世界名画赏析（一）

世界名画赏析（一）

戴安娜的休息，1742年，创作者为弗朗索瓦·布歇[法国]。戴安娜是希腊神话中的阿耳忒弥斯，她是月神和狩猎女神，是宙斯与勒托的女儿，阿波罗的孪生姐妹。画面中的两个裸女形象，右边的即是戴安娜，额前缀有月亮饰物，她以美艳与残忍著称；画家的目的并不在于神话本身，而是喻指路易十五时期宫中美丽的女性裸体。据说，画家画的是画室中的专用模特--缪菲姐妹，画家经过了理想化加工。就造型和色彩表现来看，实属上乘之作，但是，画得过于娇艳和刺激 　 基基的半身像，1927年，创作者为莫伊兹·基斯林[法国]。基斯林的作品属于立体主义画派，这幅半裸的基基肖像，仔细看去，仍能发现画家所关注的是几何体的结构与关系。通过分析使基基裸露的上半身成为各种圆锥体、圆柱体与圆球体的组合，以此形成某种体积的节奏，形成复杂而严密的视觉效果 　 艾琳·马森，创作者为雷蒙多·德·马德拉索·加雷特[西班牙]。这幅肖像画显然是来自写生稿，画家以阔大的笔触，从形象出发，以写实画的熟练技法，突出了女郎的性格气质，红色镶花的外衣，强烈而剌激，更让人觉得女郎的热情与开朗 　 包厢，1855年，创作者为威廉·鲍威尔·弗里思[英国]。藏这是一幅富于情节情的肖像画，一位小姐坐在包厢之中，手持望远镜观看演出，神色专注。画家以学院派的技法与严谨的造型，描绘了包厢中的女孩。画中女孩单纯稚气，而部、手臂刻画生动逼真，衣服质地、质感都表现得十分准确，深色的背景衬托出女孩的身姿 　 贝斯希巴，1830年，创作者为K.P.布留洛夫[俄国]。画家沿用意大利风格，以风俗画的形式来描绘人物肖像，让环境来烘托被画者的性格与生活风尚，常常被人称作为“布留洛夫式”。《贝斯希巴》就是这样的作品，画家描绘了贝斯希巴柔美匀称的裸体，歌颂生命的美好，赞颂和谐之美。并在身旁安排了一黑人女奴，以陪衬贝斯希巴。同时又是构图的需要，平添了画面的形式意味，给人以深刻印象 　 查验女奴，1890年，创作者为埃托雷·切尔科内[意大利]。画家以写实的绘画技巧，生动地描绘了贩卖女奴的过程。这是19世纪时阿拉伯普遍的习惯，被剥光了衣服的女奴，赤身裸体站在墙边，屈辱地接受买主的查验。画家以奔放的笔触，强烈的光感，表现了这一场面 　 出水芙蓉，1900年，创作者为爱德华·约翰·波因特[英国]。《出水芙蓉》表现了两个正在沐浴的青年女子，她们正在嬉闹，展示出胴体的娇美，也流露出天真无邪的品性。浴室内光线柔和，装饰华丽，侧光把侧身斜坐女子的丰满苗条渲染得淋漓尽致，而反光则将正在洗浴的女子丰满的身体突出出来。画面以写实为主，强调了光色、冷暖的关系与对比，营造了一个温馨的世界 　 牧羊人在阿拉斯河岸发现泽诺比亚，1850年，创作者为阿道夫·威廉·布格罗[法国]。这是一幅取自圣经中宗教故事的作品，贫苦的牧羊人在阿拉斯河岸，发现了奄奄一息的泽诺比亚，他们把她救起。画家运用浪漫主义手法，将几个牧羊人描绘得勇武健壮，他们或全身裸体，或半裸，或披衣等，与娇美柔弱的泽诺比亚形成对比。色彩上以冷暖对比，构图上是动静对比，表现了浪漫主义手法下的宗教故事所焕发出的诗意 　 田园风光中的浴者 　　时期：1900年 　　作者：路德维希·冯·霍夫曼[德国] 　　这是一幅装饰风格的象征主义绘画。在装饰图案的边框中，展示的是一幅在田园风光中洗浴的欢乐图景。边框中的左、右各为一男女裸体者，他们对称地分列在两侧，意味着世界的平衡。而洗浴图景中女郎嬉戏的河水，与外框中水纹相沟通，喻示着青春生命因爱河而获得活力。