2005年10月29日20时,老歌唱家臧玉琰因心脏病突发在北京中日友好医院逝世,享年82岁。
臧玉琰以意大利美声唱法著称,特别善于运用恬静诗情的声音表现歌曲的意境,轻声细语般的抒发内心的情思,在表达歌曲的情趣上探幽索隐有其独到之处。
《思乡曲》臧玉琰
3、楼乾贵(中央歌剧院著名歌剧演员)
楼乾贵,出生于1923年10月,浙江宁波人。男高音歌唱家。曾是北京市政协委员、民盟中央文化委员、市民盟文化委员会副主任、北京高等院校校友会北京海外联谊会副会长、中国中外文化交流协会、中国国际友人研究会理事。
1942年,楼乾贵考入上海震旦大学医学院。1947年,他考取上海音乐专科学校(今上海音乐学院)兼读声乐。1949年毕业,获医学博士学位。同年7月 到北京协和医学院公共卫生学系任医师及助教。他自幼喜爱歌唱,在小学、中学时期就参加校内外歌唱活动。大学期间,他曾先后向数位中外声乐教师学习,并参加 过上海青年会主办的“中国近代作品音乐会”、“抗战歌曲音乐会”、“圣母颂音乐会”、“弥赛亚”等音乐会。1949年初,他参加上海市政府交响乐团(今上 海乐团)音乐会中的独唱节目,获得好评。
1951年,他组织了在协和医学院礼堂举行的“抗美援朝捐献飞机大炮音乐会”。1953年,他随中国青年艺术团赴罗马尼亚首都举办的第四届世界青年与学生 和平友谊联欢节,并在美声独唱比赛中获银奖。同年11月随第三届中国人民赴朝慰问团赴朝演出。1954年随中国人民解放军歌舞团赴苏联及东欧巡演,并被授 予罗马尼亚国家红星勋章及波兰国家骑士十字复兴勋章。在苏联录制了独唱唱片。
1955年,他被调入中国歌剧院任演员、声乐教员、声乐指导。除了音乐会独唱外,他还在歌剧《蝴蝶夫人》、《叶甫根尼·奥涅金》及其他中外歌剧中扮演角 色。他的音色清脆明亮,气息充沛,稳定而自然,吐字清晰,演唱流畅、豪放,不过分雕琢,而是以饱含感情的歌声感人。
他曾在天津、上海、北京、青岛举行个人独唱音乐会,并出版了独唱专辑音带。1979年,他演唱的两首歌曲荣获文化部国庆30周年优秀歌曲一等奖及三等奖。1980年、1990年两次在美国举行独唱音乐会。他的演唱活动一直延续到2002年春。
除了从事独唱事业外,他在歌剧声乐指导方面于1982年与法国艺术家合作将歌剧《卡门》推上舞台,又于1988年在芬兰“萨沃林那歌剧艺术节”上演出了歌 剧《蝴蝶夫人》、《卡门》及音乐会。他还曾被聘为中央音乐学院声乐系兼课教授,并多次担任文化部重大歌唱比赛评委。在《人民音乐》及京沪报纸上发表专题评 论文章。为培养青年演员,他和歌剧院著名指挥、艺术家创办“首都歌剧培训中心”。
楼乾贵演唱的歌曲
4、李光羲(中央歌剧院著名歌剧演员)
李光羲,1929年生于天津,17岁接过父亲的班进了开滦矿务局当了名小职员,1954年考入中央实验歌剧舞剧院。
在他的艺术生涯里,没有音乐家庭的熏陶,有的是过早地挑起供养家的重担;也没有迈入音乐学府接受过正规教育,有的是挡不住的天分、执着的追求、勤奋的磨练、还有累累的硕果:在古典歌剧《茶花女》、《叶甫根尼*奥涅金》、《货郎与小姐》,民族歌剧《刘胡兰》、《阿依古丽》、《第一百个新娘》等剧中担任主角;1964年在《东方红》中演唱《松花江上》;还演唱了《太阳出来喜洋洋》、《牧马之歌》《延安颂》、《周总理,你在哪里》、《祝酒歌》、《鼓浪屿之波》《远航》等百余首曲目以及歌剧咏叹调、外国民歌、艺术歌曲。
