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前几日读了网友“码农学写字”的博客，拍案叫好！他介绍了一本好书，直接引发我今天的行动：
https://blog.wenxuecity.com/myblog/79918/202607/17914.html
大都会博物馆我来过无数次了，每次都是瞎晃悠，消磨时间、饱饱眼福，因为离家只有几个街区，权当散步了。纽约本州居民又是pay as you wish，太方便。今天可不一样了，在进去之前心里就有了目标。
大都会博物馆一开门就进来了。带着这本《世间的一切美好》作为导游书，来到埃及馆。来过多次从未太注意，仅饱饱眼福而已，没有去进一步了解背后的故事。这本书勾起了我的好奇心： 作者辞去在《纽约客》的工作、在大都会博物馆当了十年保安的Patrick Bringley把他在失去其兄后的疗伤过程写成了这本书。
书中插图 —— 丹杜尔神庙，由Maya McMahon绘制。她是德国出生、加州艺术学院毕业的插画师和视觉发展艺术家。
书中她画的其他插图，挑两张我还算喜欢的：
丹杜尔神庙在博物馆的实物。在20世纪70年代，当时尼罗河上建大坝，淹没了沿岸的栖息地，原来的神庙被拆解成重800吨的砂石运到纽约重建恢复原状，博物馆为此专门建造了可以透过玻璃窗看到中央公园的展厅。整个氛围和谐而克制：与一个独立的入口大门配对，每个门都装饰着太阳盘和天空神荷鲁斯伸出的猎鹰翅膀。莲花和纸莎草纸的外部雕刻是为了给漂浮在尼罗河上的外观，在古代是布里画的。这两个建筑现在封住了，以前游客是可以进入其中穿过的。想象一下，作为游客你走的路线是和几千年前的埃及古人一样的哦！
逛到日本瓷器馆，巧遇此窗，正好可以从二楼视角看埃及神庙的展厅：
在日本馆里，只看中这个：
Nagae Shigekazu（生于1953年）的瓷器作品：这种薄壁白瓷最初是一个完美测量的平行图，然后艺术家在高温窑中将其弯曲和扭曲。烧制后，磨边，用砂纸打造表面纹理，然后涂上薄片、涂上釉料，再进窑高温烧制成型： 一只准备起飞的鸟。
中国馆：马年不能错过马！
特意把后面的说明版摄入“马到成功” ---- 汉彩绘陶骑俑，汉朝（公元前206年-公元220年）。
汉 绿釉陶骑马俑 （汉公元前206年-公元220)。
古希腊馆：我一直很喜欢石雕，大理石的坚硬和布料的柔软在雕塑师手下如此完美的结合。这些都是公元前四、五世纪的古董。
希腊的陶彩罐不能拉下，但我主要是想拍展柜后面那个在临摹的小女孩：
这个也是我故意拍的，不是对金饰感兴趣，而是在《世间的一切美好》一书中提到，博物馆直到1983年提升了保安设施和措施的级别以后，才没有像以前自1880年搬到现在的永久地址后经常发生失窃事件。图中的展牌中间是空的，抽掉了几个物件，当然不是丢了，被借走了。
正在展出的特展 — 音乐和人体。
公元前3200-2700年的人形雕像，比小提琴早了大约四千年，但两者之间的相似性是如此引人注目，以至于学者们称这些雕像为“小提琴形状的小雕像”。
特别喜欢这个：大提琴演奏者。青铜，罗伯特·库克（美国人，1921-2017）。表演者以流动的青铜渲染，而大提琴从负空间中出现。 库克将可见的凹槽纳入了大提琴手的四肢结构中，与弦乐器的空心共振体相呼应。想起马友友 lol
古乐器。
现代乐器。
音乐会招贴画：
非洲音乐：
在博物馆消磨了一天。其间因冷气太足，到外面晒一会儿太阳“取取暖”：
注视着眼前的喷泉：喷泉喷出的水形一直在变化。坐在博物馆外面的一侧台阶上，看着行人熙熙攘攘、来来往往、读着关于博物馆的书，以前没有过的体验。博物馆进门台阶在2009年重修。建筑师Kevin Roche用楼梯改造了博物馆的入口，楼梯高13½英尺，宽154英尺。这次戏剧性的翻新不仅增强了建筑的宏伟，还使通道民主化，为第五大道创造了一种更受欢迎的方式，邀请公众以新的方式参与艺术。评论说“大都会的台阶体现了纽约本身的最好——一个既非常迷人又令人耳目一新的平凡空间，是属于每个人的文化标志。”我身居其中、何等荣幸！
回到博物馆中继续浏览，看游人的一瞬间：我拍别人、别人也拍我，和一美女交换了互拍的照片，莞尔一笑，有缘人哪！
快闭馆了，在其中穿梭找出口：
正好看到这束光：
满足的一天！
p.s. 补一张网友极乐净土贡献的照片：埃及馆的外部，从中央公园拍过去：
