2016 (35)
2021 (32)
3月28日，是波士顿美术馆莫奈画展的最后一天。原本最后一天是2月28日。共六个月展期。因为疫情，一度闭馆。三月份又重开延期一个月。
这是我们自从去年lockdown以来，第一次去一个公共场所参加一个活动。其他除了买菜，就是去工作了。天气虽然有雨，我们还是去了。因为心里有莫名的期待。馆外队伍虽长。但进度还算快。很快就进去了。因为有人数限制。看莫奈展的人并不多。展品也限馆藏。
我想大多数人都和我一样，不仅知道莫奈是个法国画家。而且知道他是印象派的创始人。或者说之一。但是，在他们几个当中，莫奈最有名。
过去一提莫奈，脑子里想到的就是《日出，印象》，《睡莲》，还有《草垛》。。。。。等。反正都是色彩鲜艳的自然景物。而且和西方油画以及中国国画不一样的地方就是都模模糊糊的。就像我现在不戴老花镜时的感觉。越离近了，反而看不清楚。就是一片色彩斑斓。往后退一点，反到能看出景色来。非常有特色。一看就知道是他的画。有时候我从farm store拿回家的免费杂志。没戴花镜的时候，也觉得是那感觉。尤其是这次看展回家以后。厨房的窗外因为下雨，玻璃被淋湿。室内一片雾气。窗外的景色模模糊糊。我问领导：这是不是印象派？他笑着点头称是。
今次的展览没有《日出，印象》，因为它不在波士顿美术馆。好像是在巴黎的某美术馆。这是我回家后查出来的。因为我说莫奈怎么只画小景小花的。除了那个《穿和服的女人》。这女人我在很多地方见过。当然都是印刷品。领导说你去学习一下再说。我就上网查了。然后就越查内容阅多。原来莫奈不仅只画草垛子和花草。还画城市和雪景。第一次这么认真的了解一位画家。真的很开心。
打算最近一段时间的夜读就是莫奈以及同一时期的画家了。因为那天还看了隔壁展室的塞尚。以及对莫奈产生影响的浮世绘作品。连同他们也一起了解一下。
几张那天看到的作品。我本以为不能拍照。工作人员却说没有问题。
1 还是先看《草垛》吧。只有几幅作品设有保护装置。观者如果接近作品，就会发出警笛声。下面这两张草垛和那几棵树就是。
2 我比较了半天，也没看出这两个草垛的区别。第一张背景像夏天。因为山是绿的。下面这张看上去像秋天。因为背景里的树是红色的。
3 是的。这不是树。是一座建筑。
4 下面这两张是睡莲。两张也没有区别。
中国有个画家叫林风眠也画莲花。但是风格完全不同。他画的不是印象派。就是油画。感觉林风眠的莲花更有灵动，有生命力。我的老花眼一下子好了。看来我更喜欢油画。
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6 网上的两张林风眠的睡莲。当然，林风眠也是在巴黎学的绘画。他画油画。看人家画家的名字多好听啊。林风眠很有诗情画意。莫奈，塞尚也都翻译的那么美好。
7 这就是莫奈那幅《穿和服的女人》。日本和服穿在一位金发美女身上。她就是莫奈的妻子。我不知道当时莫奈画这幅画的时候，是不是他妻子真的就穿着这样的一件和服，摆着这样一个姿势。和服的人中间是一副鬼。这样的鬼在日本的浮世绘里经常见到。但在日本的普通女子和服上却很难看到。
我以前有过很多次被西方人问有关浮世绘的问题。那时候，他们以为我是日本人。还有很多西方人、总以为日本和中国都在亚洲。差不多一个文化。甚至讲一种语言。直到我告诉他们我们是两个国家。完全不同。虽然都使用汉字。
再后来，我有了一些日本人朋友。他们当中有几个学画的。我就问他们。也从中了解了一点浮世绘。据说浮世绘对莫奈甚至当时法国的绘画技巧影响很大。这个《穿和服的女人》就是一个代表。我上面说，曾经以为莫奈只会画草垛和莲花等小景致。其实不然。你看他这幅人物画的多传神。他只是不画而已。
说到这些，想起一个画家朋友也是这样。他一直画那些扭曲的很怪的画。我一点都不喜欢。甚至讨厌。那时候他说，画家画的就是自己的内心。还给我讲那幅《呐喊》。后来他办画展。需要租展室。没办法，就画了一幅花鸟。特别的漂亮好看。我说你这不是画得很好吗？我请其他朋友来给他捧场。就让那朋友把他那幅花鸟画买下来。那朋友问我多少钱。我就说他画这幅画就是为了付租金。这样就是租金的价钱成交。其他的一幅也没卖掉。谁买呀。那么难看。所以，他们不是不会画。是不喜欢画。
7 这幅浮世绘就挂在《穿和服的女人》旁边。是日本著名浮世绘画家Utahans Hiroshige画的。汉字我也查了。就是歌川广重。多好看的颜色呀。但是，浮世绘的早期起源就是春宫画。
8 还有这桥
9 这树
10 这郊外的一片红花
都是一片模模糊糊地。这就是印象派。莫奈的印象派。盯着看一会儿，有头重脚轻的感觉。老实讲，不是我的最爱。
我们住的离美术馆不远。博物馆需要维持。我们作为local市民。每年付一点钱。保持着会员身份。就是一份支持的心意。虽然我不懂绘画艺术。但是看多了，总还是能学习到很多。
波士顿的博物馆我去过，藏品丰富，印象很深。
不完全是写景的。过去画匠能赚钱的是靠画肖像。那个时候没有相机，只有靠画。有机会你再去博物馆，可以看看每个时代的画，看看有啥变化。过去宗教的居多，比较呆板，人不会笑，没啥好看的。文艺复兴后，各种画派出现，作品非常丰富。中国画色彩利用不多，似乎到了近代才比较多。
你这个观点非常对。就是创新。我以前老觉得西方的油画是写景。而中国的国画主要是写意。后来看多了。都不对。
您说的对。莫奈革新了绘画技巧。被称为当时绘画界的技术革命。里程碑。确实有技术含量。但是抽象派基本上是虚幻的。有浪漫情绪在里面。可是，作为普通人，非艺术人士，我更加喜欢写实的作品。因为这些作品清晰。并且有故事在里面。后来，我去看了塞尚和中庭的那些大幅油画。真是令我流连忘返。
其实，从过去传统的工笔画到抽象就是个勇敢，巨大的跨越。对比之下，国画似乎一直都没有大幅度的创新。
但确实是通过他认识了印象派，非常喜欢这种风格，再看其他传统油画就觉得技术含量不高。