想到诗意与词境（2）

苏轼的词，东坡肉味。往台盘上端，粗了，青花菜围着，蠔油浇，白润润的盘子衬着，端上有点档次的派对,还是心沒底。

这也是其好处。架子端到觉不出，不仅和文人骚客为伍，筷子夹得住，刀叉切得爽。

往正经里说，苏轼仍在诗意的罩子下面。其时词尚叫“诗餘”“长短句”。譬如一到中秋不诵就没得吟的他那首“明日几时有，把酒问青天”。

开头，诗嘛！接着，“不知天上宫阙 今夕是何年”，句子不齐整而已，还是诗笔，海底湖天的境，马斯克想去的远；连带出”我欲乘风归去 又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”的境，和“嬲广厦千万间安得天下寒士尽开颜”是组诗。

“转朱阁 低绮户，照无眠”，进了词。一转身“不应有恨 何事长向别时圆”，半只脚跨出，“人有悲欢离合 月有阴晴圆缺”，出了词，又回到诗。滑到底。

这是穿着词外套的诗。

他的其他词，不少也这样。

那首“大江东去”，就“小乔初嫁了”，是词。

“莫听穿林打叶声”那首，“谁怕”“归去”是词。

“小轩窗，正梳妆”是词；“不思量，自难忘”“尘满面，鬓如霜”，至多是半词半诗。

“老夫聊发少年狂”，和 “仰天大笑出门去”，前呼后应。诗得一塌糊涂。

应当说，北宋，晓得光用诗说心思，许多旮旯不至。词的长短不同，不定够得到。可用惯的熟，实在方便。往往词当诗写，虽在赵家夜，念着“秦楼月”。

细究其头尾，见识到的不仅诗词演变，还会看到些许诸如为什么外人到了日本，日本快快变；到了中国，讨论二半年，还是“走特色”得磨唧之类的絮絮。

不知道古诗逊位，律绝上岗的缘由。挺郁闷。平仄对仗，当个技巧甩甩，怎么就成了智力，审美测验的衡量？还领军文坛那么久！

“红豆生南国”，意思多好。接着“此物最相思”说呀。断了。

“低头思故乡”的意境为何不拉长镜头？

刚开头，就想着如何收尾。

八句，四句要对仗。抒情，嗨不起来！

中国，宏论从来少。语录贯千古。说个理，万把字，就长得吓人了。董仲舒，王安石，王阳明，挺能写的，可也不能第一章套着第一节，再分几小点地说成专著。自以为，律绝有责任。

词有长调，四阙而已。哪够呢？吴文英撒开来写，来个七八阙，多好！

长短句，自由不少，小情小调有如梦令，捣练子，比五绝七绝说得到位，入丝入扣。可也太短了。欲言又止，玩一回两回，0k。老玩，怎么让人拿当回事？

李清照的惜别，离别，离愁所及的细与深；柳永的“梅兰芳贵妃醉酒”的后世前生的缠绵，将词的园林造就。李清照订出园规：以诗文写词，不宜。

精准和细致，常常是长进确凿可信的标识。词与诗的分门口别户，使情抒感由，不但多了条道，而且是能走向“庭院深深深几许”外，再深几许的道。

词，攫取“应是绿肥红瘦”的小感觉外，不大张望引伸；“才下眉头又上心头”正是要捕捉的全部；“一种相思，两处闲愁”不是观点，是感觉末梢扫过的痕痕道道。

至此，最懂什么是文学的文学，生成。

没有亚里士多德的逻辑整理，没有悲剧喜剧的自觉分类，更没有观看歌剧，议论美丑的露天剧场。中国文学人艰辛的游离“思无邪”的评判套路，走出诗言志，找到了文学所在。

虽然不厚实。

词，一如诗，笔记，很私，更私。没有出版发表点击率下，中国的文学的这个炫酷的优点，提早后现代化了。