上周末和老公两人去旧金山现代艺术博物馆看了美国著名艺术家Ruth Asawa的特展。震撼之余很有感触。
Ruth Asawa (January 24, 1926 – August 5, 2013),是一位出生在加州的美国现代主义艺术家,日裔美国人。Asawa主要以她受自然和有机形式启发的抽象环线雕塑而闻名。除了她的三维作品外,Asawa还创作了大量纸上的作品,包括受自然影响的抽象和具象绘画和版画,特别是花卉和植物,以及她的周围环境。
除了她的艺术成就之外,我敬佩深刻的是她对社区的贡献和影响力,非但通过她的公共雕塑作品,更是通过她积极参与了社区的艺术教育。旧金山的一个艺术高中就是以她的名字命名的。另外,她还是六个孩子的母亲。
(这是她的San Francisco Fountain的一部分,唯一可以触摸的展品)
她的作品每一件都有其独特性,正如给她无限启发的大自然。展览当中我印象深刻的,是一幅大型照片---她家的起居室。我当时就惊叹:这是我的理想生活。
把图片发给女儿,告诉她这是我的理想生活,她问:“真的想要六个孩子吗?” 噢,也是,那有点太多了。这也是我佩服Ruth的地方,做那些雕塑,对心力和体力的要求都很高的。
Asawa在采访中谈到自己“早上起来,有人给早餐,然后就可以无拘无束投入创作”。多么美好的、自由的状态啊。
状态,比很多硬性标准都重要。这样就是为何与孩子讨论将来职业方向的时候,需要敦促他们考虑某种职业带来的生活方式。
联想到写作,最近有朋友,也是著名作家会问:写了几百万字了,为何不试着投稿,让更多的人看见。
“让更多的人看见”,的确是大部分投身艺术创作的人的梦想。但我一直认为,不应该是终极目标。尤其现在的华语创作的环境,需要做出无数的修建、掩盖、删节……才能“让更多的人看见”。我觉得我目前做不到。
我希望的是自由的舒展,而不是迎合的僵硬和扭曲。
当然,好朋友、艺术前辈的规劝我也听进去了。他作为过来人的良言苦心我非常感恩。我知道,在自由任性和“让更多人看见”之间,还是有平衡点的。只是,我不知道自己是否有能力站在那一点上,而且能不费力地保持平衡。同时,我很羡慕他们这些艺术家,在不失气节的前提下,仍旧能在大舞台上完美呈现自己创作出来的艺术品。
最为感恩的是,我能在自由的海洋里乘风破浪。我感激风浪,更感激让我不沉的船。
这条船是家人的包容和无条件支持,也是亲爱的读者们的不断鼓励。
哪怕千万文字都只能让少数有缘人看见,我也不会抱怨。
这就是我的理想生活。
那天在博物馆从一个机器人那里拿到了算命的纸条,上面居然写着:Thoughts are empty。呃,真是致命打击喔:)
为了打破魔咒,回来就试着玩金属丝,用钩针做了几个小玩意儿
(芒果摩卡)
(面包和枣泥酥都是老公出品,枣泥也是他自己做的)
其实人生在世,没什么比好好过日子更重要的理想了(侧面证明了我是个没理想的人)。无论如何,吃好睡好玩好,思维并不空虚哈:)
最近看见自己几年前绣的针线篮子的封面,忽然又想穿针引线了。不得不承认,手里有东西做的时候,真的是思维放空,特别棒的冥想,特别棒的自我滋养。
空就空吧。
(图片原创,请勿转载)
可可的茴香金菊组合太惊艳了,你脑洞真大。
哇,6娃之母还这么能干,令人心生敬佩。
可可的图片也很美,从美食到插画,从色泽到光影,从感性到灵魂……要不是等下得出门,怎能是一个“赞”就了得:))
可可长周末愉快!
花儿真漂亮!
我的沙发!
手工漂亮!说多了,让暖冬抢了沙发:-)
花儿真漂亮!
我的沙发!
你的理想生活退休后一定可以更好地实现,那时会更无拘无束!