箫笛的博客
在音乐之海中遨游
中国的小提琴曲我知道的不多，相对说来，我听过的二胡曲多些。两者的表现能力较为相似。以前我曾介绍过启蒙曲《梁祝》，虽然其它所有提琴曲都难以与《梁祝》相媲美，但并不代表其它都可以不听。我这里介绍的几首，堪称中华精品中的精品。由于它们均由著名的民族音乐、歌曲改编而成，很容易理解，当然就很容易打动国人的心。
小提琴独奏在形式上客观地造成了孤寂的气氛，小提琴更善于表现委婉、多情，都为乡恋的旋律增添发更多的惆怅感。马思聪先生的《思乡曲》是很好的小提琴曲目，丝丝扣人情，揪人心。结合马先生晚年侨居美国，更易理解曲中包含的海外华侨的思乡之情，民族情感和爱国之情。
作为旅居海外的华人，听马思聪的《思乡曲》，你是否会觉得鼻子发酸，想起太多的往事？我们这一代移民比马先生幸运，至少我们没有他那种有家难回的感受……
小提琴独奏曲《思乡曲》马思聪曲
《思乡曲》衷情于一场作曲家所熟悉的内蒙沃土。原是“马思聪1937年所作《绥远组曲》（现称《内蒙组曲》）中的第二首。慢板，以如歌似诉的旋律表现出远离家乡的人们对故乡所怀的思念之情。
乐曲的主题直接采用内蒙民歌《城墙上跑马》的旋律，由四个短小、均等的乐句组成，每一乐句都呈波浪型线条而递次下降，加之商调式柔和的色彩，使旋律具有怀念和忧伤的情调。乐曲在使用传统的再现三部曲式的同时，运用了民间创作中最常用的变奏手法，体现出具有三部曲式与变奏曲式混合的结构原则。乐曲中的三次变奏，一方面不断赋于主题新的形象，另一方面又情感递次高涨的作用。第一、二变奏，分别从调式、节奏和音域等方面揭示了主题所含的因素。第三变奏是乐曲的高潮，除了将原商调式的主题改变为宫调式以外，在内部结构、旋律密度、调性、速度等方面都进行了较大的变化，使音乐具有活泼明朗的气息。主题的再使用了音区的调动，明亮的高音区，既表现出小提琴的丰富音色，又使情感的表达更加细腻。最后，乐曲以简短的结尾结束。使人回味无穷的是，乐曲最后落在羽调式的属和弦上造成期待感，使思念之情久久回荡着••••••
【散文】马思聪的《思乡曲》
安慧 蓝月博客
在学校的日子，在空闲的时候，在安静的夜晚，我听得最多的要数马思聪的《思乡曲》。听一次，就哭一次，可还是禁不住想听。那撼人心弦的旋律，每一个音符都敲打着心扉……
2006年是中国著名作曲家和第一代小提琴演奏家马思聪先生诞辰90周年。对于马思聪，知道他的人，恐怕一是对他的作品，二是对他的蒙难印象最深。
我也是和叔叔谈及音乐时，偶尔说到。他建议我听马思聪的《思乡曲》，我才会真正地了解这个作者，特别是听了小提琴曲《思乡曲》之后，便对他肃然起敬同时对他的遭遇感到强烈不平的。
曾以一曲感情深沉的《思乡曲》牵动着无数海外赤子之心，但在「文革」中，却受到非人的凌辱，在无处藏身的情况下，铤而走险离开大陆…… 这个人就是中国著名作曲家马思聪。
第一次听《思乡曲》是在冯小宁导演执导的故事片《嘎达梅林》，科尔沁草原的辽阔壮美，英雄的戎马生涯以及感人至深的民族情谊，构成了一曲交响乐章，让我为之震撼。
第二次听《思乡曲》是听从叔叔的建议，仔细地聆听和思量这8个小节蕴涵的深情……
1966年文革开始，时任中央音乐学院院长的马思聪，不堪被批斗凌辱，在广州冒险乘坐小舟，夜渡伶仃洋，逃亡香港，翌年辗转到了美国，发表了《我为什么离开中国》的声明，痛斥文革荒唐，表达对祖国对人民的思念。这在当时，被称为“002号专案”。
《思乡曲》饱含对祖国，对家乡的深情，它的音乐主题来源于内蒙民歌《城头上跑马》。这首小提琴曲问世七十年来，演奏经久不衰，特别是远在海外的游子，听到这首思乡之作，无不动容落泪。
1985年春，被称为爱国的“叛国者”，音乐大师马思聪被平反，收音机里又可以听到如泣如诉小提琴曲《思乡曲》，但是大师本人却再也没有能够活着回到祖国。
1987年5月20日凌晨，马思聪猝然病逝于美国费城。
老画家叶浅予在文章中说：“受过欺凌而被迫逃亡的人，最懂得祖国的可爱，爱国之心也最切。只有那些口口声声教训别人如何爱国，而自己却横着心凌辱普天下善良灵魂的人，才是真正的罪人。……给他戴任何帽子，定任何罪名，都无损于他的艺术地位。”
《思乡曲》采用了内蒙古民歌的曲调作素材。 我想这不但是内蒙古民歌大多具有豪放、朴实、深沉兼具的特征，同时还和内蒙古民歌曲调舒缓可歌，又能适应各种心情的可塑性。由小提琴在高音区再次奏出这个民歌主题，用宁静、延绵的音乐声，演述出游子的乡愁，随着从低往高的一连串上行平行四度，作者把这种解不了的乡愁凝结在逐渐逝去的极高音的泛音上了。游子回来了没有？- 没有。他再也回不来了……
2007年12月14日，在马思聪大师逝世20年后，他的骨灰被送回老家广东安葬，他终于回到他日夜思念，梦魂萦绕的祖国。
