於是他踩著搖擺樂(Swing)的尾巴開始了行進的起點,而從1934年創立到1948年解散的「法國熱樂五重奏」(Quintet of the Hot Club of France)則就是他事業顛峰時刻的最好見證。是的,說起萊恩哈特怎麼能不提起這個五重奏組合呢?!即使不提兩位節奏吉它手(其中一位是他的弟弟)和貝司手,也一定要提起另一個小提琴大師史提芬·格拉佩利(Stephane Grappelli),正是他在精神上極度的自戀和對音樂絕不革新的「保守」精神,恰恰和喜歡自由、樂觀、即興、灑脫的萊恩哈特形成了一種爵士史上少見的美學對立,當吉它和小提琴聲交錯的響起時,總有一種感覺他們仿佛一個是浪人、一個是紳士,一個是小吃、一個是大餐,雖然聽起來似乎非常的不合諧,但由於他們各自高超的演奏技藝,使得樂聲在最完美的兩級竟又不期而遇,直至形成一種虛脫後的合一,叫人感歎不已。
不過,人們還是難以掩飾對萊恩哈特的偏愛,聽他的吉它演奏永遠是那麼感覺開朗,隱去了那些複雜的合弦與和聲,許多單音節的音符在速度的串聯中就如同陽光下蝴蝶撲翅時的自然和歡愉,同時由於他從小在巴黎的名為「The Zone」的巴士底紅燈區長大的原因,使他有機會接觸到諸如「錫盤巷」(Tin Pan Alley)、「吉普賽」(Gypsy)、「馬賽特」(Musette)等等許多民俗的音樂,這也使得他吉它的營造空間變得更為廣闊,而這個空間裡的風景也更為旖旎。
除了世人皆知的吉它速度之外,使萊恩哈特與許多隻能玩技術的吉它手區別開來的一個重要因素就是他對音樂的革新精神,僅管有人會說他在二戰後的那次美國之旅,曾經因為使用了插電的吉它就變得像不會彈琴一樣了,甚至還有人認為他缺乏向新音樂過渡的勇氣,以及在後期面對「波普」(Bebop)音樂時所表現的力不從心,但要知道任何革新都應該有所限度, 萊恩哈特至少清楚的知道他對音樂的理解能把革新做到最恰如其分的程度,所以他把他的生命中最好的東西都留在了上個世紀30到40年代的十幾年間。 不得不提《Echoes Of France(LaMarseillaise)》,這是他在1946年1月31日的錄音,而主題居然是用搖擺樂的節拍重新「改造」了法國國歌,真得非常讚歎他在二次世界大戰剛停歇下來時,就立刻能用如此輕鬆隨意的心態來面對多數人還在唏噓還在茫然的未來,從那些琴弦上匆匆飛過的音符裡你根本聽不到戰爭帶來的硝煙和創痛,卻仿佛是一個花季少女在一場大雨停後走上街頭,對著天空說:「雨啊你終於停了,我們終於又可以在陽光下跳舞了」。