“你的声音，你的歌声，永远印在我的心中。昨天虽已消逝，分别难相逢，怎能忘记你的一片深情……”一首为电视风光片《三峡的传说》而配的歌曲《乡恋》，在1980年经李 谷一唱出，便风靡大江南北，令无数中国百姓为之倾倒。谁会想到，李谷一柔美、亲情的唱法，居然被指斥为“靡靡之音”乃至“亡国之音”，经受了一场暴风骤雨 般的批判，承受了一段压力极大的煎熬。

“靡靡之音”，指柔弱、颓靡的音乐。

“文革”期间，中国人能够听到的声乐作品，都具有“高、快、响、硬”的时代特点，比如革命歌曲《大刀向鬼子头上砍去》、《团结就是力量》、《我们走在大路上》，再比如美声唱法的歌曲《我骑着马儿过草原》、《克拉玛依之歌》等等。 改革开放之初，港台流行歌曲伴随着砖头式录音机和盒式录音带进入大陆。这些流行歌曲，一反“高、快、响、硬”的特点，表现为“低、慢、弱、软”。这就使得听惯了“高、快、响、硬”的耳朵感到陌生，再加上流行歌曲多表现了当时尚视为禁区的情爱，与“革命意识”的灌输相距甚远，结果就引发了强烈的反响。

加之当时大陆和台湾的政治气氛相当紧张，以邓丽君为代表的柔美式情歌遭到国家抵制，被冠以“靡靡之音”的代表人物。

八十年代初小学生们开始接受反“靡靡之音”的教育，我们学校还特意为此召开过全校师生大会，痛诉“靡靡之音”对我们的身心的戕害，其中特别提到邓丽君。殊不知，我们几个爱好文艺的小伙伴经常周末躲在一位女同学家偷听邓丽君、张利敏、凤飞飞、张帝等人的歌曲。此同学父亲曾在福州当兵，转业回老家后带回了很多从台湾走私过来的磁带。这些磁带、这些歌曲成了我的音乐启蒙老师，被她们柔美、缠绵的歌声吸引，幻想着有朝一日自己也能唱得那么好。

那时，有两种思想在碰撞，一种提倡解放思想，一种则主张墨守成规。但对于文艺工作者来说，文艺事业正迎来一个很好的契机，很受解放思想观念的鼓舞。 这一期间，涌现出大量的文艺作品，包括文学、戏剧，当然还有音乐等等。到1970年代末1980年代初达到一个高潮。《乡恋》就是在此种背景中完成创作。 而它面世后的争议是当时历史条件所致。

歌词的内容，是写王昭君离开家乡秭归，踏上漫漫的和亲路。深情的昭君，一步一回头。家乡的山啊家乡的水，从此告别的江南路，终生胡马依北风。歌词吧秭归的山水化成为昭君心中的亲人。《乡恋》先经电台播放，后又电视片播出，《乡恋》一下子火了，街头巷尾到处听到人们哼唱的声音。本来就家喻户晓、人人乐道的李谷一，经《乡恋》助燃更是如日中天。

此歌一出，在全国引起上上下下强烈关注，犹如一颗重磅炸弹，掀起了轩然大波。 这首歌曲除了在编曲上运用架子鼓、电吉他等西方乐器外，还运用了气声探戈舞曲节奏和略带伤感的情绪演唱。《乡恋》的旋律深沉舒缓，歌词细腻感人，歌曲缠绵悱恻、如泣如诉。根据旋律和歌词的走向，李谷一就尝试了用半声演唱，使歌曲听起来更加抒情和打动人心。歌曲播出后听众非常喜爱，但同时也出现了斥责、非议甚至是声讨。

文艺学术界对这首歌进行了强烈的批评和质疑，靡靡之音，不健康，资产阶级腐化堕落等等一连串帽子铺天盖地……

当时中央人民广播电台等部门，搞了一个“群众最喜爱的15首抒情歌曲”的评选活动，其中李谷一以超高票数占有4首歌曲。《乡恋》虽得到了十几万张选票，但由于激烈的争议，未能入选。有人说：投票的都是流氓，这是流氓喜欢的歌。当时，中央有个战地工厂在中科院做报告说台湾有个邓丽君，大陆有个‘李丽君’。一夜之间，李谷一就成了大陆的黄色歌女，有些歌曲被封杀，其中就包括这首《乡恋》。同时社会上关于李谷一的谣言四起，有人说她倒卖黄金；香港传出她被雪藏的消息。

那段日子李谷一经受着巨大压力，一面是满目上纲上线的批判文章，一面还要不停地演出。给予李谷一最大支持与鼓舞的，是无数的普通百姓。

美，是禁止不住的。在经历了十年严寒的人们，对僵化思潮发起了冲击。

1983年中央电视台直播第一届春节联欢晚会，观众热线高密度点播禁曲《乡恋》，《乡恋》终于在春节晚会得以正 名，被喻为中国内地第一首流行歌曲，从此迎来了文艺界真正的春天。

《三峡的传说》我没看过，那时年纪尚小，《乡恋》被禁之事也是不知道的。接触这首歌，是在解禁之后，一听就被优美的旋律吸引，很快就学会唱了。大点之后才知道有这么一段传奇故事，越发喜欢上了它。

歌曲虽说是描写昭君出塞的心情，用在我们这些海外游子身上，何尝不是相同的感受。在某种特定情绪下听这歌，会被深深打动，产生强烈的共鸣，而情不自禁泪湿双眸。。。

来听我翻唱的这首经典老歌，“你的声音，你的歌声，永远印在我的心中。昨天虽已消逝，分别难相逢，怎能忘记你的一片深情……”

原唱：李谷一  翻唱：墨脉

（以上部分资料摘自整理于网络）
 

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诗友潜东篱献诗一首；

漫言衷曲与谁同，两鬓皆霜已是翁。

醉赏君歌花下饮，闲愁如雪亦消融。

叩谢！