格什溫和他的《一個美國人在巴黎》

今天說一位美國本土著名的作曲家，出生於紐約布魯克林一個俄國猶太移民家庭的喬治 格什溫（George Gershwin），是二十世紀美國最有影響力，也是第一個把爵士樂帶進音樂廳的作曲家。老格的貢獻是把古典音樂的風格與爵士樂和布魯斯的風格結合了起來，是最具代表性的尋求美國音樂民族特征的作曲家，在美國音樂史上占據重要的地位，但是天妒英才，三十八歲時就因腦癌英年早逝。

老格創作了大量具有鮮明美國特色的音樂作品，這種特色來源於他的專業音樂作品中出現的大量的美國黑人民間音樂元素和爵士樂的獨特風格，他所創造的專業音樂和爵士樂的融合成為最具特色的美國風格的音樂，他的創作成就使發展短暫的美國音樂在歷史悠久、經典輝煌的西方音樂中毫無疑義地占據了重要地位。

《一個美國人在巴黎》（An American in Paris）是老格於上世紀二十年代所寫之管弦樂交響詩，也是他重要的代表作。內容表達出極為濃厚的法美情懷。靈感源自他的巴黎假期。當時老格對巴黎這個城市興奮不已，並決定將各種印象和想像化成音樂作為表達。

此曲開始時以弦樂和雙簧管奏出主題，帶出一片朝氣蓬勃的境況，彷彿一個美國人以輕快的步履穿梭巴黎的大街小巷。曲中有計程車的響聲，而伸縮號的旋律片段暗示那個美國人走過一個舞廳。然後單簧管以走路的步伐吹起第二個主題，獨奏小提琴更繪影繪聲，描繪出一位年輕女士。可是，美國人卻抵不住一絲鄉愁，此時響起了弱音小號奏出的藍調主題，而這個主題亦成為曲中最耳熟能詳的旋律。樂曲結尾令人精神一振，帶出的感覺正好表出他緬懷巴黎之情。

老格後來與著名的爵士音樂指揮P．懷特曼的合作，成為當時美國音樂界令人矚目的事情。他們努力使爵士音樂通過精心的創作和卓越的演奏而登上大雅之堂。為此寫了為鋼琴和爵士樂隊演奏的《藍色狂想曲》。1924年演出時由懷特曼指揮，格什溫擔任獨奏，獲得很大成功，由此奠定了格什溫的嚴肅音樂作曲家的地位。之後老格又完成了多部以爵士音樂素材的作品，像《F大調鋼琴協奏曲》，《第二狂想曲》，《古巴序曲》等，這些作品雖然都獲得一定的成功，但都沒有《藍色狂想曲》那樣影響深遠，其中的一句主體旋律被作為美國聯合航空（UA)的商業片頭曲。大家乘坐UA時，一定會聽到這熟悉的旋律。

此外，老格在音樂戲劇領域也有很高的成就，值得一提的是他根據D．海沃德的小說改編的黑人民間歌劇《波吉與貝絲》。它描寫了美國南部沿海黑人漁民及貧民的生活。在這部歌劇裏，格什溫采用了大歌劇的宏偉結構，將嫻熟的專業技巧與黑人民間音樂語言作了高度的融合，堪與任何國家最優秀的民族歌劇媲美。其中的《Summer time》一曲，經常被單獨拿出來演唱，成為詮釋黑人音樂的經典之一。

東雲子



喬治·格什溫（George Gershwin）

《一個美國人在巴黎》An American in Paris

https://www.youtube.com/watch?v=KU1X3Wut-k0

《藍色狂想曲》Rhapsody in Blue

https://www.youtube.com/watch?v=cH2PH0auTUU

《波吉和貝絲》Porgy and Bess 中的 《Summertime》

https://www.youtube.com/watch?v=K6DI6ysDemk