我是个感性的人，昨天的展演又把我感染了。当前科技日新月异，很多工种都面临着被机器替代的可能，但艺术的创作却是机器所不能取代的，大家应为从事艺术工作而骄傲。

我感觉舞蹈作品的题材选择特别重要。创作是特别特别难的事情。现在大家在技术已经没有障碍了，一个比一个高超，但内涵和外延是什么特别关键，一定要深入挖掘。昨晚演出的节目如《高原精灵》、《彩虹桥》、《哥哥》都很感人，但还可以进一步挖掘。《厝里艺人》这个节目设计了人和木偶的关系，但在他们的关系挖掘上又好像欠层次、欠发展。舞蹈这种肢体的艺术应该是为人民服务的，应该让普通的老百姓都能看懂。那些特别“高深”的艺术怎么和观众沟通呢？怎们能让观众感觉“我被击中了”呢？艺术应该反映生活，反映人生中遇到的困难，或者是一生中遇到的那个坎，要告诉观众你遇到了什么，你是怎么渡过的。希望大家在选择创作题材的时候，一定要选可持续、可深入的题材。

全国优秀舞蹈节目展演期间召开这样的研讨会，让大家心平气和地讨论如何繁荣舞蹈创作，很难得。我们上海歌舞团有很多编导、演员在下面聆听，我告诉他们，要把听作为第一位，看作为第一位，学作为第一位。

创作本身是一个非常复杂和困难的课题。不是任何一个选题都可以作为舞蹈题材，这需要智慧，需要去挖掘，在生活的点滴中捕捉、滋养和积累。我们的创作怎么面对历史、文化、人文进行深入的挖掘，怎么面对受众，这是一个非常严肃的课题。搞创作首先要考虑我们的作品给谁看，要考虑到受众的心理，然后舞蹈发展才可能有起点和目标。不可否认，创作背后有很多问题，比如人才培养、院团建设、政府支持等，但首先需要每一位艺术工作者自己努力，努力了才能发出声响。而这次展演就是让大家发出声响的平台。

通过这次展演，我发现一些基层院团虽然在人才储备、创作实力和演员队伍等方面，相比国家艺术院团和艺术院校而言较为薄弱，但也有很好的节目参演。我要为他们鼓掌。

昨天的展演中，民族民间舞蹈9个，古典舞1个，现代舞1个，当代舞1个。9个民族民间舞全都是群舞，相对而言，古典舞、现代舞、当代舞都是独舞或双人舞，这是一个现象，值得我们注意，这里面是不是有创作上的规律，我们怎么遵循，如何打破，值得探讨。

   这两天展演的作品里，现实题材不是特别多。以舞蹈艺术去碰触现实题材本身就是不太容易的，但我认为，舞蹈不要停留在单纯的情绪化的表达上，可以更加生动，去关注生活当中真实发生的事情。

    《天山水，回乡情》这个作品有很好的想法，把女孩子比作水，男孩子作为回乡的人，水和人在作品中构成一种对比和并行推进的关系。但同时，恰恰是水和人的关系需要更深的挖掘。大家还记得《小溪˙江河˙大海》这个作品吗？艺术是需要创新的，如果在舞台上运用水的形式，你要看看以前是否有人创排过此类作品，你的作品怎么超越？

《布衣者》是我最近看过的比较好的藏族舞蹈之一，因为民族民间舞跟表演者的身体状态特别相关，跟内心的体验也特别相关。我常常觉得有些群舞只是单纯地跳，而没有发自内心。如果民族民间舞不能发自内心地来展示，是不能感染人的。编导应该更深地去思考情感的力量、灵魂的力量。艺术最根本的还是要举起精神的火炬，这是每个编导应该注意的。另外，现在有些编导把音响声音推高，靠各种各样的灯光制造高潮，把灯光、音响关掉一些，高潮就起不来了，这个问题需要注意。

谈一下《月移水影》。这个作品具有中国美学的意境，看完以后觉得编导的编排能力很强，演员的表演也很好，给人以美的享受。我个人感觉不满足的是：人物看不出来是谁，找不到人物的性格。没有人物的性格，也就影响到了作品的性格，影响了空间的营造。不同的人物在不同角度会看到不同的月亮，由此生发出来的编排动作、造型和营造的意象是也完全不同的。《春江花月夜》这类作品之所以到今天还有价值，就是因为在这一类作品中编导进行了深入的思考。鲜花和塑料花的区别就在于是否生动和鲜活，这是我们在创作作品时需要思考的问题。

