《平面与立体的人生·梅桑热篇之三》

1911年勃拉克用拼贴法将裁剪的各种纸片等组合一起来构建立体图形，开始了综合立体主义时期。之后毕加索又回到利用画笔描绘这些几何化小平面的组合。大约在1914年毕加索想着要给“这些带有菱形平面小宝石的画”一个新的称谓。他的好友兼艺术评论员雷纳尔建议用水晶立体主义来命名这个新的综合立体主义形式。雷纳尔又评论道，用如此方式绘画的画家中只有梅桑热能和格里斯媲美。

格里斯也是一位睿智思考型画家。他生性内向，不爱说话。画商坎魏勒回忆，只要是讨论绘画，格里斯总会慢条斯理但清晰地表述他的想法。1912年格里斯加入黄金分割小组，也同大家一起参加沙龙展。

梅桑热这一水晶立体主义时期的绘画和格里斯极其相似，比如1917年的《窗前的桌子》和《静物》（可以对照《平面与立体的人生·格里斯篇》）。梅桑热同样是要追求绘画的审美和谐。不难发现《窗前的桌子》里的地毯上有中国传统的回纹图案。从画作的编年历来看，应该是梅桑热受到格里斯的影响。1916年梅桑热和画商罗森堡签下三年的画约。一战结束后，罗森堡为包括梅桑热在内的现代画家举办了一系列的画展。1920年格瑞兹为重振立体主义再一次举办黄金分割沙龙展。但梅桑热没有参加，他的立体主义时代也结束了。

一战后的欧洲艺术如同欧洲政局一样渴望回到新的秩序。立体主义从此剥离，分解，蜕变，衍生出好些分支，其中有纯粹主义。奥赞方，莱热，和柯布西耶建议除去综合立体主义中的装饰性的细节而让绘画变得简洁。绘画主题重新回到具体物象的表现，但保留立体主义中的几何化处理方式。所以主题呈现出单纯的概念化机械化的形式。这种艺术迎合二十世纪初大规模工业蓬勃发展中的经济实用的原则和审美取向。曾几何时中国宣传四个现代化，不难在书本和墙壁上看到如此风格的绘画图案。

二十年代里梅桑热创作了有明显的纯粹主义特征的绘画。在《浑天仪和班卓琴》和《寓言的构成》里，梅桑热有如他一惯的作风，十分着意保持图画的对称和均衡。从这一时期起，梅桑热更多的是追随新古典主义。梅桑热放弃了立体主义绘画刻意的技术处理，回归到传统的朴素基本的审美情趣。

我们看到这幅《哈乐昆》里欢愉闲适的人群。梅桑热揉进纯粹主义的理念，对人物的刻画即明晰又朴实。超现实主义画家马格里特深受梅桑热的影响。他的早期作品很好地体现这种风格，由此再演绎他的超现实主义寓言故事（见《编织梦幻的人·马格里特篇》）。

后来梅桑热遇见了年轻迷人的希腊女子苏珊。1929年苏珊成了梅桑热第二任妻子，两人一起生活到1956年梅桑热去世。梅桑热以苏珊为模特创作了许多新古典主义风格的绘画，比如这幅《游艇》。此时的梅桑热更加注重绘画的装饰性。女子裸体上的假色彩并没有象征主义的意味，而只是对应协调背景的色彩。人物主题与背景的差异变得模糊，而达到迷幻的效果。

梅桑热的绘画人生大致经历了新印象派，立体主义，和新古典主义三个阶段。在任何一个时期，梅桑热总是本着科学的精神，探求和发展绘画的色与形和谐的审美体现。像许多二十世纪初的画家一样，梅桑热经历艺术从传统到现代转化的过程。他见到纷乱的时尚和潮流，努力尝试过，并形成自己特有的风格。但是梅桑热的绘画实践和理论阐述多的是诠释，缺乏预言前瞻性。梅桑热终究不是一个革命者，只是对已有艺术范式的继承和发扬。

—写于2017年12月22日 （图片来自网络）