艾米：贪心不足蛇吞象(4)

即便越来越看出赵燮雨满心都是功名利禄，贪之又贪，我仍然没准备全面拒绝他改编《山楂树之恋》的要求，只要他把话剧改编权让出来，把合同期限改为五年，并具体写出想要哪些戏剧的改编权，我仍然会跟他签合同，一是因为我答应过他，二是因为我可怜他。

但我没把这个意思直接告诉他，决定试他一试，让他继续表演。如果他的表现不太过分，我就把部分改编权交给他；如果他太过分了，我就一个改编权都不给他。

我在电邮里说：“从你一再要求加好友开始，我就觉得我们不那么同类了，还有你为博克点击突破一万所写的那篇文章，再加上我上封电子邮件提到的那几点，感觉不是一路人。”（摘自艾米2008年3月8日电邮）

我发现这个“不是一路人”完全称得上一块“试金石”。那些跟我不是一路人的人，都经不起这句话的考验。其实我只说了“不是一路人”，并没说哪路人好，哪路人不好，但那些人往往被这句话刺激得跳将起来，彻底证明他们跟我的确不是一路人，而他们那路人只是小人。

赵燮雨当然也经不起这个“不是一路人”的考验，马上回复说：“商业合作和是否一路人无关。请不要把两件事情混为一谈。尽有道不同不与为谋者，但在商业合作上却并非如此。”（摘自赵燮雨2008年3月9日电邮）

这就彻底暴露出他要求改编《山楂树之恋》的真是目的了，对他来说，改编就是一个商机，一个赚钱和出名的机会。他好像完全忘记了他一直以来打的旗号都是“为了长眠于山楂树下的老三”，他似乎也没看出来（虽然我上封信已经直接告诉了他），我愿意给他改编权，是因为他那段有关静秋妈妈的文章，使我以为他跟我是一路人。

如果仅仅是商业合作，我干嘛要跟他合作？他既不是专业戏剧创作人员，又不是剧团团长，我跟他合作能有什么“商业”？

所以我告诉他：“这就是我们的区别，你把改编的事当成商业合作，而我把改编的事当成寻找同类的方式之一。”（摘自艾米2008年3月9日电邮）

如果说到这里为止，他还有一线希望拿到改编权的话，那么他于3月9日贴出来的“戏曲剧本《山楂树之恋》序幕/尾声”（全文附在本文后），就把他的一线希望也彻底销毁了。

套一句网络流行语：在这件事上，赵燮雨算是挥刀自宫了。

再套用一句网络流行语：剧本写得糟糕不是你的错，贴出来吓人就不厚道了。

我一看他那个序曲尾声，就彻底被雷倒了，就这种水平，还“沪剧老艺人”的后代？看来这个“沪剧老艺人”大有文章啊！我开始以为这个“老”是资格老的意思，现在看来应该是年龄老，大概是某沪剧艺人很老的时候才生的孩子，不然怎么叫“出身于沪剧老艺人之家”呢？

我忍无可忍，发了个电邮点评他的序幕尾声：

"静秋站在树下饮泣，掏出手帕轻轻擦泪"

-- 恶俗，跟共和联动搞的“掩面而泣”有一比。

“静秋身穿八十年代知识女性服饰，脚下一侧是一只手风琴，另一侧是一只出国旅行用的滑轮车”

-- 静秋是九十年代出国的，不是八十年代。出国也不可能带手风琴，你这就叫不真实。

“梦里一棵山楂树，你站在树下笑哈哈。”

-- 为了押韵，就使用这么恶俗的语言。

“静秋身穿新世纪海外白领女性流行服饰，推着一部国外常见的婴儿车在幕后合唱声中缓缓地上场走近山楂树，肩上背着一只手风琴”

-- 又来了，静秋是在国内生的孩子。推婴儿车背手风琴，有病？

 
静秋从来不穿 “流行服饰”，她也从来不把手风琴背来背去。还有什么 “好年华”， “小秋娃”，俗不可耐。（摘自艾米2008年3月10日电邮）

从这个序曲尾声来看，赵燮雨对“细节的真实”真是一窍不通，根本不知道细节需要做到“社会真实”和“个性真实”。

据说梁羽生写武打小说的时候，经常是一边比划一边写。为什么？当然是为了真实。而赵燮雨大概没有背过手风琴，不知道一只手风琴究竟有多大多重，可不可能背着手风琴推着婴儿车去山楂树下吊唁老三，可不可能背着手风琴拖着旅行箱上飞机出国。

