张杰很不幸地又是第一个出场, 上一期排名第六, 本轮再次首发，郁闷！ 按照我的估算, 同样发挥, 第一出场大概名次要低1.5-2名,张杰是一个非常认真和努力的孩子, 本轮竞演事关去留，第一亮相一定压力山大。
张杰演唱的是原唱田馥甄"你就不要想起我", 这首歌对于张杰是一首有感而发的歌曲, 张杰这些年不容易, 一位能力不错而且很努力上进的歌手却收负面评价不少,本来行走江湖肯定是有人称赞有人骂娘， 但对于这样一个乖乖宝似的年轻人, 张杰心里面应该有怨气和不平, 在花絮片“我们的歌手”中，张杰说自己常以"我就是那个最好的"来鼓励自己奋发,上进与不放弃。
张杰对于"你就不要想起我"的演绎应该不是情爱中的男男女女, 而是他自己与听众, 自己与自己未来, 渴望被承认又担心被遗忘是张杰演绎这首歌却所承载和表达的主要情绪.
"我都寂寞很久了.......感觉全世界都在窃窃嘲笑, 我能够多骄傲, 不堪一击好不好, 一碰到你我就被撂倒......夜长梦还多, 你就不要想起我, 到时候你就知道有多痛, 当时那些快乐多难得美好.........才刚成真的美梦, 转眼就幻灭破掉"
花絮片"我们的歌手"披露张杰在比赛中因为哽咽而中断演唱进程, 在中国做一个歌手不容易, 对于张杰这样一个小镇出来的歌手就更多磨难和艰辛. 不吹毛求疵, 张杰以能力来讲在当下一众年轻歌手里面真的不需要太担心前途, 对于他来说现在最缺乏的其实不是演唱方面的能力, 而是音乐情怀的沉淀和对于唱歌这件事情的理解.
比对原唱田馥甄的演绎, 田馥甄的诉说感更明显, 而张杰是真的在唱歌, 对于唱歌这件事情来说最高境界到底是叙说还是歌唱, 是娓娓道来还是火力全开,是感动自己还是打动听众, 这可能才是张杰的急之所在。
同样唱情歌, 李健是完全担当得起张杰老师这样的赞誉, 李健和张杰的音域差不多, 音色方面张杰中音的共鸣稍好一些, 声音里面悲苦的感觉多一些; 李健声音通透度好一些, 声音表达更温暖。 听李健唱歌, 你会不自觉地舒展开眉毛, 不会有纠结和放不下,而听张杰唱歌, 心会不自觉地吊起来, 七上八下。
李健这次带来的是作词董玉方, 作曲许飞, 原唱许飞的"父亲写的散文诗", 我原来以为许飞是一位男生, 但在youtube搜寻原唱的时候才发现许飞是一个女孩,唱得不错, 特别是开篇两句.
很高兴李健强行支付版权费给许飞, 我今天也很愉快地支付费用成为酷狗的豪华VIP, 希望我们支付的费用里面有一部分可以通过某种形式到达词曲和演唱者的腰包里, 相信这是可以推动唱歌这件事情发展的重要一环.
李健演唱速度比原唱许飞要快, 但依然是不温不火, 不温不火的和我们讲着记忆中父亲的日记, 父亲的散文诗. 唱歌这件事情其实最难的就是情感演绎的把握, 究竟什么样才最可以打动人心, 究竟怎样推进才可以丝丝入扣, 不让听众感到违和， 又可以让观众于无声处被打动， 很明显李健有关这一点的理解比其他歌手高出一个层次, 这是不显山, 不露水的李健在"歌手"这样的比赛型节目中可以走得很远的关键.