1989年获"首届金唱片奖"、"建国四十年优秀歌曲首唱奖"、"改革十年优秀演唱奖"等,现为国家一级演员,享受国务院颁发的"有突出贡献的优秀专家"称号待遇。 这些成就足以说明李光羲在中国歌剧史、音乐界是个领军式的人物了。想必他一定是个"高处不胜寒"的人吧?其实不然。
1964年在《东方红》中演唱《松花江上》;多年来演出过深受欢迎的曲目百余首,如《太阳出来喜洋洋》、《牧马之歌》、《延安颂》、《红日照在草原上》、《周总理,您在哪里》、《祝酒歌》、《鼓浪屿之波》、《何日再相会》、《远航》、《北京颂歌》以及歌剧咏叹调、外国民歌及艺术歌曲等,是中国家喻户晓的歌唱家,曾获文化部演出评比一等奖。1989年获“首届金唱片奖”、“建国四十年优秀歌曲首唱奖”、“改革十年优秀演唱奖”等,现为全国政协委员,1994年4月被美国传记学会收入《世界名人录》。
现任国家教委美音教育促进会理事、文化部技术职称考评委员剧院艺委会主任。1998年参演了中央电视台春节联欢晚会歌曲:《走进新时代》。
李光羲曾获文化部演出评比一等奖。
李光羲曾经获得“首届金唱片奖”、“建国四十年优秀歌曲首唱奖”、“改革十年优秀演唱奖”等。
李光羲享有国务院颁发的“有突出贡献的优秀专家”称号。
《祝酒歌》李光羲
5、胡松华(中央民族歌舞团著名男高音)
胡松华,祖籍是山东潍坊,1932年元月生于北京,满族。歌唱艺术家、词曲作家,并具书画专长。
1949年毕业于华北大学,任华北大学第三文工团演员。1952年入中央民族歌舞团任独唱演员。1962~1965年任该团艺术委员会副主席,兼合唱队长。1964年在音乐舞蹈史诗《东方红》中任独唱,任音乐影片《阿诗玛》中男主角全部唱段。1965年任歌剧《阿依古丽》男主角。1972年任中央乐团独唱演员。他擅长的曲目有《赞歌》、《塔吉克牧人之歌》、《上去高山望平川》、《美丽的草原我的家》等。
1949年毕业于上海实验戏剧专科学校。历任中央民族歌舞团艺委会副主任,合唱队长,中国交响乐团一级演员。荣获国务院授予突出贡 献专家特殊津贴。是中华民族团结进步协会常务理事,四届至九届的全国政协委员,事迹载入英国国际剑桥传记中心《世界名人录》和国内多种艺术家辞典。兼任中 国民族声乐学会副会长,中国音乐家协会理事,中国书法家协会会员。
数十年他坚守 “艺术向高峰攀登,生活向底源深游”的自勉信条。曾深入40多个民族地区,出访20多个国家,为发展和弘扬众多民族声乐艺术做出贡献。多年坚持继承多民族 传统声乐技艺,又广泛吸收世界性精华,而进行创造性繁难结合的成功实践。中外权威李凌、汤雪耕、梅纽因等评誉他“闯出了一条宽广多彩的歌路”,“铸造了一 种博熔众长独汇绝艺的新型唱法”。“其风格浓郁、技法科学、演域宽广、生气常存的歌声在中国整整影响了两代人”。被各族人民爱称为“我们自己的歌唱家”。 (《人民日报》《人民音乐》《中华英才》等报刊语。)老一代音乐家时乐蒙等评说他是“中国式的美声唱法”。并书幅题词“纳江河溪流百千,酿中华美声甘 泉”。共和国三代领导人都亲听、赞赏过他的歌声。
