俩大笑而去。后来约我在北京，没在长城饭店见着，倒是在桂林机场碰面了。记忆里的一章。
她是个芭蕾舞演员，上海人，后随设计武汉长江大桥的父母去了武汉。是非常非常好的朋友，从武汉一直追我到上海（亲戚都在上海）。没有娶她为妻是因为了解了她的故事后，出于我对另一个男人的尊重。我们那时的人，简单、淳朴、无私、坦荡得很，不懂叽叽歪歪的各种。后来她被退出了，仅仅是因为女孩发育而导致的“丰满“。这条路上，正如郑先生采访后的感言：太不易、太艰难、太过损了。一个个如此漂亮优雅的人，脱下舞鞋的脚，惨不忍睹。今天回他话了：是很难看，在我却是有一种雕塑般的叙事。那是我基本不说的一段往事，美好在其中。
认识她是因为住在曼哈顿West End Avenue的同一栋公寓里。我住在11楼，她和她的同伴住在26楼。她原来是荷兰皇家芭蕾舞团的台柱子，25，6岁那年演出，不慎摔坏了后脊椎，从此告别了了她十分钟爱的灯光和舞台。我初来美国时，第一次陪我去唐人街的是她，想家了安慰我的是她，心里发闷了宽慰我的是她；她是个非常善意的人，帮我很多。她是个同性恋，这无伤我们的友谊；她还是个画家，当年在纽约也是举步艰难，我参加过不少她的画展，成交量差强人意，好在她的拍档是著名的摄影师、画家兼雕塑家，铁芙妮旗舰店收她的作品作为橱窗展品，每次都是好几万甚至数十万计。心里有一说：给我十全善意恩惠的，此生不忘。
他，名字是不能说的，源于版权合同的有效。当年他是纽约芭蕾舞团的一号男舞者。我们拍过他全部三百六十度的裸体照，是敏感部份遮去后的广告照片。在当时的纽约，横空一切。
Tom和Nikki是夫妻，同属纽约芭蕾舞团，是我哥们的发小，当时还兼着摄影棚的经理。他俩没有孩子，舞一直跳到五十多，然后留在林肯中心作指导。我们也很熟，但更多的是朋友层面的。这片片段段的都是我很美好的回忆。
还记得，上海最著名的芭蕾舞演员该是辛丽丽，之前还有世界上最早得过国际型大奖的汪齐凤。前者舞不如后者的，但是后者有短板，人不够高。可是她的舞在当时的中国，我眼里是最好的。
不要多少天，郑导就要率队来美了。一个大型栏目要制作，剧本、资本都已到位，美方这里就等聚拢开拍了。我和他认识不久，我也不是专业的，过去看的话也就是一瞧。看看人家如今现在是怎么玩的。我不会像许世友那样犟头倔脑的，本事不够能力有限还去和粟老总拍桌子摔电话。人不知趣就会成麻烦，要不得滴。
忽然转脑又想到八十年代末九十年代初，被人拉去看米哈伊尔·巴里辛尼科夫出演的电影，好片子，也很感概他和玛雅·普利谢茨卡娅一般的“出逃“。这二人后来都进了纽约芭蕾舞团成了台柱子，也成了成就纽约芭蕾舞团辉煌的资助，要不是他俩，纽约芭蕾舞团（一度排名第一，现在不清楚了）绝无挤进世界前三位的可能。要说最喜欢的，莫过于我对嘉琳娜.乌兰诺娃的崇敬。我有她红场上的演出光碟录像，视为珍品。
搬出纽约前，我在曼哈顿住了二十年，离开林肯中心不太远，走过去也就二十来分钟。偶尔会去朱丽叶音乐学院听音乐会（学生各种汇演，门票经常15-20刀），有时路过也会看见数个几位从林肯中心出来的十五六岁的芭蕾舞学员，她们总会在红灯前停下，一旦绿灯出现，便伸展两臂，然后以舞者独特的脚步，快速穿过马路，去对面的宿舍楼。一道美丽的风景，也只在曼哈顿有。挺稀奇的。
https://www.youtube.com/watch?v=gCcishewX60&list=RDgCcishewX60&start_radio=1
