我退休了以后也要这样：

一口气读完陈丹青的艺术评论集《目光与心事》（2023）。其中的一篇写他的画家好友尤勇的母亲，一位家庭妇女 - 爱琴，在为儿子打理一日三餐之余，在57岁的年龄，就在她的领地厨房里无师自通的画下了在她眼前天天呈现的日常景物。网上搜了她的画，挺喜欢，平实温暖，不惊不咋。

2022年爱琴阿姨的画展，网络介绍：

退休后，57岁的爱琴在尤勇的鼓励下画画，完成了几张小稿后便像滔滔江水一发不可收拾，越来越自信，越来越有自己的语言，这次展览中的几十幅仅仅是爱琴绘画的一个缩影。操持完家务，阿姨便将自己全盘交给画笔、颜料，跃跃欲试。那双手，不仅可以做的一桌好菜，也可以用来捕捉平凡的奇迹。而这不仅仅是一个女性，在偶然又必然的机遇下拥有充实的晚年生活的故事，更是一个女性，在完成了所有的社会职责后，在看似波澜不惊的日日夜夜，依然饱有对美的追求，最后终于找到了渗透出来的光，也因为艺术重新找到了自己的价值与归属的故事。

爱琴的画不复杂，都是她生活半径内的普通景物与场景，光阴似箭，她似乎急不可待地想要把面前的桌布、水果，可爱的狗狗，浸满了阳光的房间，一闪而过的穿堂风都画出来。没有经过系统的美术教育，画中没有完美而准确的造型，没有正确的透视，但却完全不影响作品的动人，那是一份难得的没有沾染世俗烟火的澄明。尤其是色彩，充满生机，丰富极了。她没有谨慎地使用颜色，那些斑斓的桌布和花瓶，那些用色彩变化打造的层次分明的叶子，并没有因为颜色的多样而让画面生出燥气，反而流露出别样的格调，淡淡地透露出一种朴素的华丽。

爱琴在一笔一笔的认刻画画中踏实着自己，安顿着灵魂，在一丝不苟地工作、沉思、修改润饰中拥有平缓愉悦地休闲时光，这不但令阿姨自己幸福极了，也让看画的人格外触动。还让陈丹青这样的艺术家在面对画面时候感到暗暗羡慕、心生绝望。她画中的单纯、谦卑、质朴似乎信手拈来，却令最厉害的艺术家恋慕不已。所以，为什么稚拙、天真的作品会有如此大的魅力？为什么画家在艺术史中辗转腾挪了一辈子，追随这个文艺复兴大师，临摹那个现代主义之父，不知道经历了多少崩溃与孤单的摸索时刻，最后作品被所有人叫好，被挂在最重要的美术馆中，然后呢，却开始怀念最最开始的时间？

 

[shparis]

回复 '碼農學寫字' 的评论 : 谢谢来访。我们一起加油，站好人生最后一班岗。

[碼農學寫字]

好主意，我们一起加油啊。