任何流派和形式的艺术作品，其实都可以令观赏者感受到不同的多元审美视角，并选择其中合适者安放灵魂，因为不同的艺术形式表达的都是自身与社会的关系。艺术不讲述与现实无关的思想，也没有脱离时代的艺术。现实主义认为艺术是超功利的审美欣赏，具有提升人灵魂的功能；现代主义认为艺术是对社会异化的抗拒，所以从内容到形式都成为一种建构力量；后现代艺术则认为艺术是一种商品，是大众化的日常消费物，故以解构为主。

现代艺术是精神本质的体现，艺术家阐述自我独特的社会文化与价值取向，我们看到的不再是技法和常识，而是对作品见仁见智的感悟，技法也日趋抽象。当印象派无可避免地走向暗夜，消失在城市的文明光华之中，笔触斑斓的色块点染着现代主义的天空，野兽派不规则的色块、立体主义破碎的空间、超现实主义的潜意识梦境，抽象主义的线条抒情。自此，艺术进入了不断颠覆和否定的进程中，不断以一种反对表现的情绪化和个性化的姿态展示自己，最后，没有艺术，只有艺术家，只剩下概念，艺术不再拘于形式。其实当代艺术就是理解的是艺术，不理解的更是艺术！当代艺术就像是一场盛大的表达实验，更多的是表达个人思想，这种表达之所以存在，仍然是基于人文主义自由平等的现代社会普遍价值观。

法国的现代艺术也是振奋人心，光芒四射，充满冒险精神。卢浮宫是西方古典艺术的代表，奥赛聚集近代艺术的精华，蓬皮杜国家艺术文化中心则是全面介绍二十世纪至今所有现代艺术创作的博物馆。蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆以及英国伦敦泰特美术馆一起被列为当今世界最重要的三个现代艺术博物馆。

蓬皮杜现代艺术中心是一座全新设计建造的艺术馆，位于塞纳河右岸，由英国和意大利建筑师共同设计，颠覆传统的后现代风格外观看上去像一座工厂，有人说是未完成的建筑。钢架林立，管道纵横，色彩鲜艳，一条玻璃管道电梯斜穿主体立面显得活力十足。建成后的艺术中心曾备受法国社会大众争议，不过没过多久就被接受，如今成为法国甚至全球最知名的现代艺术博物馆之一，仅次于纽约现代艺术博物馆。

艺术中心除了现代艺术博物馆，还包括一个国家图书馆等设施。博物馆的藏品最初同样来自卢森堡博物馆，当印象派画作全部搬到奥赛之后，剩下的当代艺术则搬到新建的蓬皮杜艺术中心，集中在四、五两层，四层展品以1965年以后的当代艺术为主，五层以二十世纪初的现代艺术为主，涉及立体派、野兽派、抽象派、达达主义和超现实主义等，其中的重要收藏包括马蒂斯、布拉克、毕加索、康定斯基、夏加尔、米罗、达利等一批响当当的艺术家。在这里，一幅现代绘画，一个椅子，一个装置，甚至一种行为，任何形式的创作都可能成为艺术或艺术品。

抽象艺术是继立体主义之后又一次巨大的革新，完全放弃了古典艺术中对真实对象的描绘与写实再现，运用绘画的基本元素如形式、线条、色彩、色调等进行组合和表达，创造出抽象的形式。更加难懂的抽象艺术让我们只能在捉摸不定的意念图像中，在色彩线条的舞动中，尽情体会艺术的纯粹与美丽。他认为绘画是以各种基本的色调，通过形式的规定来表达人们内在的情感。面对现代抽象艺术，人们的视觉已无法以惯有的方式进行聚焦和凝视，而被延伸至无限远，看到的不再只是一片色彩，一组线条形状，画面不再是一个具象的空间。

俄罗斯艺术家康定斯基（Vassily Kandinsky）的代表作品《Yellow-Red-Blue》开辟了西方抽象艺术的先河，似乎是颜色、形状和线条的任意堆积，但仔细看还是能依稀辨认出画中形状等，明亮的光与柔和的色彩，使画面更富有激情和想象。康定斯基生于莫斯科，在德国学习绘画，后定居法国。他提倡一种超越模仿物质世界的艺术，一种能催生灵魂振动的艺术。康定斯基的艺术风格融合了音乐的灵性，他创作了一系列愈来愈抽象的油画，试图使作画向音乐创作一样。康定斯基后来更是完全投身于纯抽象作品的创作，对他而言，这是艺术表达最具音乐性的形式。康定斯基被誉为抽象艺术的先驱，是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。

其实一切艺术都是艺术家用不同的方法，在不同程度地表达自己的体验。夏加尔（Marc Chagall）超现实主义作品《The Couple of the Eiffel Tower》，画面中是画家自己和他的妻子，被一只巨大的白色公鸡拂过，夏加尔描绘了一种脆弱的幸福。此时二战迫在眉睫，夏加尔在二战中曾遭纳粹迫害。

