画里人生 — 观棋·阅史·面壁·无为

— 我的四幅自画像

恭贺新禧    鸡年大吉

2012年，我在《70油画展》上展出了四张自画像。

这是一个系列画，它们的题目分别是：观棋·阅史·面壁·无为。我以自画像这一形式，描述了我移居加拿大后所选择的艺术人生。

1）《观棋》The Observer  2007  102cmX102cm

    既已退出社会与历史棋局的厮杀，便成了一个旁观者。“观棋不语真君子”，不语，是为了更好的观察、更好的思考；不语，我便可以有更多的时间，在自己的私人领地 — 画布上，按自己的意愿，用画笔记录下我的观察和思考。

(局部)

2）《阅史》The Researcher  2009 102cmX102cm

    画中背景英文大意为：“艺术是一种肮脏的工作，但某些人偏要去干它”这是蒙特利尔艺术院校学生校园文化衫上的一句话。当我面对历史时，必须在“死去的”传统艺术及时尚的“小便池”艺术之间做出选择，我试着用自己的艺术去作出回答。

（局部）

3）《面壁》The Meditator  2008  102cmX102cm

    “孤独非祸，清静是福，我行我素，自得其乐”，在移居加拿大两个十年后，我给自己总结了这16个字。在拜金主义泛滥，商业炒作猖獗的当代，能找到一小块让你静下心来认真画画的地方，这是福气。不追“时尚”的艺术家是注定要孤独的，然而艺术的珍贵和乐趣恰在此孤独中。

（局部）

4）《无为》The Dreamer   2012  102cmX102cm

    我们属于在“理想主义”教育下成长的那一代人，曾虔诚地相信有一种崇高的艺术和一个美好的大同世界，然而现实却残酷地让人一次又一次地失望。我意识到了：那只是人类做了几千年的一个梦。我老了，我累了，但我依旧不停地用画笔在画布上重复做着这个古老的梦。

（局部）

我读研究生时的导师之一、82岁的侯一民老师在评点我的自画像，

紧随他的是他老伴邓澍老师（2012年，中国美术馆）

附录：

所谓个人叙事在此有两层意思：一是个人讲述的故事，以个人视角为叙事出发点，由此而进行观察、叙述、分析和归纳；二是讲述个人的故事，例如个人的生活经历、艺术思考、与外界的关系之类。

这类作品中《观棋》可做一例。画面的前部主体是加拿大18世纪的两个法国移民，一男一女，既像父女，也若师生，更如主仆，他们正在对弈。画面后部是画家本人，所谓“观棋”，实则“观棋不语”，这是艺术家面对历史和异域文化的最初态度，而进一步的目的，实为自省，即通过他人博弈来自我反思。这一主题的推进，是《阅史》和《面壁》二画中艺术家从画面的后台走到了前台。……

           —  摘自  段炼著  《视觉文化与视觉艺术符号学 – 艺术史研究的新视角》 2015年出版  第105页