“扒花”的前世今生 撰文/吴紫薇 在景德镇陶瓷博物馆里，我们能看到色釉雕地再加以粉彩装饰的扒花陶瓷器物，这种颜色绚丽、装饰繁缛，甚至还镶有金口的瓷器一看就出身不凡、富贵异常。追根溯源的话，它诞生于乾隆时期，当时为专供皇室贵族赏玩的珍贵工艺品，具有名副其实的“贵族”血统。 
“扒 花”，学名为“粉彩扎道瓷”，在古籍中记载为“锦上添花”。诞生于乾隆时期，是乾隆彩瓷中的瓷中精品，以工艺的繁复著称。它是在瓷胎坯体上施以红、黄、绿 等各种色釉作为底色，即为“锦地”，然后再在“锦地”上刻印极为细小的纹样，其中以凤尾纹最为常见，也最为典型。其它还有卍字纹、卷草纹等等。这些密布于 器物全身的细小纹样是以“扎道”的工艺实现的。所谓“扎道”，即以绣花针状工具在各种色地上拔划而出，因此，“锦上添花”也可称作“扎道锦地”，亦可叫做 “雕地”，景德镇彩瓷艺人形象地将其称为“耙花”。它受西方珐琅彩的影响，再结合中国粉彩装饰，色彩深浅分明，立体感极强，不像中国传统国画般注重意境， 而更沾染些西洋油画的情调，可以说是东西方文化交流的产物。 
这 种装饰繁缛的器物对工艺的要求极高，一般的民窑和民间艺人根本没有这种人力和财力去生产与经营。据古籍记载，一般认为它始创于清乾隆时期的“唐窑”。唐英 是中国陶瓷史上非常著名的督陶官，他所监制的“唐窑”代表了中国古代制瓷工艺的最高水平。由于清三代国力雄厚，乾隆帝又极爱收集奇巧之物，对艺术品的要求 极高，这种“锦上添花”瓷器就是为了迎合他的喜好而造。蓝浦的《景德镇陶录》中记载：“陶至今日，器则美备，工则良巧，色则精，咸月异岁不同矣。”繁缛满 密、精巧华丽是乾隆彩瓷的典型特色，“锦上添花”则是最能体现这种特色的装饰技艺了，不仅是体现了乾隆帝自身的审美趣味，更是能从中窥视中国古代的强劲国 力。 
作 为一种装饰技法，“扒花”的发展并非是一蹴而就，它和早期的刻划装饰有着承接关系。早在东汉时期，刻划装饰就已经很是流行，至唐宋之时，越窑、耀州窑、定 窑、磁州窑等各大名窑的刻划装饰更是缤纷异彩，各具特色，技术也炉火纯青、登峰造极了。明代之后，中国瓷器装饰的主流转为了彩绘，但刻划装饰并未消失，而 是与彩绘及色釉紧密结合，形成更加丰富多彩的装饰效果。 如今，由于“扒花”瓷制作成本极高、工艺复杂，故而价格昂贵不便销售，为此作坊都不 愿意生产，所以呈现出逐渐没落之势。值得庆幸的是，现在已经有一些景德镇的年轻人在对它进行挽救，他们用新颖的视角、丰富的理论知识、新奇的创新意识来重 塑这样一种传统的器物。如果说传统的扒花瓷器由于颜色的浓重、对比的强烈而被视为艳俗，那么新的扒花瓷器创造性地减淡色调，清新之感沁人心脾。 
就像在景德镇陶阳新村就有家 扒花作坊已经创研出独门绝技——混色扒花，即将两种或多种色料喷涂于器身，形成自然的颜色过渡，非常美丽；如果说传统的扒花瓷器由于雕地的纹样少而被视为 单调，那么新的扒花瓷器创造性地结合几何纹样、抽象纹样，利用构成的方法设计出新的色地，现代感极强；如果说传统的扒花瓷器喜欢结合粉彩装饰，层次重重而 显得繁缛，那么新的扒花瓷器摒弃了粉彩装饰，而结合景德镇传统的玲珑工艺制造出更加剔透的效果。 这些深入研究“扒花”瓷的创业青年，有不少具有本科或研究生学历，设计意识很强，创新态度很坚决。他们不希望传统艺术的精髓消失，而是期许继承改良、发扬光大，希望让中国传统陶瓷的美影响得更深远。 
但 这并不能说明“扒花”瓷已实现历史意义的复兴，笔者在景德镇莲社北路陶瓷街进行走访后发现，扒花瓷器所占的产品比重是很小的一部分，店家往往只以一小块位 置用来展示。产品质量虽然很精良，但是器型与装饰都还是延续了传统的样式，而且往往几家店都是销售相似的产品，价格的昂贵也是让人望而却步。通过与店员进 行交流，了解到这些产品都并非他们本公司所生产，而是有人将货品放在他们这里寄卖，但是具体的生产商就不得而知了。问到销售情况的时候，她们露出了无奈的 表情，她们表示，这些器物价钱不菲，装饰老派，而且顾客往往认为有毒不适宜饮用而不选择购买。 
除 了莲社北路，在景德镇的新厂陶艺街、老厂等经营陶瓷的店铺也可偶见扒花瓷器的踪迹。相比于莲社北路价格的昂贵，这里就亲民许多，但是质量却也不敢恭维，器 型不规整、花纹不匀齐、发色不明亮、扎道又宽又粗等等问题或多或少地存在。那些店家同样表示，这类器物不是由他们本人生产，而是从其他地方拿货代卖。销售 的量也是非常少的，仅仅有一些喜欢古玩的顾客会来选购。综合可知，扒花瓷器之所以在当今的市场上不好销售，其主要的原因可以归结为器物造型和装饰都过于传 统、制作工艺不够精良、价格昂贵、主要用于观赏而不适用等等。 传统需要继承，中国上下五千年的精髓是我们取之不尽用之不竭的宝物，如何在世界大环境下留有中国陶瓷独有的特色，这是我们需要思考的。扒花作为一种传统的瓷器种类，亦或是作为一种濒临失传的工艺，它应该被更多人所重视，期待有更多的有识之士来对其进行批判性地继承与改良。 
▲▲▲ 注：原载《中国陶瓷》艺术版 部分图片源于网络 |