夏加尔是白俄罗斯犹太人，先定居法国二战中逃亡美国最后返回巴黎直到去世。毕加索说：马蒂斯死后，夏加尔就是唯一懂得色彩的人。后期夏加尔受邀创作了大量的彩绘玻璃包括巴黎歌剧院天顶、联合国总部以及一些犹太人教堂等。

巴黎歌剧院穹顶，出自夏加尔之手。

法国抽象艺术家Robert Delaunay作品《猪的旋转木马》，中间一双黑色的长腿，染上缤纷的色彩，营造出二十年代游乐场的喧闹氛围。无数彩色圆盘是罗伯特最喜欢的主题，他的很多作品都有这样的彩色圆圈。

亨利·马蒂斯《La Blouse Roumaine》，运用平涂的鲜明色块，有力的轮廓线条塑造形象，画面单纯孩子气的笔触充满律动感，富有装饰性。

毕加索一组，前文专门写过毕加索及其博物馆。

超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。他说：“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子，我是在体验极度的快乐，那就是成为达利的快乐。”达利于超现实主义犹如莫奈之于印象派。达利是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，具有非凡的才能和想像力，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响绘画技巧令人惊奇地混合在一起。

米罗（Joan Miro）作品《Blue II》，米罗是西班牙画家，与毕加索、达利并称西班牙现代画家三杰。米罗的超现实主义绘画具有鲜明风格，简略的形状，强调笔触的点法，精心安排的背景环境，奇思遐想，幽默风趣和清新的感觉。米罗的颜色简单，只有几种基本色，比如蓝、红、黄、绿，赋以天真单纯、自由轻快的笔触，线条简单颜色以平涂为主。

克莱因（Yves Klein）作品《树》。克莱因深深迷恋蓝色，对他而言，蓝色是深度和无限，是自由和生命，最本质的颜色。克莱因在一位化学家的帮助下，合成了一种独特的群青蓝，并为这种颜色申请了专利，被命名为“国际克莱因蓝”。似乎艺术家尤其是印象派最钟爱的是蓝色调，这种经典的蓝色在时尚时装界同样流行。

蒙德里安（Piet Mondrian）作品《New York City》。蒙德里安是荷兰现代艺术风格派大师，与康定斯基一起被称为抽象艺术的先驱。这幅作品曾印刷成墙纸作为背景墙的装饰，深受年轻人追捧。

美国现代艺术家波洛克（Jackson Pollock）作品，他创造了独特的滴画法。

布拉克的作品先解构再组装，更像是拼贴画。布拉克是和毕加索同时期的法国立体主义画家，与毕加索关系密切。可以说立体主义是毕加索与布拉克在蒙马特共同发明兴起的。

杜尚达达主义的陶瓷作品《泉》。杜尚将现成的工业物品提升为艺术品地位，只是因为艺术家选择了它。通过这个简单的行为，杜尚为物体以及艺术赋予了新的观点，彻底改变了二十世纪新艺术的发展。达达艺术反战、反传统、反艺术，提倡无目的无理想的生活和文艺。杜尚是达达派的代表，他的作品《泉》的问世表明了达达主义对传统的否定，它标志着生活和艺术的界限已取消，为后来的波普艺术开了先河。

杜尚的《泉》虽然是一个让人瞠目结舌的艺术品，但并不是哗众取宠，他打破了人对艺术品的浅显欣赏，引发对艺术品乃至艺术本质的深刻思考，何为艺术品，何为艺术。

法国女艺术家的现代装置艺术《 Les Piques 》，使她成为时代的见证人。一些被刺穿的生物伫立着，意在探索人性的阴暗面。

《Ben的商店》——一个老商店的艺术重现。本的作品与杜尚的思想密切相关，前提就是“一切都是艺术”。

这是2000年的当代艺术品，是一款环保作品，为了唤起人们沉思事物的意识。意大利艺术家朱塞佩（ Guiseppe Penone） 的雕塑装置作品一直表现着自然与艺术之间的相互关系，尤其以树木为主的作品。无数染了颜色的树叶固定在铁丝网下，散发着持久的自然之味，充满了随着时间而褪色的绿色，中央是青铜雕塑，似乎被吹起的树叶扫过。

艺术有时只是一种行为

十九世纪兴起的每一场艺术运动——现实主义、印象派、后印象派、野兽派、立体主义等无疑都是对传统艺术的不断挑战，诸如当年杜尚将小便器做为作品放进博物馆引发的声讨，而这种挑战的结果就是前卫艺术的产生。19世纪80年代开始，那些思想先进、敢于超越既定艺术形式的前卫艺术盛行。

一个自由散漫的民族，左也抗议，右也示威，与其说巴黎人浪漫，倒不如说他们幸运——他们走在雨果和大仲马曾经散步的街道，坐在雷诺阿和莫奈常去的咖啡馆高谈阔论，在世界艺术之都的文艺氛围熏染之下，巴黎人拥有了似乎与生俱来的审美和艺术鉴赏力。