其代表作是1964年参加音乐舞蹈史诗《东方红》时作词编曲及首唱的《赞歌》,成名曲是五十年代自编自唱的《森吉德玛》、《丰收之歌》,久传海内外。至 今罕见的是擅长演唱多民族歌曲的歌唱家,还能同时应中央歌剧院邀演洋为中用形式的大型歌剧《阿依古丽》,并成功地饰演了男主角阿斯哈尔,给新型歌剧界留下 了深刻的印象。此外,为中国首部音乐故事影片《阿诗玛》录唱了阿黑全部歌曲,为人民音乐家施光南的音乐故事片《神奇的绿宝石》录唱了男主人达戈全部唱段, 还为《雷锋》、《祖国啊,母亲》、《但愿人长久》、《啊,摇篮》等20余部影片录歌。1980年创演了《胡松华、张曼茹独唱独舞晚会》反响强烈,并被中央 电视台录制了该晚会的专题节目《并马高歌》。他创作、改编影响大的歌曲还有:《马背上的祝愿》《高原酒歌》《努尔哈赤的骏马》《重归阿佤山》《我家墙上挂 满刀》、《欢腾的苗山》等。首唱歌曲《草原上升起不落的太阳》《马儿呀快快跑》等。
胡松华创作演唱多次获重要奖项:金唱片奖、四十年广播首唱金曲奖、文化部新作演唱评比一 等奖、全球华语歌曲最高投票奖等。另《人民日报》以“书画先于歌唱,鹰马神韵腾飞”为题、《人民政协报》以“中华血气贯丹青”为题详评其自幼苦学十三年书 画专业的造诣,并研讨了他书画艺术与声乐艺术之间“同根于气”互为补养的妙益。记述了胡松华几十年“苦练书画养歌气,勤使歌声润画书”的实验及他“书画乃 有形之歌声,歌唱乃有声之书画”的集中体会。其书画作品出版在海内外多种载体,并展示在多家电视专题中,被新加坡聘为书学协会评议委员。
胡松华《赞歌》
6、施鸿鄂(上海歌剧院著名抒情戏剧性男高音)
施鸿鄂(1934—2008)我国著名的抒情戏剧性男高音歌唱家,他生于1934年,十六岁考入上海音乐学院 声乐系,毕业后于1956年赴保加利亚深造,就读于索非亚国立音乐学院,并以优异的成绩毕业于该校声乐系歌剧专业.1962年他在芬兰赫尔辛基举行的第八 届世界青年联欢节古典声乐比赛中以最高分获得金奖,为祖国争得了极大的荣誉.
施鸿鄂的演唱具有明亮的音色,柔润的音质,宽广的音域和宏大音量等特点。他熟练掌握了意大利美声学派传统唱法里中、高声区衔接过渡平稳的技巧,并使歌声中 具有了强烈的穿透力和金属光泽。他在音乐上有着完美的修养,歌曲处理细腻,准确,演唱时热情奔放,光彩耀人。它能用意大利语、德语、英语演唱歌剧和艺术歌 曲,同时也能很好的演绎我国优秀的民族歌曲。在舞台上曾以一曲“松花江上”的演唱使观众为之震撼而泪下。
施鸿鄂于1962年回国后,一直在上海歌剧院里担任主要演员,活跃在中国歌剧舞台上。由于它在国际乐坛上享有极高的声誉,多次被邀请到日本、德国、奥地 利、美国和马来西亚等国家演出,举办独唱音乐会和声乐讲座。报界赞美他“有着黄金般的歌喉”是“中国歌坛上灿烂的明星”。特别一提的是1995年,六十一 岁施鸿鄂在美国路易斯安那州的首府巴腾若芝市举行一场极为成功的音乐会被授予该市荣誉市长的殊荣。
施鸿鄂的美声唱法层深刻的影响了整整一个时代的中国歌坛,受到听众的崇拜。太平洋影音公司曾在80年代有幸为他录制过两个专辑;一个是以意大利歌曲为主的独唱专辑;另一个是他与朱逢博的二重唱歌曲。中国唱片上海公司也为施鸿鄂录制过《生命的星》专辑,主要收录了施鸿鄂演唱的中国歌曲,此外,中国唱片出版发行的《二十世纪华人经典百集》系列唱片也为施鸿鄂制作了专辑。
施鸿鄂在几十年的演唱生涯中演绎了中外许多经典曲目。中国歌曲有:《松花江上》、《毛主席的光辉把炉台照亮》、《生命的星》、《河流》、《无题》(根据鲁迅同名诗谱曲)、《满载友谊去远航》和《我为伟大祖国站岗》等。施鸿鄂还塑造了一系列舞台形象,其中包括《雷锋之歌》中的雷锋、《沙家浜》中的郭建光、《多布杰》中的多布杰,《楚霸王》中的霸王,并主演过意大利歌剧《茶花女》、《图兰朵》《蝴蝶夫人》和《波西米亚人》等。
