电脑罢工有快一个月了，我也就只在公司上上网，回家自得清闲。好在有电视和钢琴陪伴，也没觉得无事可作。因为曾经接受过专业训练，一直认为自己已是师傅领进门，修行在个人了，所以后来的执琴再没请教过老师，全凭感觉。听琴的人也大都是外行，只要不差音，听起来跟原曲大体相似也就过关了，朋友说，看不出啊，象你这个年纪的，会弹钢琴的不多。看来，我蒙人的手艺还有一套。

看过电影《红色小提琴》后，小男孩练琴的一段让我感触颇深。那个法国音乐人为他设了一个节拍器，这个东西我不陌生，当初也在一个钢琴老师家被用过。那是个可以调节快慢节奏的机械装置，一个倒 T 字型的架子(后来见过的都是倒三角型的盒子了)中间一根象钟摆一样的指针，设上速度，它就开始左右摇摆地打拍子。演奏的人要百分百地遵守节拍器的速度，以达到速度上的一致和完美。

开始时的速度可以很慢，当音符的演奏连贯了以后，就可以训练速度了。试试每次加十个 tempo ，考验一下你的极限吧。但不是每个曲子都要求快速演奏的，有些 solo 就越慢越有味道。

我虽然没有节拍器，却也试着用脑去控制节奏，由慢而快地重复弹一首曲子，直到快到手指再也配合不上，很刺激，很过瘾。这也是一种挑战极限吧。

在表情演奏方面，我知道应该尊重原作的表情符号，轻重缓急拿捏到每一个小节甚至音符。不过，一直觉得每个人对作品的理解都不同，甚至不同时期都会有不同的感受。所以，在这方面我是比较散漫的，时常随心所欲。

愿意和城里有相同爱好的人交流心得。