行记系列：盖蒂博物馆

    洛杉矶在西班牙语里是天使之城的意思。如果城中真有天使，那天使们一定经常造访这座拥有非凡建筑和藏品的盖蒂博物馆。

好友安是在芝加哥学成的女建筑设计师，我与安相约一起游览了盖蒂博物馆。安说热爱艺术的人们，去纽约一定会去大都会博物馆，去芝加哥一定会去芝加哥美术学院博物馆。在洛杉矶呢，这不容错过的就是盖蒂博物馆了。

    盖蒂博物馆最早的收藏品全是石油大亨盖蒂的私人藏品，现在它是由盖蒂信托基金管理和运作，并不断地买入绝世精品扩充馆藏以展示于世人。盖蒂博物馆的原址是在盖蒂马里布海滩的一座豪宅。现在的盖蒂博物馆是1997年由盖蒂出资12亿美元在洛杉矶市区建成的。盖蒂为信托基金和博物馆总共捐赠了30亿美元，这是迄今为止人类史上最大的一笔艺术捐赠。

    驾车去博物馆的路上，安不断地重复着一个名字:里查得·梅尔。梅尔是盖蒂博物馆的建筑师，也是美国当代最著名的建筑师之一。安滔滔不绝，如数家珍地讲着梅尔建筑设计的特点和风格。话语间她提到了很多专业名词，比如Le Corbusier风格。太专业的词汇我有些搞不明白，但梅尔在建筑中大胆地大量使用白色调我是深深记住了。

    博物馆是建在圣塔莫妮卡山脉的一个山头上的，一面临着太平洋大海，一面俯瞰洛杉矶市区。据说梅尔当年设计这座建筑的时候就是充分考虑到要让它在山、海和纵横的城市街道中显得自然与和谐。还颇有点中国建筑学中讲究五行的寓意。

我们把车子停在山下的停车场，就乘坐博物馆专用的轻轨车来到了山顶。这座拥有价值连城馆藏的博物馆是免费向公众开放的，并且还有导游每天定时分别对艺术品和建筑进行讲解。一下轻轨，安就拉着我加入了听建筑讲解的游人队伍。

博物馆的建筑是以钢筋水泥为主架，外墙用的是从意大利采来的大块白色石华灰 (Travertine)，十分大气和典雅。如果仔细看这些石华灰外墙，会发现上面还有远古的树叶化石呢。行家听的是门道，安对导游讲的点点滴滴都很在意，当导游提到梅尔非常注意排列在建筑和装饰中的运用时，指着楼旁的一排齐齐整整的树说，这就是一个很好的例子。安看看树，看看建筑，比划着它们间的间距和连线，好像在寻找它们之间的契合点。

一座白色的博物馆给人的感觉非常不同于由大块石头垒起的敦厚的传统式样的博物馆。盖蒂博物馆的建筑很有现代感。白色给人以扩张感，同时也让建筑显得更加明快。建筑整体线条简洁而流畅，窗、楼梯、凉台都设计得大方，美观且实用。它的主要建筑是由连在一起的东、南、西、北、中五个展览大楼组成，分别展示着古希腊罗马的器物和雕塑、欧洲传统油画、法国古典装饰以及陈设现代摄影艺术精品和定期更新的专题展览。博物馆尊重盖蒂的个人收藏喜好，没有收藏以抽象派为代表的欧洲现代绘画作品。在这些建筑的环绕中，是大大小小几座喷水池，为整个建筑群增添了动感和节律。

步入一个个展厅，件件都是艺术的精品，都有它自创作到问世的传奇经历。在每一件雕塑、绘画、古玩、手绘藏卷前驻足，时间就像飞一般从身边滑过。安喜爱看物件的艺术表现和手法，我喜欢了解与每件展品有关的人与事。角度不同，却各得其所。博物馆的用光非常讲究。底层大多采用低辐射的光源来照射展品，顶层则尽量采用自然光源，让阳光透过屋顶上精心设计的玻璃窗撒下，使每件艺术品都随着太阳光的角度变换展示着不同的光与影、色与彩的结合。

在众多的艺术品中，雷诺阿的 La Promenade是留给我印象最深的一副画。雷诺阿是法国18世纪印象派的大师。这幅画捕捉的是发生在林间小径的一瞬间。一位身着白色盛装的姑娘头戴花帽, 侧着身子，左手被一位年轻绅士牵着，右手轻轻地拽着自己的衣裙。绅士站在小径的高处，转身对着姑娘，是想把她拉上去。阳光透过郁郁葱葱的树叶撒落在姑娘和绅士的身上。姑娘害羞微微颔额，眼光避开了绅士。绅士的肩和头被低垂的枝条挡住，面目略微模糊，他的目光跨过姑娘的肩部，似乎在看姑娘的身后。他在看什么呢? 还有其他和他们相熟的人一起走在小径上吗?他们是朋友还是一对恋人呢? 小径的高处又有什么样的风景呢? 我止不住地幻想着与这画中的一瞬间相关的故事，都是因这画太过传神了。

习过油画的安在凡高的鸾尾花前驻足良久。这副鸾尾花可以说是盖蒂博物馆的镇馆之宝。一幅看似普通的画，它到底美在哪里呢? 安徐徐地给我道来: 你看这画中的鸾尾花没有一株是相同的，这花瓣的形状，多么地有动感，或圆或曲或相互掩映；再看这色彩，多么地浑厚，衬托出花瓣的质地和饱满的色调，这就是这副画的神韵所在。这时安轻轻叹了一口气说，这幅画是凡高在生命的最后一年画成的。

步出博物馆的时候，阳光正在海平面上渐渐隐去。夕阳映在博物馆的外墙上，有如有神的画笔在白色的画布上作着巧夺天工的图画。夕阳醉了，我们也沉醉了。