1984年是我初中生活的最后一年, 我的学校离家大概有20来里路, 所以从初一的时候我就开始了寄宿生活, 因为贪玩的关系我那个时候常会忘了吃饭时间, 所以, 每周父亲都会让带上他为我亲手炒制的米粉, 里面加一些碾碎的花生米, 饿的时候冲上滚烫的开水那就是世界上最香甜的美味佳肴。
1984年我父亲已经不再分管文化工作, 那个时候我的父母亲除了照料我们兄弟以外, 还需要照顾我早逝二伯家的哥哥和姐姐们, 所以, 父母亲平时都只是最简单的生活, 每周只有我周末从学校回去的时候才会开荤腥, 而这样子的情况一直到我高中毕业都没有特别改观.
1994年我的父亲已经去了天国6年多, 现在我还记得非常清晰的是高中一年级考进县城高中第一次回家, 父亲高兴地把放了好几天的老鳖炖了给我进补, 也许因为老鳖寒凉的关系, 导致我十二指肠球部溃疡慢性病急性发作, 不间断严重的胃疼大概持续了超过一个星期,而每一次迷迷糊糊醒来我都是在父亲的怀抱之中, 那一年我16岁.
这辈子我对于父亲感觉自己做得最准确的事情就是在父亲生命最后的时光里, 我把今天我孩子们的母亲带到了父亲跟前, 父亲非常满意我选择的意中人,现在的太太, 那个时候的大学同学。 我今天依旧记得我父亲说, "也许你们成家的时候我已不在, 但我现在就表个态, 我会非常开心你可以娶这样的好姑娘为妻“。
"想一想未来, 我老成了一堆旧纸钱, 那时的儿子已是真正的男子汉, 有个可爱的姑娘, 和他成了家, 但愿他们不要活得如此艰难.......多年以后我看着泪流不止, 可我的父亲在风中, 像一张旧报纸....几场风雨后, 就要抹去了痕迹, 这片土地曾让我泪流不止, 它埋葬了许多伤人心酸的往事"
张碧晨第三个出场带来的是原唱陈奕迅的"红玫瑰", 周日吃早饭的时候我和太太聊起<歌手>, 究竟是一直维持6个歌手还是找机会重新变成7位, 感觉第一阶段有可能就是这样6个歌手比拼的局面, 到突围赛的时候再多安排一位歌手进来, 没有料到, 芒果台直接把第七期应该退出比赛的张碧晨更改为类似首发歌手来补缺。
所以, 张碧晨出场的时候竟然不是返场歌手而是竞演歌手对我是有点出乎意料, 张碧晨的声线不错, 柔美而有力度, 很漂亮的女中音, 开嗓非常漂亮, 饱满的情绪含蓄的表达, 从一开始到2分20秒"又落空" 都是中规中矩的演出, 但从2分25秒"是否说爱都太过沉重"编曲向探戈节奏转变, 张碧晨也在台上来了几个国标动作, 窃以为这段舞蹈对于整个歌曲的呈现又是一个让人不知所谓的改编, 效果和之前袁娅维"蒙娜丽莎的微笑"最后副歌类似问题, 我估计编曲采用"探戈"节奏是为了表现"红玫瑰"这样一种歌舞声色犬马的纸醉金迷, 但问题的核心是"红玫瑰"究竟是想要承载怎样的一种情感表达, 从歌词角度"红玫瑰"是思维极度跳跃的一组文字营造出一种说不清道不明的迷离, 歌词中心应该是在"从背后抱你的时候, 期待的却是她的面容...... 我不太懂, 偏渴望你懂.........得不到的永远在骚动, 被偏爱的有恃无恐...." 那种吃着嘴里, 想着锅里, 有了还要有， 好了要更好的贪恋， 纠结于得失再混合莫名其妙的怅然若失. 本来这样复杂的情感表达就不容易, 再加上这么一段局部出彩但总体上容易偏题的舞蹈, 让本来就不知所谓何物的我更加云里雾里， 我相信现场的观众应该是差不多的感受。
