我曾参加过第一届全国舞蹈比赛，从前十届的比赛到第十一届的展演，转型非常顺利，这也是一个新的尝试、新的开始。我们这次展演可以归纳为16个字：各美其美、美人之美、美美与共、天下大同。也就是说，先认识自己的美，经过了各美其美阶段，才能够美人之美，最后达到文化的自觉，让展演进一步为发展民族文化贡献自己的力量。

这次展演在美学层面奉献了优秀的艺术作品，它们是为关心和喜爱舞蹈艺术的广大观众而存在的。这些作品不仅包含着历史积淀，也体现着当今的时代特征。希望艺术工作者能够坚持文化自强、文化自立，把更多好作品奉献给大家。

我今年74岁，是地地道道的朝鲜族，一直关心中国民族民间舞蹈的发展。看了4天的演出以后，我感到中国民族民间舞蹈走进了新的时代。比如说《鸡公榄》结构完整，手法巧妙，很好地完成了主题；《哥哥》的主题开门见山，从生活中汲取灵感，用细节抓住观众。

让观众感动，对舞蹈来说非常重要，否则舞蹈便没有什么价值。一定要高度重视民族舞蹈的抒情性。不同民族的舞蹈有不同的文化内涵。编导在创作少数民族舞蹈的时候要注意抓住内涵和特色。比如朝鲜族舞蹈，一个动作里就包含着喜怒哀乐的情绪，就像张开双臂表示振翅欲飞，这个动作是从鹤身上学来的，做这个动作的时候要有飞翔的心情和感觉，观众才会感动。

我想谈谈创作者和评论家的关系。我是舞蹈演员出身，从十八九岁开始创作、编导，现在已经84岁，激励我坚持下来、不断成长的一个重要因素就是舞蹈评论。舞蹈创作和舞蹈评论好比人的两条腿，双腿健全才能走路。创作者和评论家的思维方式不一样，舞蹈评论家重视理性、理论，条分缕析，关注纵向的历史发展和横向的比较观照。而创作者的思维很重要的是“我”，一秒钟里闪过许多想法，越深入地思考和发现“我”，创作就越有个性。当我们那么自我的时候，必定需要另外一双眼睛来使我们更加健康地往前走。

我看了4天的节目，坦诚地说，比10年前提高并不太大。今天的创作者不能盲目乐观，要把老一辈艺术家批评与自我批评的传统继承下来。理论家不要淡化自己的功能，要多为艺术水平提高贡献力量。我年轻的时候开研讨会，总是先由编导汇报自己的创作思想，这种汇报就是带着自我批评的心态，逼着编导自己进行一番理论梳理，与会的评论家和其他的编导再指出问题、提意见，这样才能激发创作者的反思和好奇心，才能实现从高原到高峰的飞跃。创作和评论的更高一个层次是形成文艺辩论，创作者首先要本着虚心接受的态度听取意见，但如果没有听懂、或者自己有想法，也要坦诚地说出来，形成创作与评论彼此交流、共同进步的良性互动。

就我的思维方式和创作方式而言，哪怕编一个很简单的节目，也会把它当做一部作品。我也创作了一些参加展演的作品，每次都在进行不同的尝试，最早做情绪，后来转到做现实题材和塑造人物形象的作品，然后做带有文学色彩的作品。我搞创作总是刨根究底，往“死”里思考一些问题，我觉得这是做编导特别需要的。

舞蹈作品的选材非常重要。我选择文学作品《长恨歌》作为舞蹈的灵感和素材，它的难度系数很高。但是当我把作品做出来后，我就比别人站得更高。让人在看这个作品的时候产生思考很重要，展演中的一些作品还缺少这样的力量。我们选材的时候还是应该多思考题材的价值，多创作这个时代所需要的东西。

谈艺术创作，一定会谈结构问题，比如王舸编舞的《长恨》，我看过之后在想，作品会不会存在一个未知结构，即作品能留给观者多大的想象空间。艺术创作不是简单地图解一个历史事件，艺术家不能用历史眼光或者道德眼光、世俗眼光直接进行舞台转化，而是要用艺术眼光，创造独属于创作者的故事。舞台上的形式、手段相对于独特的艺术眼光来说，是相对低层面的问题。

