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贝多芬，大师之王。孤傲怪僻，桀骜不驯。才华横溢的悲剧式英雄。狂热追求永恒的浪漫主义音乐之父。胜利算得了什么？拿破仑的征战算得了什么？贝多芬赋予现代艺术英勇无畏的力量。他是苦难与拼搏的人最知心的朋友。当我们为悲惨世界致哀的时候，他会给予我们安慰；当我们在永无止境而又毫无结果的斗争中感到劳累时，他会带给我们乐趣。
你要想进入贝多芬的交响作品的殿堂，先听听他的这些序曲，实在是最好的捷径。这些作品篇幅不大，但听它们，每部都有主题和完整的乐思。正如读一部名著，先看看作品的序言，能让你获得作品的精神要领。贝多芬音乐之魂，时时穿插于这些短小精悍的“序曲”之中，听这些序曲真能获事半功倍之效。
（肖萧 2014年8月5日）
贝多芬《埃格蒙特》等七部交响序曲 (全集) 联播选听
斯蒂芬王序曲King Stephan Overture, Op.117
埃格蒙特序曲Egmont Overture, Op.84
列奥诺拉序曲第三号Leonore No.3 Overture, Op.72a
普罗米修斯的创造The Creatures of Prometheus, Op.43
雅典的废墟Ruins of Athens, Op.113
科里奥兰序曲Coriolan Overture, Op.62
菲德里奥序曲Fidelio Overture, Op.72b
科里奥兰序曲Coriolanus Overture 赏析
BEETHOVEN: Coriolanus Overture
科里奥兰是传说中的罗马英雄，莎士比亚以他的故事写成一部悲剧。传说491年罗马发生饥馑，科里奥兰提出，接受救济的民众必须同意废除保民官制度，否则不发给赈灾粮。为此他受流放的惩罚，后投奔沃尔西国王，带领沃尔西人打回罗马，在其母与其妻的恳求下，才从罗马撤兵。莎士比亚悲剧由维也纳剧作家科林改编为歌剧，贝多芬于1807年为它创作了这首序曲。
这首序曲表现的是英雄科里奥兰为了比他本人更崇高的东西而放弃了复仇，同时也放弃了自己的生命。在莎士比亚的悲剧中，科里奥兰由于放弃了指挥权而被沃尔西人谋害；而在科林的剧本中，他则是自杀。瓦格纳对这个人物的评介是“他野性难驯，不虚伪，也不谦让。”
这首序曲OP.63，C大调，奏鸣曲式，以科里奥兰本人庄严的姿态开头，紧接着是他的愤怒不安，他愤怒的对抗被一个柔美的主题打断，形成传统奏鸣曲—快板曲式中的对比。这个主题可理解为科里奥兰亲人们的乞求。在发展部，表现了英雄内心的犹疑不决，内心的矛盾，荣誉的崩溃，以及不以苦乐为意的自我毁灭而获得的胜利。结尾，乐队渐渐沉浮在一片寂静之中。
莱奥诺拉序曲Leonore No.3 Overture 赏析
《莱奥诺拉》是贝多芬为歌剧《菲岱里奥》所作的序曲。贝多芬为他这第一部也是唯一的一部作的歌剧始终不满意，因此连续重作了4首，最后改名为《菲岱里奥》，只用了第4首。前三首都作为《莱奥诺拉》序曲，作音乐会用。《莱奥诺拉》第一号，OP.138.a,作于1805年，以安闲而缓慢的引子开始，后来和轻松愉快的快板结合到一起。最著名的一个主题，是弗罗莱斯坦躺在牢狱里所唱的一首挽歌《年华正茂》伤感的间奏后回到快板的一些基本主题，然后想起一片欢乐之声。