从整体比赛来说， 相比其他几位歌手, 张碧晨唯一机会就是干掉张杰, 但坦白来说, 任何时候，张碧晨对上张杰都是胜算不大的PK, 张碧晨会的张杰都在行，而在肢体和表情层面， 张杰要比张碧晨更加投入，张碧晨能够有机会胜出张杰的应该是歌唱的画面感， 这与她强大的中音有关系， 但本轮竞演歌曲典型扬短避长，张碧晨再次第七垫底也算是合理结局。
林忆莲带来的是原唱梁静茹， 2016年林俊杰在“梦想的声音”里面做过改编的“崇拜”，林忆莲在两位的基础上又做了一些变动， 梁静茹的“崇拜”不太好搞定，副歌部分卡在换声点密集区， 典型的容易形成“车祸现场”的一首歌曲， 在歌曲开始之前， VCR 呈现了一段恭硕良和林忆莲的亲密场景， 他们在一起讨论的就是换声点处理问题， 到底是用真声顶， 还是用假声或者混声转， 实际演出时候的呈现是滑音转假声再升key为头声的类海豚音， 到达#A5的高度， 相当厉害！
林志炫评价林忆莲的声音在某些音域呈现实心外边包括一圈气体， 这个描述非常好的解释了林忆莲很有特点的气声唱法， 气声唱法用一个成语形容就是“如泣如诉”， 它的最大长处就是营造歌唱里面的叙述感，听感中“唱”的感觉会被大大削弱，容易走心的唱歌方式。
林忆莲作为老牌情歌好手， 本轮演出依然堪称完美， 不管在技术角度还是演绎角度， 包括乐队和编曲， 歌曲的呈现复杂而不凌乱， 情绪的步步推进非常到位， 但实话实说这首“崇拜”好听但不出彩。
接下来出场的是狮子合唱团带来原唱张学友的“三天两夜”， 沈梦辰说这是歌神张学友十大难唱之一， 我在网上搜了一下， 有一个帖子给出了包括“爱你痛到不知痛”， “让奇妙飞翔”， “头发乱了” 。。。。”好久“ 等十首歌曲， “三天两夜”排名第十， 但这个排名没有把鼎鼎大名的”李香兰“放进去， 所以， 如果考虑”李香兰“， ”三天两夜“刚好挤出前十， 娱乐一下， ”三天两夜“副歌确实不太好搞， 同样也是换声点密集的问题。
老萧说他把很多钱花在他喜欢的音乐这件事情上， 而我在1993年， 月薪500元人民币的时候就节衣缩食花2500元购买了一个日本古河无氧单晶体结晶铜作线材的接线板希望提高整套音响器材的重播表现， 平生最大日常消费就是购买音响器材， 目前家里纯甲类功率放大器1台，大功率甲乙偏甲类功率放大器两台，影音功放一台，中大型音箱5套， 前级放大器有电子管也有晶体管， 另外还有数字放大器， 除了传统Hifi器材， 还有耳机和电脑hifi系统， 专业声卡配备了三块， 还有一个专业级的数模， 模数转换器，只可惜音乐鉴赏水平一直普通水准， 这几年也才慢慢静下心来听听音乐， 看看电影。
狮子穿着校园风出场， 在开篇的编曲部分狮子和张学友版本最大的不同是狮子引入了小提琴独奏， 而歌神采用的是排箫， 小提琴带出更多凄美气质。
一直说老萧不是我的菜， 上一期特别提到老萧声带前段发音的挤牙膏唱法， 本次老萧终于张嘴， 相对比较开放的一次演出，声音的感染力有提升， 但本场最出彩的应该还是编曲， 小提琴， 定音鼓， 乐队， 歌手之间互相渲染，呼应和推进， 4分钟30秒左右力Q在吉他高把位的solo 把人类嗓音没有能力表达的情感通过乐器很好宣泄， 站在音乐与人的情感究竟如何才可以更好共鸣的角度， 核心依然是速度和频率。
如果韩红听了阿来的介绍， 我怀疑韩红会骂“老娘我有那么老吗？” 迪马希本轮带来的”天亮了“是他生平听到的第一首中文歌， 那年迪马希10岁.