《思乡曲》非常之好。我认为中国人创作的乐曲中，《梁祝》、《思乡曲》以及《二泉映月》最具代表性。只是《思乡曲》还不被更多的人所熟知。现在请朋友们一起听《思乡曲》，我相信你们会被它打动的。
【随笔】聆听吕思清演奏小提琴《思乡曲》
齐凤池
我每次听吕思清演奏《思乡曲》，心里总是酸溜溜的，眼睛总是湿润润的。吕思清把这首小提琴曲演奏得不但完美而且达到了极致。他的手指娴熟地在琴弦上行走，不知踩痛了多少华夏儿女的心灵。
这首曲子的作者是谁我不知道，但曲子所表达的主题是干净的也是非常到位的。可以说《思乡曲》没有一点瑕疵。它的旋律把人们思乡的情感表达得淋漓尽致，让人听了就心酸，泪水就泉水般地往外涌。
我想，如果吕思清演奏《思乡曲》，年轻的钢琴家郎朗伴奏，舞蹈家杨丽萍伴舞，著名演张筠英朗诵诗人余光中的《乡愁》"小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头/长大後/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头/後来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头/而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。"那绝对是美妙绝伦的艺术大餐。几位艺术大师的合作，不仅使《思乡曲》达到了完美，而且使曲子升华到神圣。
有人说，《思乡曲》悠扬凄婉，缠绵舒曼，听它总感觉不解渴。听了使人啜泣不能放声痛哭，不如贝多芬的《命运》。我认为这就是《思乡曲》的美妙之处。其实，一首好的音乐不在长短，只要它已经接近了天籁就足够了。因为音乐不属于歌词，它只属于旋律。我们都知道贝多芬的《致爱丽丝》，莫扎特的《小夜曲》，舒伯特的《忧郁的黄昏》以及被称为钢琴诗人肖邦的音乐小品都是世界音乐的经典，让人听了百听不厌。我敢说，全世界每分每秒都在播放着这些大师的作品。而《思乡曲》作为区域的或者说是民族的音乐小品，每时每刻都在黄皮肤的华夏儿女心灵里萦绕着。
我听《思乡曲》喜欢在夜深人静的时候，一个人独坐窗前，将音乐的音量放低点，放到一个人听到为止。然后我仰望天空，看着那轮圆圆的月亮遐想。于是，音乐的意境和画面就浮在了我的眼前。一个满头白发，脸上刻满岁月沧桑的老人，站在大海的岸边，向家的方向眺望。两行纵横的老泪在默默地流淌。他想起了五十多年前的事情。在一天傍晚的时候，他年迈的母亲唤他到村头的小商店打点酱油，他离开刚结婚不久的娇妻，拎着瓶子雀跃着向村头跑去。谁知，这一去就再也没回来。他被一群穿黄军装拿着枪的人带到一艘大船上。从此，他再也没有回到家乡的岸上。这一去就是五十多年哪！在这五十多年里，他的脑子里始终浮现着母亲还站在灶台前等待他的酱油。他的心里一直牵挂着刚过门的娇美的媳妇。他寄出第一封信的时候，他的母亲已经走进了土地深处。他给家里打第一次电话的时候，他娇美的媳妇已经成了头发花白的老女人。他们第一次见面的时候，谁也没有认出对方的模样。只是那熟悉的乡音和那亲切的乳名，使他们相依相拥。两位老人拥抱时的身影，定格在一轮明晃晃的月亮门里，而且印在我记忆中最醒目的环节。
乐曲抒情到结尾，我的泪水早已流到了嘴边，是乐曲打开了我情感的闸门，让我的泪水和情愫尽情地流淌和放纵。
一首短短的《思乡曲》，简约而不单调。它所表达的主题干净而明朗。有人认为，这首曲子是作者为了表达海外游子的思乡之情，而我认为，音乐真正的内涵是在表达一位年迈的母亲思念自己远在海外的孩子。我觉得这才是《思乡曲》音乐的真谛。
《我的祖国》（电影《上甘岭》 插曲）
我的祖国大家都耳熟能详，这个小提琴版本的也非常动听，优美婉转，深沉大气。这首出自50年代的乐曲听起来还是那么地优美、抒情，深深地表达了对祖国的怀念，男女声的和声将这首乐曲推向了高潮。小提琴曲把这首歌曲表达得更细腻。
一条大河波浪宽
风吹稻花香两岸
我家就在岸上住
听惯了艄公的号子
看惯了船上的白帆
姑娘好像花儿一样
小伙儿心胸多宽广
为了开辟新天地
唤醒了沉睡的高山
让那河流改变了模样
这是美丽的祖国
是我生长的地方
在这片辽阔的土地上
到处都有明媚的风光
好山好水好地方
条条大路都宽畅
朋友来了有好酒
若是那豺狼来了
迎接它的有猎枪
这是英雄的祖国
是我生长的地方
在这片古老的土地上
到处都有青春的力量
这是强大的祖国
是我生长的地方
在这片温暖的土地上
到处都有灿烂的阳光
《渔舟唱晚》许述惠 改编
华彦钧原曲 何占豪、丁芷诺改编 陈燮阳配器
此曲原为著名艺人华彦钧所作的二胡曲，描写了无锡名胜“天下第二泉”的优美景色，旋律委婉动人，并抒发了作者对人世间愤恨不平的心情。
