沪兰阁
认知无限，永无止境
1760-1790年，德川家康创立的德川幕府已经延续了近200年，整个日本经历了罕见的长期和平时期，商业空前繁荣，江户（今日东京）成为世界上最大的城市之一，人口超过100万，文化生活也非常繁荣，一个叫做吉原游廓的地方，集娱乐中心、时尚中心、明星经济、艺术中心和合法妓院于一身，灯红酒绿，热闹非凡，同时它也面对各种竞争，对岸私妓的不断出现，对合法妓院的冲击不小，于是一位叫做茑屋重三郎的年轻人，开始动脑筋设法改变这个局面。
三郎是弃儿，被好心的吉原茶屋老板收养，一直在吉原这个文化娱乐商贸区长大，聪明好学且极具商业头脑，他提出为吉原区域里的各大小妓院制作宣传手册，内容主要是各家的当家花魁的肖像画以及优势说明，自确立这个方向后，便一发不可收拾，接触町人、武士，幕府官员以及大小各类出版业行家，手册一版比一版精美，终于为吉原拉回颓势，生意一天天火爆起来，自己也从一个毛头小伙成为出版界大家，在整个吉原社区乃至江户全城打开了知名度。
这样一个本是为了提升知名度的举措，最终促生了影响日本乃至世界文化的重要流派—浮世绘。
这是日剧《茑屋重三郎的故事》的主要情节，展现大出版家茑屋重三郎的一生
富有市井烟火气的浮世绘，极具视觉捕获力和冲击力，滋生于吉原这个商铺、戏院、花街与妓院这样的土壤里，记录着市井的呼吸，鲜活且富有生命力，成为日本文化最具辨识度的象征。
浮世绘反应市民阶层的审美与娱乐，浮世来自佛教里的忧世，象征虚无与痛苦，被当时的江户人重新解构为及时行乐的新意涵，充满了享乐主义的格调，当时日本木版画技术的革新让图像可以大量复制且价格低廉，于是记录吉原游女（妓女）花魁、歌舞伎名角、名胜风景的高产画作，像平民周刊一样迅速流行，它既是视觉娱乐，也是时代的日常档案。
17世纪的菱川师宣是浮世绘的开山之人，第一次让木刻版画从小说插图中独立出来，成为可以单独出售的艺术品。后来，铃木春信发明多色套印的“锦绘”，让浮世绘的色彩像织锦一样绚烂，艺术表现力也因此迎来质的飞跃。色彩的加入，使浮世绘真正成为大众视觉文化的主流。
技术成熟后，浮世绘迎来了它的黄金时代。四位巨匠各自开辟了不同的题材领域，也让浮世绘的世界变得前所未有的广阔。
喜多川歌磨以捕捉吉原游女的微妙神态出名，是茑屋重三郎出版的游女手册成功的保障，也引发市井小民对吉原风情业极度的热情。
东洲斋写乐擅长捕捉歌舞伎演员的舞台瞬间，强烈的表现主义图像很快自成一派。
葛饰北斋把浮世绘从人物带向山水，他的巨浪图是最具代表性的浮世绘风格，是过目难忘的典型作品。他的《富岳三十六景》中的巨浪与富士山，成为世界范围内最具象征性的东方图像。
歌川广重则以诗意的笔触描绘旅途风光，他的雨、雪、雾有一种淡淡的乡愁，像是把日本的气候与情绪一起刻进了木版。
19世纪中叶，日本开国，茶叶与陶瓷器的包装纸上随意裹着的浮世绘木版画，被欧洲人拆开时意外发现。那些在江户只是平民的通俗印刷品，却让西方艺术界如遭雷击。莫奈在吉维尼建起日本桥，家中挂满歌川广重与北斋的作品；马奈与德加从这些画里学会了捕捉瞬间的光影；梵高更是狂热到直接临摹，甚至在自己的色彩里注入浮世绘的纯粹与饱和。他说过：“我的每件作品都受到了日本艺术的影响。”那是一种从根本上改变视野的震动，欧洲人称之为“日本主义”。
浮世绘对欧洲的冲击，主要是它的视觉语言。欧洲文艺复兴以来的透视法与明暗写实，立体化多层次表现，被浮世绘平面化的世界，直白的线条、大面积的平涂色块，把画面压缩成纯粹的视觉信号。浮世绘艺术的表现视角，非对称的构图，把画面切割成一个个“不完整的瞬间”。看过毕加索的画就不难联想起他的画风对欧洲传统的变革和向浮世绘表现手法靠近的明显痕迹。
浮世绘风格的碎片化与瞬间性后来成为现代摄影的灵魂，也成为海报设计的基础。现代海报设计中，那些剪影般的色块与装饰性的线条，就是浮世绘在西方商业设计中的回响。
在当代，它的平面化、解构与重组美学是日本动漫的底层基因；而极具个性特色的日本动漫，对全球整体动漫行业的影响巨大。
我对浮世绘风格是很熟悉的，却不想它诞生于如此市井化的环境中，为妓女制作宣传手册成为它发展壮大的一个重要推力，日本在打开国门之前，就已经酝酿出了有能力改变世界的东西，还是挺了不起的！
男人一听妓院，热血奔腾，暗流涌动。
因为那时男人的“世界杯”游乐场。。。。
读完虽然觉得文不对题，但是文章确实写得不错，涨姿势了。
妓女们要通晓跳舞，弹琴，唱歌，房中术。。。。
浮世绘巨大的影响力，来自民间烟火与市井情色，意料之外，又是必然，不然也就没有那么鲜活灵动的力量了！