在做装饰品的所有质料之中，我尤其钟情于瓷。在十七世纪以前，制瓷的技术还仅仅为远东的中国人所拥有。随着西欧海上贸易的扩张，中国的瓷器被带到了欧洲。欧洲人为这种精湛的工艺和美轮美奂的艺术所倾倒，决心在自己的土地上将这门技术发扬光大。实际上，欧洲人做到了。经过几代技师和工匠的努力，英国、法国、德国、意大利、丹麦都创造出了引以为傲的本土陶瓷品牌。许多瓷器品牌因进入了皇室宫廷而获封御用名号，从而为自身增添了高贵的光环。
在所有欧洲国家的陶瓷中，我最爱的是英国出产的瓷器。英国瓷器不仅技术精湛成熟，而且紧密地结合了英国特有的文化底蕴。英国瓷器胎质细腻纯洁，光滑如玉脂，有吹弹可破之感，造型流畅高雅，同时充满着自然的亲切魅力。英国的骨瓷一般镏金边，以显示华丽和隆重。在英国瓷器的图案和题材中，乡村格调的风景和花卉是最为受欢迎和常见的。另外，不同的风景、人物和事件皆可入瓷，巧思妙趣，令人赞叹不已。然而我今天准备呈现的，则是独具特色的一类——东方主题。
英国瓷器以东方意象入瓷，应该追溯到17世纪在全欧洲掀起的“中国风潮”（Chinoisiere），以中国进口的艺术品为蓝本，描绘东方的风土和人物。这些欧洲式的描绘多凭想象，图案瑰丽，异域色彩浓厚。起初是模仿中国的瓷器和漆器，后来又提炼出单独的形象主题，如孔雀，花鸟，仙鹤，中国式的宫殿和人物等。
下面发几张曾经在我店铺里出售过的东方主题的瓷制品。它们之中有首饰，餐具，也有纯粹的摆饰。
（一）Coalport 盘碟形金边青花骨瓷胸针
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| Coalport 盘碟形金边青花骨瓷胸针 |
Coalport骨瓷于1795年创制，于今已经有两个多世纪的历史了，是英国最富盛名的骨瓷品牌之一。这里要提一下，青花瓷（blue-and-white porcelain）的技术，是从中国一脉相承的。青花瓷是以氧化钴为主要着色剂，在未经素烧的瓷胎上画好纹样，再挂上一层釉浆，入窑中在1320摄氏度左右的高温下一次烧成的瓷器。这款胸针的直径约为5厘米大小，像一个真正的缩微的瓷盘般边缘翘起。用墨较浓，画面上有宏伟的宫殿，秀丽的树木，成双成对的燕子在空中飞翔。船行水上，渔夫在悠然自得地划桨。我个人认为，中国的青花瓷大多图案疏朗，而英国东方主题的青花瓷则图案十分密集，像一幅狂想式的梦中画卷，秉承了洛可可时代留下来的繁复风格。
顺便说一句，另外一个英国的名瓷品牌Spode（斯波德）很喜欢用这种图案，颜色系列除蓝色外常见的还有砖红和褐色等。
（二）Wedgwood（韦奇伍德）20世纪30年代的孔雀图案瓷盘
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| Wedgwood（韦奇伍德）20世纪30年代的孔雀图案瓷盘 |
凡是稍微关注点瓷器的，Wedgwood的大名就不用我多介绍了。它是当之无愧的“英国瓷器之王”。这款30年代出产的装饰瓷盘很有中国工笔画的色彩。孔雀的形象是从什么时候起在开始在西方艺术中大受欢迎的呢？我想大约是19世纪末期。孔雀一直是东方的象征，它那梦幻般的尾羽代表着丰茂与光辉，也是为反抗工业化的刻板而兴起的新艺术主义（Art Nouveau）潮流中一个常用的形象。
（三）Aynsley翠鸟牡丹贝壳形花瓶
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| Aynsley翠鸟牡丹贝壳形花瓶 |
这款贝壳形花瓶可谓是东西方艺术结合的代表。盛开的牡丹和枝头站立的翠鸟营造出一派东方园林的景色，而贝壳的形态在西方是有特殊意义的——在古希腊神话中，爱神维纳斯是从贝壳中孕育而生的，所以贝壳象征着爱恋、情欲等一系列与爱情有关的东西。洁白的骨瓷衬托着明艳的花鸟，超凡脱俗，令人赞叹。
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