”天亮了“ 韩红作词， 作曲并演唱， 2001年发行， 是为纪念1999年贵州马岭河风景区缆车突然坠毁， 在生死霎那， 父母不约而同将两岁的孩子高高举起， 结果， 孩子只受轻伤， 而他的双亲却先后离世这样一个在生死瞬间， 父母用双手把希望留给孩子的生命大爱。
进口小哥哥迪马希感冒原因在比赛之前声带失声，是在医生做了紧急处理以后登台演出， 站在迪马希的角度能够完成比赛就已经是大幸。
韩红是一位有特点的歌手， 她的声线浑厚而有力， 她在歌手第三季演绎过“天亮了”这首作品， 华彩段就好似一辆轰轰作响的坦克车不断碾压你的耳膜和神经， 非常经典的一个版本。
来说说迪马希的选歌问题， “天亮了” 是一首叙述性很强的歌曲， 非常典型需要以词达意， 以词传情的一首歌， 对于这类以词为核心的歌曲实际上非常不适合非母语的歌手来演绎， 有些歌曲可以成立是依靠旋律和节奏，这类歌即便你把词全部抽走依然动人， 最典型爵士乐， 包括很多黑人音乐， 它们都是可以脱离歌词的独立存在， 但很遗憾“天亮了”不是这样的一首作品， 迪马希的演绎给本歌灌入了强大情绪， 但因为歌本身不是靠曲动人， 而是以词立意， 听众很难从一个对中华文化缺乏深刻领会的歌者那洋腔洋调里面体会到感动。
迪马希确实是抱病上场， 在开始的中低音部分可以体会到声带的严重充血， 但在进入中高音后， 因为声带的使用大幅度减少， 音区角度也进入了迪马希最自如的音程， 所以， 歌曲后半段的声音质量要大大好过开始阶段， 迪马希对这首歌曲的演绎是肯定谈不上太多感动， 但极高频的充沛能量依然是可以让听者紧紧攥住拳头， 并不源于音乐的感动， 更多是因为极高频的震撼。
林志炫这次带来了霍尊的“卷珠帘”混搭“Scarborough Fair", 我在网上搜到了大量由Sarah Brightman 演绎的“Scarborough Fair， 霍尊我第一次听他演出是在东方卫视的“声动亚洲”， 而“卷珠帘”是中央电视台“中国好歌曲”中被发现并大力推广的一首带诸多东方古典元素的作品， 霍尊唱歌是一种非常奇怪的唱腔， 听起来自带双频段， 特别怪但确实蛮好听的一种歌唱方式。
平心而论， 仅以演唱的角度， 林志炫的“卷珠帘” 未必有霍尊出彩， 而林志炫的Scarbourough Fair 与 Sarah Brightman 相比仅仅在音色这一项上就被秒杀， 但林志炫合并这两首歌的奇思妙想却实实在在让林志炫愉快拿下一局。
在歌手这样的场合， 选对歌是格外重要的一件事情， 从上一期的第五到本期的第一， 并不是说林志炫进步很多， 仅仅是因为林志炫的个人气质非常契合“卷珠帘”不急不缓的娓娓道来， 林志炫的演唱一直在追求形式上的完美， 这和中国古典诗词的表现形式异曲同工，也和“卷珠帘”的遣词造句和意境搭建贴合。 最后出场在名次这个角度确实会占一些便宜， 如果换一个出场次序也就是第二或者第三的水准， 所以算是合理结果。
我一直比较好奇的是究竟如何可以实现4/4拍与3/4拍的完美过渡， 我来来回回听了好几次也没有听出个所以然， 好像就突然莫名其妙地由4/4拍转到了3/4拍， 然后又莫名其妙地由3/4拍转回到了4/4拍，没办法， 非音乐专业的关系， 乐理再恶补依然不够看。
“歌手2017”评论到第八期真的有黔驴技穷之感， 其实在第七期的时候已经感觉力不从心， 只是因为很多朋友的回复和鼓励又让自己多坚持了一期。
本期心目中前三依次
李健， 林志炫， 狮子