这种完全违背生活实际的细节就没做到“社会真实”，生活中不可能出现的细节，他硬要写到剧本里，只能使他的剧本虚假不可信。

他写的序曲尾声，除了缺乏“社会真实”以外，也缺乏“个性真实”。

我们已经知道，静秋是“流血流汗不流泪”的，这是她的个性特征，你喜欢也好，不喜欢也好，都不应该改写这个特征。但赵燮雨却俗不可耐地搞出一个“树下饮泣”来，这就不符合静秋的个性真实了。

静秋也绝不会穿“流行服饰”，她从来不赶潮流，不从众，她对服饰有非常个性化的审美观，而且是前瞻性的。她的很多衣服都是她自己做的，常常是超前时代很多年。在别人都还没开始穿连衣裙的时候，她已经自做了连衣裙；在别人还不敢穿吊带太阳裙的时候，她已经自做了吊带太阳裙。

她的衣服，都是按照她自身的特点做的，有扬长避短的功效。即便是在她经济困难时期，她不得不穿她哥哥的旧衣服，她也仍然能这里加长一点，那里截短一点，这里收进去一点，那里放出来一点，于是就能化腐朽为神奇，变成能突出她个性的漂亮衣服。

静秋本来是很有个性很独特的女性形象，到了赵燮雨手里就变成了一个俗不可耐，丢进人堆里找不出来的女人。

姓赵的可真有化神奇为腐朽的能耐啊！

现在再看他写的唱词。

我不是学戏剧的，我没写过戏剧，但俗话说，没吃过猪肉还看过猪跑嘛，我多少还看过戏剧，修过戏剧方面的课，写过评论戏剧的文章，知道戏剧的唱词不仅要押韵，还要讲究一点诗意，尤其是序幕尾声这种非对话性质的唱腔，更要有点诗意才行，不然还要唱词干什么，就大白话说了不就行了？

那么“诗意”是如何形成的呢？

简单地说，要写出诗意，首先是作者本人胸中要有诗意，如果作者就是一个平庸的人，一个俗不可耐的人，那就不可能表现出生活中的诗意来。

诗意的表现方法有很多，随便挑几样说说：

1、意像：俗称“画面”，如果你写的东西有很强的画面感，而且是很美的画面，那么读者就可以从中感受到诗意。

2、象征：有时某种事物比较抽象，或者陌生，那么我们可以用具体的或熟悉的东西去表达它，比如用梅花来象征高洁的情操，用荷花来象征出污泥而不染的人，等等。

3、哲理：哲理是智慧的结晶，而智慧本身就是一种诗意。

4、真情：即所谓直抒胸臆，感情真挚，自然产生诗意

从文字方面来讲，人们常用一些富有诗情画意的词汇来表达诗意，还可以用修辞手法来辅助诗意的产生，如比喻，拟人，排比，夸张，委婉等。

 下面我们通过一些具体实例来看看人家是如何把唱词写出诗意来的：

同样是写花写树，歌剧《红珊瑚》是这样写的：

一树红花照碧海
一团火焰出水来
珊瑚树红春常在
风波浪里把花开！

这里“红”和“碧”，“花”和“海”都很对仗，“红花”和“碧海”构成一幅很美的画面，以静为主。而下一句里“一团火焰出水来”，不再谈颜色，因为上面已经谈过了，这里重点是“出水“，构成一幅“动”的画面。

想象一下，火焰般的红珊瑚，从碧绿的海面慢慢升起，那该是一幅多么神奇的画面。这个花和树就写得很有诗意。

再看歌剧《江姐》里的《红梅赞》，也是写树写花的：

红岩上红梅开，

千里冰霜脚下踩，

三九严寒何所惧，

一片丹心向阳开。

这里不直接写树，但写了花，树也就隐含其中了。整段歌词采用的是拟人的写法，把红梅当人来写，所以有“脚下踩”一说。这段唱词字面上赞颂的是红梅，但实际上是赞美江姐，忠于自己的信仰，坚贞不屈。这就是象征，用红梅来象征江姐，就比直接讴歌江姐更有诗意，因为人的优良品质比较抽象，而不怕冰霜的红梅则比较具体，比较有诗意，能直接在观众心里展开一幅画面。

汉语里有些词汇由于千百年来被人用于诗歌写作，已经带上了丰富的诗情画意，人们一看到那些词，就会联想起那些与该词相关的诗句，比如“春花秋月”“小桥流水”等，如果这类词翻译成外语，很可能就没什么诗意，因为外语里的这些词，可能碰巧没跟他们的诗句挂上钩。

像这里的“丹心”就比“红心”更具诗意，“何所惧”就比“怕什么”更具诗意。

如果按照赵燮雨的写法，这歌得变成：

岩上一棵梅花树，

它不开白花开红花

树下一个江姑娘，

她站在树下笑哈哈。

不仅歌剧的唱词讲究诗意，地方剧种也如此，比如黄梅调《梁山伯与祝英台》：

彩虹万里百花开，
蝴蝶双双对对来，
天荒地老心不变，
梁山伯与祝英台。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5041652c0100bdp1.html

