过完复活节，继续回学校教剩下一个月的人体课程，我发现学生们手很生，就介绍给他们手头一本Bridgman的人体解剖书，让他们去临摹，我告诉他们，我还在中国的时候就临摹任何可以找到的Bridgman的解剖速写，它们都太经典了。又开玩笑地说：你们总是怀疑我用什么特殊的训练画好人体，其实关键是量的问题，这不是完成多少学分或者是不是读到某个学位的问题，和你们相比，我是战场上杀人的士兵，而你们只是日常生活中的“谋杀者”，我杀的人（画的画）是你们的几千倍，......他们哄堂大笑！

现代的教育，其实就是业余化的过程，目的当然不是培养专业人才了，一切都好像是量化了的，不知道专业人才是无限量实践的结果。

同样，专业教授从事教学的时间也少之又少，一周十几个小时的上课时间，已经经过很多设计的老师的呼吁通过增加助教教课的方式得到削减，因为跟其他的理论课老师相比，我们已经大大地超工作量了。那些知识类的理论课程，教授一周只需要作一次讲座，几个小时就完事了，剩下的都是学生自己去阅读和写论文。我私下里觉得这样的比法，艺术的学生还能学到什么呢？可是同事们用这个来呼吁一种公平，也的确出于好意保护了我的利益，也是为什么多数人争取在综合性的大学里当教授的原因。

然而在教学的高级阶段，有各种各样的课程让学生有机会接触到教授，比如说独立的课程，可以由教授和学生自己讨论确定学什么，算多少学分，还有实习课程，就有学生到自己的工作室里来帮忙当助手，也计学分。这些课程可以象带古时候的画室学徒那样带学生，让他们有机会看到我画画。

当然古时候，尤其是西方的古时候离我们已经太遥远了，我们不可能按照那个时代的要求来要求现代人的艺术了。我常常梦到自己是达•芬奇，有一次回到一间古代的画室里，碰到很多很多欧洲的大师们，象大学时代的同学们一般的互相熟识，他们都取笑着我。有一个人确信叫米开朗基罗，他说我永远就是这样一个失败者（不知道是不是在他眼里达•芬奇是失败者？），喜欢东想西想，好像要做发明家和科学家，还以为你要做什么大事情了，可是终究还在那里教学生，也还在靠那些绘画的技巧讨生活，时代都不一样了，理想越来越遥远，不如不要再去混了；还有一个叫“裸奔郎”的，后来想就是伦勃朗了，说：我们根本不想现代人超越我们，派出了很多精灵去改变艺术史，让人们相信我们的绘画是不可被逾越的，也是没有必要继续的事，你还在那里搞萨西（杭州话，伦勃朗当然不说杭州话，这的确是荒唐的梦）？我猛然惊醒，好像他的杭州话还在耳边，......

早上看新闻，说一个英国皇家画院的肖像画家给凯特王妃画了肖像，说她长得太漂亮了，因为太对称了，画精确极难﹣就不容易入画。我苦笑，连形体都还有难度去把握的，在当今世上，就已经算是国宝级画家了。