施鸿鄂作为中国六、七十年代国内为数不多的正统意大利美声歌者曾为众多年轻演员做过辅导。他的妻子朱逢博就是他的学生之一,总政歌舞团的男高音程志、张积民也慕名找到他学习。目前活跃在歌剧舞台上的戴玉强、孙秀苇、魏松也都接受过施鸿鄂的辅导,由于种种人为原因,施鸿鄂在晚年没能进入上海音乐学院从事声乐教学,实属遗憾。
施鸿鄂 《满载友谊去远航》
7、吕文科(海政歌舞剧团著名抒情男高音)
吕文科(1930.8.16~1997.11.16)著名男高音歌唱家,河北井陉县南芦庄村人。幼时在家乡喜欢听戏曲二人转、二人台、山西梆子、河北梆子、京韵大鼓、丝弦及民歌等,并萌生“长大我也去演唱”的想法。
吕文科1956年9月入党,同年参加“全国首届音乐周”,演出《哥哥你快来》(吕远作品)等歌曲,受到听众及同行的好评。1957年,随建工部文工团赴全国各地为建筑工人演出,其间还演唱过《连斯基的咏叹调》、《采珠人》等西洋歌剧选曲。
此后又演唱了吕远创作的《克拉玛依之歌》、《走上这高高的兴安岭》等歌曲,受到周恩来、 陈毅等国家领导人的赞扬。他演唱的《哪儿来一个老货郎》、《羊倌的歌》、《再见吧,第八个故乡》、《在也门的晚霞中》也深受群众喜爱。1963年,他与吕 远一起调入海政歌舞团,并担任合唱队长,演唱了《水兵最爱什么花》,以及为电影《海岛南泥湾》、《决裂》、《南海风云》、等配唱。1964年在歌舞剧《水 兵的光荣》中担任主角,并参加了独唱演出,获优秀表演奖和独唱优秀奖,此后随艺术团出访朝鲜。回国后参演大型舞蹈史诗《东方红》。
改革开放后,吕文科老师多次在京津等地的公演中担任独唱,并在第四届全军文艺汇演中获独唱优秀奖,担任海政歌舞剧团歌剧队队长。他又演唱了吕远作曲的《八角楼的灯光》、 《西沙,我可爱的家乡》、《我愿手捧一束红梅》、《木棉花开火样红》、《渔歌》、《克拉玛依新歌》、《长城组歌-八达岭上望八方》、《长江组歌-旧时长江 船家谣》,并为电影电视剧《北斗》、《玉色蝴蝶》、《地质之鹰》、《航标兵之歌》等配唱。 他演唱的《走上这高高的兴安岭》、《克拉玛依之歌》、《将军还乡白洋淀》、《毛主席来到军舰上》(《水兵见到/想念毛主席》)、《羊倌的歌》、《水兵最爱 什么花》、《劈波斩浪永向前》、《航标兵之歌》、《飞翔吧,海燕》等歌曲在全国广为流传。
吕文科老师早在20世纪50年代就享有盛誉得到不少人的称赞,他天生嗓音条件出众,在建筑文工团时师从旅大歌舞团的苏联声乐教授伊格诺娃、中央歌剧舞剧院的苏联专家吉米采娃和中央乐团的魏鸣泉教 授,并不断学习我国民族民间戏曲及歌唱技巧和表现手段,加上刻苦钻研形成了自己独具特色和极富表现力的声音。吕老师音色清脆明亮,高音区高亢圆润,轻松流 畅,中音区舒展亲切,富有弹性,低音区扎实稳健,演唱质朴而真挚,高音拖腔最见其个性,是为数不多的既有科学发声法又有浓郁民族风格的男高音歌唱家,也是 新中国第一代男高音的杰出代表。“克拉玛依之歌”“走上这高高的兴安岭”等一系列脍炙人口的佳作经他演绎后深受广大群众喜爱,至今传唱不衰。晚年演唱的 《船歌-故乡的海啊我爱你》还融入了流行唱法的元素,别有风味。吕文科老师做人严谨,行事低调,谦虚谨慎,好学上进,待人和善,品德高尚,对工作极其上 进,深受同事和战友的好评,在广大群众中也有很高威望,被誉为“人民的歌唱家”。 四十八年的艺术生涯中,吕文科老师获得大量荣誉和奖励,在全军第三、四届文艺汇演中荣获优秀演员奖和表演奖,获得过中央军委颁发的“胜利功勋荣誉奖章”。 他演唱的《克拉玛依之歌》获建国四十周年广播金曲奖,《走上这高高的兴安岭》获首唱奖。1993年,吕文科获得国务院特殊津贴。吕老师的个人专题片《浪 花.金锚.音符》曾在中央电视台播放。