再谈谈《初莲》这个作品。在舞台上表现莲花和莲叶之间的结构关系，首先要把这样一组形象变成可感的形式，而不一定是真实的形象，就像中国的水墨画，靠墨的浓淡表达荷叶的意境，它不是真实的，但是是可感的。《初莲》的表现更容易让人想到鱼戏莲叶间，把技术置于创作之前，实际上就是技术的败笔。

舞蹈编导应该学一点哲学。有理论家说，中国传统艺术的本源是哲学，我特别认同这句话。拿了一个技术、素材，脑袋一拍就去做，那就只能是一个匠人。

我先谈两个作品。《沙海老兵》选材很好，感情真实，讴歌为建设新疆奉献了青春和终身的兵团老战士，为他们立传，让我很感动。在舞蹈创作多元化的时代，反映现实生活、关注民族命运、弘扬时代精神，应该是舞蹈创作者的职责。但是我看完这个作品仍有不满足，作品的细节深挖不够，如果作品围绕茫茫沙漠中唯一的一壶水来层层推进，会产生更感人的力量。群舞《花帽子》以花帽为道具，内容主要是通过女孩子相互比美表现生活的美好。但是生活有很多层面，作品的表现很单一，如果能从不同的角度一层一层深入，会更加精彩。

4天的展演看完以后，总的感觉，让人眼前一亮、心灵一动、情感一振的作品还不多。许多作品为舞蹈而舞蹈、为技术而技术，缺少舞动的灵魂或者灵魂的舞动。全国舞蹈比赛改为展演和研讨，对舞蹈创作的观念和方法进行深入交流和讨论，必将推动舞蹈事业的进一步发展。

这几天有很多作品给大家带来享受，但是有些选送单位提供的音乐很嘈杂，不理想的音色把美感破坏了，还有的音量过大，这个分寸一定要把握好。另外，节目单上一定要把创作团队所有人的名字都写上，这是对创作者的尊重，我们要养成这个习惯。

谈一下《西施吴王双人舞》，这是舞剧《西施》的片断。舞剧的服装、灯光、布局很简约，但是把片段抽离出来作为一个双人舞，就显得比较突兀，缺乏情节交代，没有我们所习惯或者期待看到的人物形象。要表现西施复杂的心理矛盾，舞者的身体就要有起伏，起伏的动力则是感情，人物塑造应该有这个动力在其中。我对服装也有点意见，太过抽象、概括，可以适当用服装表现人物的身份和地位。

我觉得现在的一些作品真的是不如从前，比不上过去作品的那份纯粹。原因之一或许是今天舞者对“人”本身的关注少了一点，而是流连于舞美、服装甚至一些花里胡哨的手段。

《航飞计划》演员的功力毋庸置疑，题材我也很欣赏。一开场三个人围绕长桌通过肢体语言表现激烈的交锋，很吸引我。同时我也提一点建议，这个节目缺乏变化，从头到尾一直在一个节奏、一个调调上重复，应该有进一步的结构处理，剧中人一开始冥思苦想，突然一下子突破了，可能作品节奏就会随之变化，给舞蹈更大的空间，也是对精神世界的一个突破。

过去的比赛和现在的展演都给演员和编导提供了一个成长的平台。舞者和编导一定要明白，在舞台上出现的每一个动作、每一个瞬间都是神圣的，绝不是随便一跳就行了。

我比较喜欢《围屋·女人》这个作品。它比较干净，一开始的造型营造了围屋这样一个特定的场景，后来通过队形的变化和舞蹈的展开，让我看到一群在田园耕耘的客家女人，她们刻苦耐劳的形象和自立自强的品质得到了很好的诠释。但我仍觉得不满足。首先这个作品的地域特点还不够浓，还有点大众化，语汇提炼还不够独特，可以再深入挖掘它的个性。《花帽子》的编导用了广东凉帽这个独特的道具，但是没有完全展开，可以再挖掘一下，可能会更有色彩、更有特点。我非常欣赏《鸡公榄》的编导从这样的视野去开掘非物质文化遗产，但是开掘得还不够，人物的内心世界没有通过舞蹈语汇体现出来，显得不够高级。