第二号OP.138.b,作于1805年，这部序曲以一个森严的下行八度开始，可能表示弗罗莱斯坦下到地牢的情景，然后也是《年华正茂》的旋律，最后是急板，悲剧变成一曲胜利之歌。
第三号作于1806年，OP.138.C，也是以森严八度开头，然后也是《年华正茂》，当引子让位于快速部分时，弗罗莱斯坦的悲歌作为奏鸣曲式的宽广、抒情的第二主题重新出现。戏剧性的展开部向巨大的高潮发展，它被号角打断，宣布弗罗莱斯坦重获自由。号角之后还有几段动人的音乐--即灾难已过去，弗罗莱斯坦不敢相信自己还活着，救星就是莱奥诺拉。
号角声再响时，地牢的门打开；自由的光辉照进了牢房。
《菲岱里奥》就是现在歌剧所用的这一首，贝多芬作于1814年。这部作品突出了圆号的光辉。开头是两种音乐素材的对比：全乐队奏出类似号声的庄严音型，和先由孤独的圆号二重奏，后由成双的单簧管和其它木管乐器奏出的、陈四、浪漫的音型。主题是圆号演奏的一个活泼的音型，弦乐上一个活泼、跳跃的音型提供了对比。这两个音型用熟练的技巧从容的发展、再现，在兴高采烈的急板中达到高潮。
哀格蒙特序曲Egmont Overture 赏析
贝多芬为歌剧、戏剧所写的序曲，在他的交响音乐作品中，占有重要的地位，其中为歌德的戏剧《哀格蒙特》而写的序曲最受欢迎。
贝多芬在1810年间为戏剧《哀格蒙特》所写的配乐共有十段，其中以"序曲"最为有名。该剧的主人公哀格蒙特伯爵是十六世纪荷兰民族革命的统帅，他是奋起反抗西班牙异族统治和压迫、为争取民族独立而斗争的民族英雄和领袖之一，由于西班牙派驻荷兰的总督背信弃义，他被捕人狱并被处以死刑，全剧以悲剧结尾。哀格蒙特的崇高形象和他的悲惨命运，使贝多芬深为感动。他以哀格蒙特的形象作为这首序曲的中心，不但反映出哀格蒙特的斗争精神和他悲剧性的遇难，而且还体现了哀格蒙特英勇斗争的结果--即最终取得胜利的荷兰人民的狂欢场面，这一创意充分地表达出贝多芬对"人民革命力量不可战胜"这一坚定的信念，而且还为歌德原著中那“单纯悲剧性”的结尾加上了光明的希望。他在给出版商的信中还特意为最后一段音乐附上了“预告祖国即将得到的胜利”这样一条注解。
《哀格蒙特》序曲用奏鸣曲形式写成，主题形象鲜明，是一首典型的标题音乐作品。根据音乐的情节和内容，序曲分为“在西班牙殖民者统治压迫下的荷兰人民的苦难”、“荷兰人民反抗西班牙暴政的激烈斗争”和“荷兰人民的胜利场面”这三大部分。
第一部分 经过整个乐队奏出长和弦之后，弦乐部分在低音区奏出几个无比沉重的音符，仿佛在讲述荷兰人民在重压之下的苦难。这一部分给人以极端压抑的感觉。
第二部分 一段略显轻快的旋律使压抑的气氛暂时得到一些缓解，仿佛哀格蒙特号召人民团结起来，通过斗争来争取自由；但环境是严酷的，斗争是艰苦的，哀格蒙特揭竿而起，革命力量在不断壮大。
第三部分 经过顽强的斗争，哀格蒙特不幸殉难。但荷兰人民的革命斗争并未因此而结束，而是规模更加庞大、气势更为宏伟，终于一步步走向胜利。主题中那一往无前的英雄气概，正是贝多芬许多作品共同主题的体现。荷兰人民为胜利而狂欢，英雄哀格蒙特的名字和光辉形象也永远留在人民心中。
《哀格蒙特》序曲以英雄性的构思及严整、完美的形式给人以强烈的感染。这是最通俗易懂和最受欢迎的交响乐作品之一，经常作为一首独立的交响乐曲在音乐会上演奏。
(XIAO根据网络编辑)
和您一起聆听永恒的古典乐章, 愿我们的人生更加深邃而充实!
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