《哥哥》这个节目的情感是真实的、饱满的，有些造型、情感的处理非常好。这使我想起黑格尔有一个关于悲剧人物的阐述，他认为在人物的情感之中，夫妻情、兄妹情、姐弟情等是最敏感的。能从现实生活中去挖掘这种情感，我认为是难能可贵的。但是，哥哥和弟弟的形象设计、行为设计还未达到极致。缺乏这种极致，使得剧情在发展过程中缺少了矛盾的点。这两个作品，基础都很好。希望再用心进行打磨。

舞蹈讲究个性。但我去年看到一篇国外的论文，很受启发。论文里说，艺术家选择题材，个性永远只是起点，共性才是终点。所以，我们确实要从“小我”里走出来，从“大我”里寻找价值，要关注现实生活和时代的发展、国家的变化，用艺术家独特的思维和视角，找到独一无二的方式创作出来。

《厝里艺人》这个节目比较巧妙地处理了人偶之间的关系。但关系的主动和被动要有交替，整个气场才能活得起来。现在单一了一点。《慢·漫》用纯舞来表现舞者身体的状态。纯舞是最难跳的，舞者的条件、技术、形象有一样弱一点都不能看。这种修为需要慢慢的磨炼，不是根据编导的要求做出外形来就可以了。舞者要处理好自己身体部位之间的关系、舞者和时空的关系，要做得活灵活现，而且从头到尾要有变化，这很难。目前看，演员的整个状态还显得干巴了一点，作品本身的冲击力还不是很强。要成为掷地有声的作品，需要继续打磨。

这次展演我认为有一个很好的变化，那就是编导和演员们不是在讨论比赛、获奖，而是在讨论创作、讨论专家们提的意见、讨论生活的感悟。我很喜欢这个状态。这个变化会让年轻一代的编导和演员沉下心来，为今后出高峰作品奠定很好的基础，要保持这个状态。

《摆手的幺妹等等我》是在非物质文化遗产基础上创排的舞蹈。现在有一个问题，就是我们的编导还不了解非物质文化遗产的内涵，上手就编舞，搞得有点似是而非。这个舞蹈我倒觉得把握得还是不错的，但摆手舞也要抓得更准一点，要让观众感受到，原来摆手舞是这样的。另外舞蹈本身的情趣还不够，男女演员之间似乎没有什么关系，要有心灵的沟通。

《高原精灵》的逻辑关系很清晰，舞蹈语言比较流畅，这一点非常好。但还要进一步表达出动物的灵性，梳理好快和慢、动与静的关系。灯光、服装、化妆都要再简化一点。现在的服装和化妆有点脏了。

我很喜欢《彩虹桥》这个题材，也是当年我很想做的题材。但这个作品最大的问题是结构问题。如果是没看过电影《赛德克·巴莱》的人，看到舞台上所呈现的，会以为就是因为一个孩子的死，才引起了两个民族的战争。第二个问题就是枪的使用。因为这个作品是没有对手戏的，所以这把枪要起到一个非常关键的作用，拿起枪就要拼命。但节目在道具的使用上过于外在、表面，拿着枪，但是没用这个枪，没有赋予它象征意义和关键作用。《布衣者》的演员很棒，开头很有想象力。但还是有“两层皮”的问题，中间的表达好像游离了，为了跳舞而跳舞，跳什么、为什么跳、到哪儿跳，都不知道，只是为了好看，这是特别让我不满足的。我认为舞蹈中的调度是一个综合的概念，不光是队形变化的问题。没有时空的变化、人物关系的变化，那就不叫调度，只能叫队形变化，从横排变竖排。

《彩虹桥》我觉得是一个舞剧的题材。在七八分钟或者十来分钟这样小的篇幅里，你再怎么弄，都不合适。就像短篇小说只能说一个细节，中篇小说就能说两三个细节。所以这也是一个选材的问题，什么样的题材适合什么样的表达方式。