蝴蝶双双，既是比喻男女主人公，也是一种景物，与绚丽的彩虹、盛开的百花构成一幅诗意的画面。由于“梁祝”的爱情故事深入人心，现在这两个名字都带上了诗意。

下面是越剧《红楼梦》唱腔选段，可以算是宝黛两人的心理活动，也使用了比喻、对照等修辞手法，用词更是诗情画意。

  宝　玉：天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫。
  黛　玉：只道他腹内草莽人轻浮，却原来骨格清奇非俗流。
  宝　玉：娴静犹如花照水，行动好比风扶柳。
  黛　玉：眉梢眼角藏秀气，声音笑貌露温柔。
  宝　玉：眼前分明外来客，心底却似旧时友。

http://www.openow.net/details/e8.html

看看人家的唱词，再看看赵燮雨写的唱词，真是天上地下嘛。赵燮雨写的唱词，既没有美丽的意象，没有诗意的象征，也没哲理，连真情都没有，只有神经质的“笑哈哈”，土得掉渣的“小秋娃”，无话找话的“不开白花开红花”，平淡无奇的“秋冬并春夏”，生编硬造的“二九好年华”，等等。

赵燮雨的序幕尾声里各四次提到“山楂树”，大概是想用排比的手法来加强气势，但他是为排比而排比，且多数是无意重复，排列得杂乱无章。

你要四次提到“山楂树”，那么你得按照某个次序来排列，一般来讲，排比句应该按照从轻到重，从点到面的顺序来排列，那样才可以一句比一句强烈，层层递进，达到加强气势的目的。

赵燮雨四次提到“山楂树”，其中有两次是实指（村口，眼前），是具体的山楂树；另两次则是虚指（梦里，心里），不是具体的山楂树，而是思想上的，内心深处的。为此，可以按由近及远的方式排列，或者按“从具体到抽象”的方式排列。

但赵燮雨像个疯子一样，从“村口”跳到“梦里”---这是从具体到抽象，然后从“梦里”跳到“眼前”---这是从抽象到具体，然后又从“眼前”跳到“心里”---这又是从具体到抽象。

这样毫无章法地跳来跳去，就失去了排比的作用，不能层层递进，反而像在抽风一样，东指一下，西指一下，指过去又指回来，指回来又指过去，估计把他自己都指糊涂了。

他这两段唱词，几乎找不出一点诗意，找不出一个算得上诗意的词，仅有的一个“相伴相从”，还被“相从”给毁坏了，如果是“相伴相随”，那么还算有点诗意，但被他无事生非地把“相随”改成“相从”，就不再有诗意，只有封建意义了。

这种水平，还想改编《山楂树之恋》？没门！他想学小学语文艾友友都不会收他做学生，不可教！ 

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附：赵燮雨的“戏曲剧本《山楂树之恋》序幕/尾声”  主持 发表于 2008-3-9 19:54:16

 

序幕

幕后合唱声中，大幕拉开。

天幕上一颗盛开的山楂树。静秋站在树下饮泣，掏出手帕轻轻擦泪。静秋身穿八十年代知识女性服饰，脚下一侧是一只手风琴，另一侧是一只出国旅行用的滑轮车。在幕后合唱进行到四分之三时，她右手背起手风琴，左手拉着滑轮车边走边回头地缓步下场。

幕后合唱：
村口一棵山楂树，
她不开白花开红花。
梦里一棵山楂树，
你站在树下笑哈哈。
面前一棵山楂树，
我饱尝甜酸与苦辣。
心头一棵山楂树，
相爱相从到天涯，——牢牢把根扎。

孙建新画外音：
我肯定不是第一个——爱上你的人，也不是最后一个，不过我相信我是最最爱你的那一个——

伴随着画外音，背景音乐《山楂树》手风琴乐曲声起。

大幕合拢。




尾声

幕后合唱声中，大幕拉开。

天幕上一颗盛开的山楂树。（备注：可设计成红色的山楂花在幕后合唱声中渐次盛开。）

静秋身穿新世纪海外白领女性流行服饰，推着一部国外常见的婴儿车在幕后合唱声中缓缓地上场走近山楂树，肩上背着一只手风琴。她走到树下停步，将手风琴从肩上卸下放在脚旁。

幕后合唱：
村口一棵山楂树，
相伴我二九好年华。
梦里一棵山楂树，
铭记他秋冬并春夏。
面前一棵山楂树，
来看你带上小秋娃。
心头一棵山楂树，
不怕狂风吹来暴雨打——灿烂在天涯。

孙建新画外音：
我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子。

伴随着画外音，背景音乐《山楂树》手风琴乐曲声起。

大幕合拢。