下班比平时早，得以边烧晚饭边看一档电视节目，是专访，被访对象是台湾京剧名旦魏海敏。她是梅葆玖的弟子，也是首位获大陆梅花奖的台湾人。

采访中，穿插了几段她的舞台片断，我索性关了灶台火坐下来观赏。这下不得了，完全被她迷住了。舞台上，她扮相端庄大方，身段优美典雅，行腔舒展自然；话筒前，她回答记者提问思路清晰语言精炼；所感所悟，有思想有内涵，娓娓道来，让观众不自觉地就进入了她的语境。怎么说呢？她有戏曲艺人身上不多见的书卷气。

通过这个采访，还了解到，在台湾，魏海敏为了推广京戏，做了大量普及工作，她在大中学校等场所演讲上千场；同时，她还是位戏剧改革者，创新不断，她把张爱玲的《金锁记》、莎翁名剧等都搬上了京戏舞台！

我一向对在专业领域有特殊追求和造诣的女子有格外的敬仰。也许，同为女性，更能体会她们在取得如此成就的背后所付出的努力和经历的艰辛吧。

节目结束后，意犹未尽，于是就上网搜她的折子戏，先看的是“生死恨”她从庵里逃出来那场。

一直以来，都觉得京剧的舞台设计是最简约最提炼最给人想象空间的，因为，基本就没有什么布景，特定的故事情节完全是靠演员的唱词和身段动作表现。在这场戏里，我们“看到”魏海敏“打开”门闩，“推开”庵门，“跨出”门槛，接下来是跑“圆场”和两个“卧鱼”，这一连串的动作把主人公的一路疾行、逃脱以及疲倦、劳累表现的淋漓尽致。京剧的舞蹈动作不同于通常意义上的舞蹈，京剧讲究的是“收”，舞蹈要求的是“展”，京剧的妙处在于：尽管是“收”，但仍然给观众流畅舒展的美感。魏海敏曼妙轻盈的舞蹈身段，在这场戏里，蛮出彩儿的。

接着，又看了一出“坐宫”。这是我最喜爱的一出青衣老生戏，可以说百看不厌。魏海敏果然得梅派真传，把个既骄且娇的番邦公主拿捏的十分到位，细腻传神，看得我连叹过瘾。

在兴头上，就想找个人说说感受，领导不是这类题材的谈话对象，那就打电话和父亲聊聊吧。

父亲不在家。

母亲说：你爸爸是张火丁的粉丝，老粉丝，你和他说别的青衣他不会给你捧场的。

各花入各眼~~~
听戏不就是一个人一个口味吗。

也罢，那就写下来吧。

可惜我一肚子的感慨，化作文字，就成了这干巴巴的几段。是不是应了那句话：茶壶煮饺子，倒不出来。