我心目中的好诗–写在冰花诗集《溪水边的玫瑰》出版之际

作者: 胡涣

文章来源: 文学城 博客

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直到不久以前，我对诗一直有很深的成见。在我的印象里，诗是个这样的角色：

诗= 文字游戏。

至少，这是我上学时读了若干遍《唐诗三百首》之后得到的结论。我承认唐诗的文字技巧让后世几乎所有的努力都相形见绌，但如果问我读了之后得到了什么，我会说，很少。感时必悲，言情必怨；春暖花开时喜气洋洋，秋雨凄凄时顾影自怜。这些我不读唐诗也会。

带着这种成见，多年没有认真读过诗。所以在去年的某一天，在文学城第一次读到冰花的诗时，我惊喜地发现，原来诗还可以表现心灵世界中如此丰富的层次。读冰花的诗扭转了我对诗多年的冷淡，让我读更多的诗，并居然自己也开始尝试写诗。更多的读诗和写诗也促使我重新定义我心目中的诗和好诗：

诗= 情感在文字中的再现；

好诗= 深层情感在文字中的准确再现。

人不能一日离开情感而活，所以诗对于人不是奢侈品，而是必需品。歌曲在人们日常生活中的地位就是最明白的佐证，而歌曲就是诗的一种特殊形式。诗不是文字，诗是浓缩的我们自己。

我对诗的这个定义实际上出自华兹华斯的著名论述：诗是“情感在平静中的再现”(Emotion recollected in tranquility)。我花了好久才理解了这个论述的深刻含义。用我自己的话来解释一下，诗人是集于一身的两个角色：热情的演员与冷静的观众。后者常常被人忽略，但少了它，就不可能准确、立体、有感染力地再现自己的情感，正如心旌摇动、身形不稳的射手是很难命中靶心的。济慈所谓的诗人不可或缺的“负性能力”(“negative capability, that is when man is capable of being in uncertainties, mysteries, doubts, without any irritable reaching after fact & reason.”) 也表达了诗人必须兼有演员和观众双重角色的观念。

无法同时扮演这两个角色的诗人只能流于表达浅表的情感（在我看来，多数唐诗属于此列）。这样的诗，顶多只能让读者叹服、仰视作者的天才，而不能让读者感动。眼光只能在风景和词句上打转，而不能冷静地观察自己的诗人，写出来的作品可以作为娱乐，而不能作为知音。越是深层的情感，越难以准确表达，但只有这样的情感才能真正触动读者的心。

冰花就是兼有这两个素质的诗人。作为观众和记录者的她，与读者站在一起，以同一个视角来欣赏作为表演者的她。我相信，这就是她的诗能引起读者共鸣的原因。由于诗人出色地扮演了这双重角色，她才能体察到爱的世界中如此众多鲜活感人的细节，才能看见自己的不完美、爱人的不完美、爱的不完美。而当这些不完美的意象被翻译成文字时，它们就天然地具有了诗意。

冰花的诗不是纯色调的，而是复色调的。冰花笔下的自己，有时清纯可爱，有时成熟睿智，有时会为了爱而耍点心计，也有时幼稚可笑、“愚笨”无知、“想入非非”，却从来都是情感的准确再现。她眼中的爱，不是海枯石烂、欲仙欲死、花瓶般美丽而易碎的爱，而是有深度、“带着缺陷”、收放自如、期待而不把自己托付于回报的爱。这在《三角形诗---爱》、《让步》和《有一种爱》中有精彩的描述。冰花的诗不是一场口若悬河的演讲，而是一次与知心朋友的倾谈。

在此祝贺冰花的诗集出版，也希望读者能像我一样喜欢冰花的诗。