1997年11月16日晚19时,吕老师在北京海军总医院去世,去世前一天他还参加了演出活动,以实际行动做到了“为歌唱事业奉献毕生精力”。去世后,安葬于北京大兴天慈墓园。
【走上这高高的兴安岭】吕文科
8、吴雁泽(武汉歌舞剧院著名男高音)
吴雁泽,歌唱家。山东淄博市博山区人,1964年毕业于中央音乐学院声乐系。历任武汉歌舞剧院歌剧团团长、歌舞剧院副院长、院长、武汉市文化局副局长、武汉市文联副主席、武汉音乐家协会主席湖北省青联副主席、湖北省第五、第六届政协委员、中国歌剧舞剧院副院长。
曾任第九届中国人民政治协商会议委员。现任第十届中国人民政治协商会议委员、全国政协教科文卫体委员会委员、中国音乐家协会常务副主席、中国文联副主席、中国民族声乐学会副会长、中国国家大剧院艺术委员会委员。
先后被聘为中国音乐学院、天津音乐学院、河南大学、华中理工大学艺术系客座教授。长期以来从事中国民族声乐演唱、研究工作。曾在国内外多个城市成功地举办个人独唱音乐会,均受到高度评价。至今仍活跃在舞台上。
发表声乐表演艺术论文多篇,并出版专著《我的演唱技术、技巧的形成》。录制有声乐专辑录音带、激光唱片。出版有盒式录音《吴雁泽独唱歌曲选》。1995年获中国“金唱片”奖。首唱代表作声乐套曲《英雄的大别山》、歌曲《清江放排》《一湾湾流水》《龙舟竞渡》和创造性演唱的《草原上升起不落的太阳》已成为男高音广为传唱的优秀曲目。
1959年9月考入中央音乐学院声乐系本科
1964年毕业并留学院任教
1964年被派赴武汉歌舞剧院工作
1985年武汉市人民政府授予劳动模范称号
1989年评为国家一级演员
1990年被授予省突出贡献中青年专家称号
1991年享受国务院政府特殊津贴
1992年初被中央文化部调回北京。
历任武汉剧院歌剧团团长
历任剧院副院长
历任院艺委会主任、院长、 艺术总监
历任武汉市文化局副局长并兼任武汉市文联副主席
历任音乐家协会主席
历任湖北省青联副主席
历任湖北省第五、第六届政协委员
历任省第五次党代会代表
历任市第七次党代会代表
评为国家一级演员
被授予省突出贡献中青年专家称号
1985年被《人民音乐》列为中国当代十大歌唱家之一。
1995年11月,获第三届金唱片奖。
三十年来从事中国民族声乐演唱、研究工作。79年起曾在北京、天津、上海、广州、福州、西安、厦门、武汉、桂林、成都、哈尔滨等城市成功地举办了个人独唱会。近年来在国家大的庆典活动及重要的文艺演出中皆担任独唱节目,受到党和国家领导人的赞扬及音乐界权威人士的高度评价。
吴雁泽曾代表国家出访过意大利、德国、奥地利、英国、北欧四国,日本、朝鲜、新加坡、越南、前苏联、委内瑞拉、苏丹、特里尼达和多巴歌、圭亚那、台北、香港、澳门等近二十个国家和地区,均受到高度评价。在意大利米兰音乐学院一曲《啊!我的太阳》震惊了意大利歌坛,报刊评价是来自东方的第一位男高音成功者。91年在新加坡举办个人独唱会,轰动新国,新国音乐家在报上撰文称赞《中国美声唱法震撼狮城》,我国《参考消息》报特将此文于91年10月12、13两日连续转载,为祖国的声乐艺术事业争了光。89年、94年两次在港举办音乐会均受到香港听众的热烈欢迎,报纸一再评论是“真正中国民族特色的高水平演唱”。