漫游大华府(3-2)世界最大私人博物馆-中
文章来源: 此岸_彼岸2022-05-25 05:55:48

漫游大华府(3-2)世界最大私人博物馆-

 

世界上的万事万物都有其不同的渊源,Glenstone Museum 的诞生竟然出自于一位富商经历了生死之后的顿悟。

 

1986 年,亿万富翁美国商人米切尔·罗尔斯 (Mitchell Rales) 在马里兰州波托马克 (Potomac) 购买了房产,以建造房屋。从 1990 年开始,Rales 开始为那所房子收集艺术品。1998 年,Rales 在俄罗斯摩尔曼斯克(Murmansk, Russia)附近旅行时,他的包机直升机在加油站发生爆炸,他险些丧生。旅行回来他问自已,"我还活着,我该如何活?他很快意识到除了家人和亲人,艺术比其他任何事物都使他更有活力。于是他决定 进行一项慈善项目,建造一座博物馆以造福社会。在他的想象中,那应该是一个宁静的地方,"当你穿过大门时,你会忘记你背负的任何负担。"他要着手将他在波托马克的家改造成那个地方。

 

1998 年至 2003 年间,Rales 完成了他的抽象表现主义艺术的主要收藏,并继续为 Glenstone 制定计划。他 聘请了建筑师 Charles Gwathmey建造一座有别于其他博物馆的艺术建筑,Glenstone 博物馆 2006  9  30 日落成,作为 Rales 献给人类的礼物Mitchell Rales 决定不以他自己的名字命名博物馆,而是以庄园所在的格伦路和附近的采石场命名。

 

艺术史学家艾米丽·魏(Emily Wei)曾是芭芭拉·格莱斯顿(Barbara Gladstone)纽约画廊的前任馆长,后来于 2008 年与 Rales 结婚,他们夫妇俩进一步扩大收藏范围,包括不同艺术家们的极简主义作品,将更多当代艺术纳入其中,并进一步整合博物馆的艺术、建筑和景观。Emily Wei Rales 成为博物馆馆长,负责监督收购、策划展览,并开发博物馆的公共项目和社交媒体活动。

 

Glenstone 首展的采访中,Mitchell Rales 描述了他对博物馆的愿景,称他最大的希望是它将被视为世界上最重要的艺术目的地之一,在我离开这个地球之前我将尽我所能努力创造一些你在其他任何地方都看不到的东西,然后我会打开大门,这样让每个人都可以享受它。"

 

Rales 夫妇
 

Rales 夫妇喜欢具有持久力的艺术家:他们的很多收藏是从那些展出至少 15 年的经受住时间考验的艺术家那里购买的。Raleses 用他们所拥有的一切来支持他们所钦佩的艺术家。在有些情况下,他们会收藏他们的几十件作品,而有时则只购买艺术家们的重要代表作。Glenstone 最初于 2006 年开业时是一座画廊建筑,在当时9,000 平方英尺的展览空间内举办了当代艺术家轮换个展,重点展出各位艺术家职业生涯中的关键时刻的代表作,这些展览中的艺术品完全来自 Raleses 的收藏。随着展馆于 2018 年底扩建完工,由 Thomas Phifer and Partners 设计的另外 50,000 平方英尺的11个画廊房间的展馆中,有个被指定用于长期展出位当代艺术家的作品。

 

Ruth Asawa无题",约 1950 

 

日本移民的女儿露丝·浅泽(Ruth Asawa)在访问墨西哥时看到了编织铁丝篮,发明了她悬挂雕塑的基本格式。她学习了篮筐制造商的环形钢丝技术,并在回到美国后开始将其用于她的作品中。


Lygia Pape时间之书,(Livro do Tempo I)1961-1963

 

已故巴西艺术家 Lygia Pape 时间之书是一个由 365 个彩色木制浮雕组成的网格,均匀地展示在一面墙上,就像一个巨大的年历。这幅作品感觉像是对时间流逝的致敬,也是对新社会秩序的安静呼吁。

 

大卫哈蒙斯(David Hammons),你现在有多喜欢我?1988

 

这件作品以 Kool Moe Dee 的一首说唱歌曲命名,画中显示牧师杰西杰克逊是一个蓝眼睛的金发男人。当它作为 1989 年关于布鲁斯、黑人文化和现代主义的展览的一部分安装在停车场时,被一群非裔美国人用大锤攻击,他们认为它贬低了杰克逊。哈蒙斯也是非裔美国人,他修复了这幅作品,现在用一面美国国旗展示它,用铁丝和大锤制成的屏障将其围起来。

 

威廉··库宁 (Willem de Kooning)  女人,1953

 

查尔斯·雷(Charles Ray),"打包卡车2014

 

罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg),黄金标准(Gold Standard),1964

 

迈克尔·海泽(Michael Heizer坍塌,(Collapse)1967/2016

 

坍塌Raleses 与大地艺术运动先驱迈克尔·海泽合作的雕塑装置。该装置最初构思于 1960 年代,但是到2016年才安装完成。这个室外的展室向天空开放,但没有窗户的高墙挡住了周围景观的视线,有助于营造一种恐惧的反乌托邦氛围。这座雕塑由 15 根生锈的重钢梁组成,这些钢梁似乎被随意扔进一个深长的矩形坑中,坑内衬有垂直的墙壁。横梁相互靠着,靠在坑的边缘,在不同的地方突出在地面上。

 

这是整个参观过程中唯一一处须要排队(十几个人)等候观看的展品。每次最多进入3名参观者,由一位向导陪同沿坑兜一圈,为防止不小心掉入坑内,游客必须与16英尺深的坑保持3尺距离。我问向导,为何不在坑的周围用绳子围上一圈,这样就可以多一些人一起参观而不用排队了,向导回答说作者不同意那样做。

 

后来我一边参观一边想通了其中的道理:没有遮挡的坍塌深坑更接近真实场景,就如一个灾难现场,令人更能感受大自然的威力。站在深坑边,望着坑内横七竖八几十吨.重的大钢梁,去想象溃败崩塌的那一瞬间,人类显得如此渺小而不堪一击。由深坑我竟然联想到2006年去意大利时参观被火山爆发崩塌深埋的庞贝古城时的那种震撼,联想到自然灾害对人类的一次次摧残,反思之余,人类真应该多一些谦卑,对于我们赖以生存的大自然多一些敬畏。

 

(未完待续)


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