海边红树
重新开动博客，摄影欣赏。
随见点滴
几年来，曾经去过几个博物馆观赏绘画及雕塑。无论是高大的壁画，还是古代的瓷器以及著名的绘画等，看后觉得很开眼界。那些展出的艺术品，不仅展示了艺术风格和魅力，而且还凝聚了艺术家的理想和信念。
可是由于自己美术知识上的贫乏，所以对展出的艺术品并不了解，很多的时候，只是在表面上观看一下而已。有一次，和前来就诊的病人闲聊，他说和太太一起去了法国的罗浮宫观赏艺术，用了一周的时间。因为罗浮宫太大了，展品也太多了。我听后觉得很惭愧，因为我和先生在罗浮宫里只花了几个小时的时间。我们在人群里挤到前边，拍了一张蒙娜丽莎的绘画，然后在博物馆的楼上楼下跑了一圈之后就离开了，很多的艺术品都没有来得及看。借口是，在法国旅游只有三天的时间，要观赏的地方很多。从罗浮宫出来后，我们马不停蹄的跑去观看艾菲尔铁塔，接着去了凡尔赛宫，凯旋门，巴黎圣母院，圣心堂等等。
渐渐的认识到，观赏一件艺术品不仅需要了解当时的时代背景，了解艺术的风格和流派，而且还要知道艺术品内在的含义。
在观赏一件艺术品的时候，还可以有不同的角度去看，从中发现艺术品独特之美和魅力。
一次在参观一个博物馆的时候，里面展出的艺术品是一米高的物件。在上面镶嵌着参差不齐的小木棍，我看了半天都没有看懂，就跑去问博物馆的工作人员，那个艺术品表达的意思是什么？她走过来看了一眼之后反问道：“What do you think?”我看了一会儿回答：那些小棍镶嵌在大的物体上，好像是用来往上攀登的？她微笑的点了一下头说道：你可以这样想，面对一个工艺品，每个人都会从不同的角度去观赏，这就是所说的“仁者见仁，智者见智”。旁边有一个人走过来请她讲解一幅画，她们离开了。我围着艺术品转了一圈，还是似懂非懂。
艺术来源于生活，又高于生活。在一个博物馆里，看见在一幅绘画上面，是一只威风凛凛的大公鸡；尾部的羽毛五彩缤纷，大公鸡看上去很美丽。我站在画前欣赏，不由想起了小的时候，外祖母也养过一只大公鸡，很漂亮且朝气蓬勃，每天早晨都会飞到院墙上打鸣。
在美国的Key West, 以及夏威夷等地，无论在公园里，还是在街道上，到处都能看到公鸡，母鸡和鸡雏，它们跑来跑去。一问当地人，回答说，那些鸡是自由的，不是个人养的。我当时拍了一些照片。心想，这些鸡也成了当地的一道风景，不知道什么时候能走到画面上，展现出一种自由自在的风采。
有些时候，山水湖池，花鸟虫鱼的绘画都会给人们带来视觉上的赏悦，而且有些画还会把生活中的某个事件或者某个时代的片断融入其中，那么图画就成了一个很有意义的历史记录。比如：凡高的《麦田与收割者》，金色的太阳和金色的麦浪相映，一个农夫正在挥镰收割，整个画面的色彩鲜明亮丽。反映了农民种地和收割的生活，画面里有麦田和农舍，而且也表明了季节。
一次在视频中听蒋勋老师讲初唐张若虚《春江花月夜》的时候，第一次听到他提的北宋王希孟所画的《千里江山图》，他用图来配合讲解《春江花月夜》。蒋老师讲了一点画中的颜料石青和石绿是由宝石磨粉而成。上个周末，我和先生一起观看了舞蹈诗剧《只此青绿》，又观看了电视台采访剧作组讲述整个编制创造的过程。剧中演员们的每一个动作都是编剧者精心打磨出来的，演员服装的青绿颜色和舞蹈动作，都是模仿山峦青绿和高低起伏的样子来表演的，演员的一甩袖，一转身，一折腰等动作洒脱利落，优雅古典。她们用舞蹈肢体语言去诠释绘画的含义。后来又看了一遍《只此青绿》的电影，对展卷，问篆，唱丝，寻石，习笔，淬墨，入画七个片断加深了印象，演员们用精彩的舞蹈动作表现了每一个工艺的过程，这对人们理解绘画很有帮助。而最后入画的舞蹈更是精彩，画家把生命，心血和智慧都融在一起成画。
我们在日常生活中，可以亲自体会到季节的变化以及人间烟火的油盐酱醋柴米和喜怒哀乐等。当我们看到天空的蓝天白云，海边的沙滩和海浪等美丽的风景时，都会拍摄下来闲时欣赏。我们知道沙滩和城市的名字，因为熟悉那里的环境。
而对博物馆展出的艺术品来说，很多的绘画和雕塑都是有其深厚的文化底蕴以及历史，所以若想了解一件艺术品，就得去学习。我们曾经去过几个博物馆，那里展出的艺术品有些是很抽象的，我看了半天也没有看懂，先生建议到：“需要补课学习。”
