一个是唐代的孙过庭：

他说：“草以点画为情性，使转为形质。”这句话看似不起眼，说的是草书的本质。使，纵横牵掣，转，勾环盘迂。使转为形质，这是草书本来具备的，天生的本质。草书，你想让他不活泼、不跳跃都做不到！

但朋友们要注意了，这还不是他最重要的地方，最要紧的是要写出性情、味道。性情从哪里来？从点画中来——点画为性情。人家孙过庭这穴位点得多准！一语中的，人家把写草书搞明白了，所以《书谱》的草书那样精彩，既有理论又有实践。

所谓点画为性情，就要在点画上花大力气，点画要清楚、清晰，不要缠绕起来没完没了。就像唱歌的呼吸，一口气一口气地唱，不可能一口气把这个歌曲唱完了，憋死了。再就是点画要精到、精致，那才显出水平。搞不明白这个道理写草书，绕一辈子也绕不出来的，为什么？没搞明白。

另一个是清代的刘熙载：

刘熙载的《书概》讲了很多书法相关的东西，非常到位。他把草书的用笔讲得更明了，他说：“草书尤重筋节，若笔无转换，一直溜下，则筋节亡矣。虽气脉雅尚绵亘，然总须使前笔有结，后笔有起，明续暗断，斯非浪作。”

他提出了一个概念：筋节。就是讲草书的笔画起、止要很清楚。类似于唱歌时的呼吸，唱歌的人是很讲究呼吸的，因为直接影响到下一句旋律的质量，这就像草书用笔的筋节，下笔处在哪里，要搞明白。这样，我们看到的草书效果是连绵不断的，但实际是一节一节的。做不到这一点，就是“一直溜下，则筋节亡矣”。“前笔有结，后笔有起，明续暗断”这十二个字极为重要，可谓草书用笔要诀。

下面从《书谱》和《远宦帖》中找出一些例子，细心观察，或许对理解草书用笔有所帮助。