从画面中，我们可以看出画家所蕴含的思想性与哲理性 　 吻 　　时期：1879年 　　作者：莫勒 [俄国] 　　画家以古典主义的严谨手法，描绘了男女青年的爱情之吻。囿于古典主义原则，人物刻画得理性而冷静。但画家的描绘十分细腻逼真，并且以细微的观察力表现了女青年的惊恐与男青年的主动。吻的瞬间是出其不意的，又是甜蜜的 　 无名女郎 　　时期：1883年 　　作者：I.N.克拉姆斯柯依 [俄国] 　　这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞篷马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜，。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象 　 晚(消逝的幻觉) 　　时期：1842-1843年 　　作者：夏尔·格莱尔 [法国] 　　这是一幅遵循古典主义绘画法则创作的作品，人物更多地借鉴了古希腊雕塑的造型，具有宁静与肃穆的气质。理性的冷漠浸透在画面上：众人欲乘船远去，他们唱着一支忧郁的歌，在傍晚时分，向何处去，不得而知。这是一个富于寓意性的命题，岸上坐着一个始终沉默的哲人，他最清楚-这一切都是行将消逝的感觉 　 裸体的玛哈 　　时期：1798-1805年 　　作者：弗朗西斯科·德·戈雅 [西班牙] 　　“玛哈”是当时西班牙社交场上对名媛淑女的通称。戈雅所画的“玛哈”是谁，众说不一，至今仍是个迷。这幅《裸体的玛哈》，"玛哈"仰卧于榻上，头枕手臂，微微斜倚，腰肢纤细，按当时学院派绘画审美的标准来看，她的头略大些，脚尖不合解剖结构，显然是画家有意为之。不论怎样，这幅作品给他带来了极大的声誉 名 称: 宫 女，时期：1814年，创作者：让-奥古斯特-多米尼克·安格尔，法国。《宫女》是安格尔画的土耳其宫中宫女闺房生活的情景，具有浓郁的东方情调。首先，就新古典主义绘画风格而言，它破坏了色彩的"音域"，背景的蓝色与皮肤的淡黄色，人体的明暗与粉红色调等，都显得极不谐调；其次，女裸体态的夸张，成了变形美的试验。就此而言，安格尔显示了自己艺术的独立性和美学信念的独立性。倘若从历史的角度去看，安格尔的探索勇气是值得称道的 　 名 称: 蒙娜丽莎，时 期:1503年-1506年，创作者: 莱奥纳多·达·芬奇 意大利 。达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑" 　 名 称: 披纱巾的少女，时 期：约1516年，创作者：拉斐尔·圣齐奥 意大利。《披沙巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度：女郎闪光的眼睛，安祥而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性 　 名 称: 按 摩；时 期：1883年；创作者为爱德华·德巴·蓬桑[法国]。这里描绘的是一位富有的阿拉伯女子在接受黑人女仆按摩时的情景。全身裸露俯卧于榻上的女子，身材丰满柔和，健美匀称，曲线流畅，与黑人女仆形成鲜明对比。室内布满阿拉伯图案的墙砖，点明了阿拉伯风格。画面构图简洁，毫不堆砌，以黑、白、灰三个调子为主，细致描绘，使作品达到了浑然一体的效果

[走马读人]

Thanks! please review and critic my synopsis of my essay

[tingkeguo]

非常欣赏,很有收获,谢谢!