93年9月底赴香港大学参加中国声乐研讨会,发表了《继承传统,借鉴西洋,为祖国民族声乐艺术事业作出贡献》的论文。与会者一致认为该文对中国声乐事业的发展、建设具有相当高的价值,突出的体现了吴雁泽在继承中国民族、民间演唱,发展中国美声唱法的重要作用。93年12月首次赴台北演唱,轰动台北,台北声乐家协会理事长刘塞云女士称赞此次演唱解除了多年来存在于声乐界的争论难题。台北的《中国时报》、《民生报》、《联合报》都刊登了吴雁泽的大幅照片,并称是邀自大陆的贵宾,“吴雁泽的歌唱技巧是独有的歌唱艺术”!94年9月15-18日期间应澳门全国政协副主席马万琪先生的邀请,随广东省民族文化促进会访问演出,马万琪先生称赞吴雁泽唱出了“最纯正的中国歌曲,令澳门听众大饱耳福”。并再次邀吴雁泽赴澳门演唱。
先后随中国艺术团等团体访问十多个国家,深得国内外观众好评。演唱的中国曲目有:《一湾湾流水》、《乌苏里船歌》、《杨白劳》、《银色的浪花》、《草原之夜》、《草原上升起不落的太阳》、《牧人之恋》、《清江放排》、《手捧红枣想念周总理》等等;外国曲目有:意大利歌曲《啊,我的太阳》、印尼民歌《星星索》、俄罗斯民歌《三套车》、日本民歌《拉网小调》、舒伯特的《小夜曲》及拉赫玛尼诺夫的《春潮》等。
再见了,大别山(吴雁泽演唱)
9、李双江(总政歌舞团著名男高音)
李双江,1939年出生于哈尔滨。中国杰出的的男高音歌唱家,著名的声乐教育家,国家一级演员,研究生导师,一级专业技术文职干部,现任中国人民解放军艺术学院音乐系主任,研究生导师。1963年毕业于中央音乐学院声乐系。曾在新疆军区文工团、总政歌舞团任独唱演员。中国音乐家协会理事,中国音协发展委员会副主任和表演艺术委员会委员,中国民族声乐协会副会长,中央音乐学院客座教授,新加坡南洋艺术学院客座教授,全军高级职称评审委员会委员。第十届全国政协委员,全国政协教科文卫委员会委员。
在北京举行过独唱音乐会,并为影片《闪闪的红星》等配唱插曲。演唱热情奔放,富有乐感,吐字清晰,声音流畅,高音稳定、透明,辉煌而华丽。美国费城交响乐团指挥尤金·奥曼迪曾赞扬他有“金子一般的高音,烈火一样的热情”。
在中国歌坛上,李双江堪称一代歌王。他的代表作《红星照我去战斗》《北京颂歌》《我爱五指山,我爱万泉河》《再见吧,妈妈》《延安颂》《船工号子》《打靶归来》等优秀歌曲,从二十世纪七十年代到九十年代,在中国家喻户晓,广泛流传。
李双江一直说自己是一名“战士歌手”,这也的确是他歌唱生涯的真实写照。1963年他从中央音乐学院毕业后被分配到新疆军区文工团,1973年调入总政歌舞团,1994年又来到解放军艺术学院,其间还曾当过骑兵、运输兵、炊事兵,从来没有离开过军队。他人在军队,心也在兵营,情更系战士。在新疆,他每天与战士生活在一起;在总政歌舞团,他坚持年年进哨所,下海防,走边关,最多时达到一年为兵演出300场的记录;在解放军艺术学院,他每年在繁重的教学之余仍坚持为兵演出60多场。2002年,他率领学员登上帕米尔高原慰问红其拉甫哨所的战士;2007年,又带领弟子在新疆边陲军营举办8场音乐会。看着他欢快的身影,听着那动人的歌声,大江南北、长城内外的官兵无不为之动容,“老李”“大哥”“双江”,是官兵们对他的亲切称呼。
1959年考入中央音乐学院声乐系师承喻宜萱教授学习声乐;
1963年,李双江毕业分配在新疆军区文工团,开始了军旅艺术生涯。