刘佩琦就对了，“三爷”是我非常极其敬佩的一位不那么红的演员。在我绝对是顶级的。好像是《北京往事》吧，演技出类拔萃，这个和他本身所信及内在本质有着莫大的关系。有些底质就是天生的，那不是后天可以塑造的。
西安是个非常重要的地方，贴着中国语言学脉络走，关中秦腔是大拿。若说诗词歌赋的音律曲调，就得走入广东话里找筋根。纽约有位艺术总监，我和她说起过秦腔的重要，她很激动，因为她是关中人。
我去过很多地方，那年要去敦煌的，半路大雨泥石流打乱了我的时间和行程，没去成，但当我在西安看见编钟（黄钟大吕）我很激动，唐代脚鼓让我至今记得是因为舞者敦煌的衣着，赤脚在大小不一的鼓上”跳出”非常震撼人心的鼓乐。它是宫廷娱乐的，我听着老觉得听到的是关中人的性情和大地的心声。西安不仅是“大唐西域”（唐僧取经去的不是西域）北上的终点，也是西亚（西域）文化、工艺、贸易进入华夏的交接点。所以，那未曾消失复又返来的秦腔难免叫人一喜。陕西人的说唱我也很喜欢，那个调调远长和高昂，携着婉转和情深，很好的。
我是八十年代中期取得西安，那时还看得见古城的气象和情态。我过去除了工作不爱去大城市，总爱自己掏腰包，跑去穷乡僻壤，为只为想学知何为中国，何为中国人。真的。我那时收入非常高，每年都会花上万元做此类事。比较幸运吧。但是八十年代末我来了美国（直接移民），错过了中国九十年代的快速发展。好多朋友拖我回去的，没走，当时朴素的想法是在美国站住脚，活出自己另一番的光景来。也是挑战自己吧。
我现在常跟孩子说（前两天还在说），别老是顾着赚钱，一部分要拿出来去走世界，看天下。年轻人过早地旁骛其它，错过了这种游历会是遗憾的。年轻人就该做年轻人的事，做对自己未来有意义有价值的事。对我来说，就是丰富自己。我们这号的，不让钱这婊子强奸的。哈哈哈。
那时票价贼贵的，关键是，有钱买不到，除非认识人从后门里往外掏。记得当时我买了两张，另一张送给同济大学外事办的朋友了，她下命令要我死活弄到那票。我因工作关系要学的东西很多很杂，为了了解建筑，我通过她借了同济大学五年学制的建筑学教学纲要，花了三个月“速成”，欠人家人情了。只好给她一张门票还了人情。
当年帕瓦罗蒂来北京演出，中国音乐界整个地疯了。也是千金难求。我的一哥们（上音梁祝作者陈小刚的研究生，2000年芝加哥世界民族音乐作曲大赛金奖获得者，父亲是上海丝竹乐的创始人）是用我给他的三支生发素（当时的紧俏货，好像是100一支还弄不到）通过北京同僚换到一张门票。然后坐飞机赶过去观看的。在80年代，坐飞机可是很贵的事，他顾不上了，坐火车来不及了。可见多疯狂。
过去我经常去西安，常住西安宾馆或金华，我特别喜欢西安古城冬天的早晨，路上的马鞭、骡车、刚出头的太阳，一切都是那么的动人。
在西安我心里一直有一问：敦煌的舞开演了、编钟曲开演了、唐代脚鼓舞开演了、关中秦腔复活了，可是为啥没普及光大？
你说的那个电影没看过。但有一部类似的，说是一个孩子去北京考试，顺便拜师的经历。故事情节有点拷贝《西西里岛的传说》（一部油画般无比动人绚丽的大片）。
听音乐是要经过专门训练的，可以听朋友讲，也可以直接参与音乐歌曲的创制，之后要靠自己的潜心的悟求了。混杂之时和混杂情状下，没法进行或很难进行的了。最大的苦闷是，美国很难有可能或机会和专业的人坐在一起听音乐。没办法。谢谢到访。祝好。