搞民族舞蹈要了解相关民族的文化，尤其是其中的细节。有些节目思路很清晰，但呈现很雷同，像过去的同类作品，视觉冲击力不够。但这些年轻编导值得我们学习的是，他们在努力把独特的民族题材挖掘出来，整理好介绍给大家，难度很大，但很有意义。

小舞蹈也有大文章。我们很多前辈创作的小舞蹈获得过世界大奖，它们未必都有情节，但是都具有很深的文化底蕴。抒情性的舞蹈一样可以承载文化内涵。

《情深谊长》的结构很完整，画面调度很干净，但它的演员不够成熟。核心道具鞋子年代感比较模糊，如果换成草鞋，就能进一步调动观众的情感。《裕固族盛装舞》是一个非常朴实的民间舞蹈，服饰承载着民族历史文化，在其诞生的环境里肯定是群众很喜欢的作品。但作为艺术作品，其节奏始终没有变化，过于平淡，本民族文化精神的特征也还需要进一步提炼。否则，就看不出它跟其他作品的差异。   

我认为现在的舞蹈趋于平面化、一体化甚至雷同化的主要原因，是我们在生活富足、物质需求得到满足的同时，文化上出现了断层，精神世界不够丰满。

《青花赋》的编导用了饱含中国文化特征的青花瓷作为创作元素，具有代表性和独特性，但是呈现在我们眼前的只是靓丽的服装和道具，缺少文化的厚重感和让人宁静的力量。作品的音乐不对味儿，花腔、高音的激情与青花瓷内敛、含蓄的特点存在错位，大量的鼓点甚至让人有点躁动。舞蹈语汇缺乏根脉和积淀，表达趋于单一。《我从草原来》是蒙古族舞蹈，根脉非常清晰。我非常敬佩编导的担当精神，顶碗舞是上世纪五六十年代的经典，挑战这种题材需要勇气。传承经典和开拓创新都很重要，要潜下心去了解蒙古族舞蹈和各民族舞蹈的脉络和核心，这样民族民间舞才能百花齐放。

小题材有大智慧。不能说题材小，编导的智慧就弱一些或者小一些。现在的艺术家，真正有艺术个性或者特殊能力的很少。艺术家的修为非常重要，这4天展演让人感到不满足的作品，我觉得都是因为做这个作品的艺术家修为不到——包括编导也包括演员。

《心有翎惜》是一个虚实结合的舞蹈。它用抽象的肢体语言来表现具象的、观照现实的主题，运用了适宜的创作手段。开头运用羽毛的想法是好的，但是还不是特别巧妙。舞者还可以更加充分地利用羽毛以及人体与羽毛的空间关系。 

《刘胡兰》是展演的最后一个节目，我觉得仿佛所有理论上的误区和问题在这个节目里都出现了。刘胡兰对于山西来说是永恒的题材，在当代中国历史上也是永恒的题材，但是《刘胡兰》的结构特别不专一，似乎想表达很多，但是都没表达出来，有点可惜。其实“跑”是特别好的切入点，坚守这个切入点，以相关的形态构成作品，就不会那么突兀。苦心孤诣于某一个点的生发，形成作品独特的逻辑和形象构成，观感会好很多。

今天舒巧老师的发言让创作者明确了自己的担当。对于理论工作者来说，主体责任也更清楚了。舞蹈界需要理论成果、学术成果来为整个行业和事业的发展服务，这是我们的任务。理论和实践有各自相对的独立性，二者的价值就在于保持各自的独立性，然后在某一个点上相遇。

我把这四天研讨的核心点总结一下：一是当今中国的舞蹈创作一定要讲好中国故事；二是要抓住民族根脉，跳好中国舞步；三是要坚定信念。真诚地做艺术，虔心地生活。舞蹈工作者要多读书、提升艺术修养，勤奋探索、跟上时代。四是要理论实践、双腿并立，演出研讨、比翼齐飞。同时，我们也指出了一些问题：有些作品关注外在、忽略灵魂，千人一面、模仿雷同，不求甚解、音乐躁动，风格俗气、精神缺失。总体上，4天的研讨会可以用8个字概括：良药苦口，百利一弊。

这届展演是成功的。成功在于演出的丰富，在于研讨会的真诚。大家怀着对艺术的爱，表达着对艺术的爱。正因为爱，我们更要一直探索下去。