1969年冬,西哈努克访问西北,李双江参加了“文革”以来的首次演出,受到欢迎并得到理解和正确的评价。
1970年,他参加全军兰州片调演,所唱《北京颂歌》和《拉着骆驼送军粮》受到注意。
1971年李双江调入总政歌舞团,从此,他的艺术生命有了一个新的天地,新的开始。
1972年他应邀到北京录音,其中《北京颂歌》《我爱五指山,我爱万泉河》。《党的阳光照耀祖国》《拉着骆驼送军粮》等歌曲在全国流行一时。
1973年,李双江录制了《红星照我去战斗》的唱片,发行量达300万张,这个数字是广大人民群众对他演唱的中国声乐作品乐于接受并给予承认的验证。
1979年对越自卫反击作战中,李双江分别到广西、云南去慰问演出。他深深地为年轻战士的牺牲精神所感动。一曲《再见吧,妈妈》和《怀念战友》掀动亿万军民的心潮,成为举国上下家喻户晓老幼皆能唱的时代歌曲。
1981年1月,李双江在北京举办了个人独唱音乐会,受到音乐界和各界朋友的关注,这是“文革”以后我军独唱演员第一次举行的个人音乐会。
1994年被任命为解放军艺术学院音乐系主任。是中国音乐学院声乐系客座教授、新加坡南洋艺术学院客座教授、中国少数民族声乐学会副会长。
李双江《北京颂歌》
10、姜嘉锵(中央民族乐团著名男高音)
姜嘉锵,1935年10月生,男高音歌唱家。浙江瑞安人。国家一级演员、中国音乐家协会理事、中国声乐学会副会长、文化部艺术专业考评委员、中国艺术家联谊会理事、中华诗词学会会员、中国人口促进会理事,享受国务院颁发的有突出贡献专家政府津贴,任职中央民族乐团。 擅长演唱中国古曲诗词歌曲,被誉为“中国古诗词演唱第一人”。
1984年加入中国共产党。1954年后任大连化学厂助理工程师。1956年后任中央歌舞团演员,中国舞剧团、中央民族乐团独唱演员,中国音协第四届理事。1956年始,从事演唱专业,1957年在第六届世界青年联欢节上担任合唱《茶山谣》领唱,获金质奖章。1980年在文化部评比演出中获声乐表演一等奖。
1987年被评为“全国听众最喜爱的歌唱演员”。
他演唱的《枫桥夜泊》 (黎英海曲)获“八十年代中国艺术歌曲创作比赛”金奖,并获台湾第九届金曲奖的最佳演唱人奖(1998年)。曾到前苏联、美国、德国、法国、奥地利、比利 时、匈牙利、日本、新加坡、新西兰等数十个国家,并应邀在日本、新加坡讲学,得到国际朋友的高度赞扬。1984年在洛杉矶第二十三届世界奥林匹克艺术节上 的演出被誉为“艺术节皇冠上的一颗明珠”。中央电视台以《曲曲动情多》,中央人民广播电台以《声通中外、情达今古》为题做个人专题节目播出;中国国际广播 电台做多套节目,向世界介绍姜嘉锵的歌唱艺术。
多年来他为电台、电视台、唱片公司、音像公司相继录制了中国古典诗词艺术歌曲《关雎》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《枫桥夜泊》、《钗头凤》、《水调歌头》等及现代题材作品《在这万紫千红的春天》、《草原恋》、《川江无处不飞歌》、《挑担茶叶上北京》、《逛新城》等近五百首歌曲。并为《诸葛亮》、《家反悍秋》等数十部电影、电视片演唱主题歌或插曲。
录有《华夏之声》、《宋·姜白石歌曲》等专辑唱片及磁带。 2005年出版《中国古典诗词艺术歌曲姜嘉锵独唱专集》,荣获第五届中国金唱片奖。2007年《下四川·中国优秀民族歌曲》由中国唱片总公司发行。
《 在这万紫千红的春天》姜嘉锵