相约晓霜
你来过，我走过，我们是否相遇过？ 也许是某一个场景，也许是某一个人，也许是某一首歌，也许是某一段文字， 曾经给我们留下刻骨铭心的感动，记录下这些生命的痕迹，在岁月静静流逝的长河里，让我们知道自己曾经这样活过。—— 晓霜
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采访/撰稿人：晓霜
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Q: 听到你再次举办个人演唱会的消息，回顾三年前激动人心的夜晚，朋友们都很期待。喜欢唱歌的人不少，但是非专业的歌手，办个人演唱会的却非常少，办一场演唱会最大的挑战是什么？
A: 办个人演唱会确实不多，非专业人士办一场演唱会挑战更大。在我们湾区喜欢唱歌的人不少，年轻人大都唱流行歌曲或者摇滚乐，年龄大些唱美声和民族歌曲的比较多。如果办一场美声的音乐会，学唱每首歌的时间比较长，不容易有那么多合适的歌来办一场演唱会。而办一场流行歌曲的演唱会，学每首歌比较快，但是场地、灯光、音响这些硬件条件有很多要求，所以成本比较高，而且在各个环节都有很多具体细节的工作要做好，否则就看着不专业。是否能找到合适的场地也是一个挑战。
Q：您是什么时候发现自己对唱歌非常感兴趣，或者说什么时候发现自己有这个天赋？小时候有没有经过一些专业的训练？
A：我从小就喜欢唱歌。小时候我参加过唱歌，说相声，报幕， 中学当过合唱指挥，对很多文艺活动都感兴趣。我的声音比较亮，音准节奏感比较强，可能这方面有一些天生的优势，但是并没有觉得自己唱歌有特别的天赋，也没有经过专业的训练。
80 年代上大学，忽然接触到港台歌曲，当时我觉到打开了一个新的窗户。在大学里，我有机会充分发掘自己的各种兴趣：唱歌，指挥，学弹吉他，写诗，参加辩论会，导过哑剧，参加各种文艺演出。总而言之，我对各种文艺活动都比较感兴趣，但我绝对不会称自己是“科大歌王”。 科大除了学习气氛浓厚，各种文艺人才也很多。
唱歌是我一个纯粹的个人爱好。有时我唱歌，就是自己唱，把自己心里的各种情绪，包括一些难受的感觉和烦恼都唱出来，唱完后就觉得人很舒服，觉得轻松了很多。
有人会问我，你唱那么多情歌，是不是在为某个人或者某件事在唱，其实不是。唱歌的时候当然要倾注了很多感情，但是需要的不是具体的人或事，而是进入一种情感境界，就可以抒发出自己的情感。
后来我到美国留学，唱歌的兴趣一直没有变。我在学校也参加过表演， 反正在任何环境下，我都不怯场，有机会我就上舞台。更多的时候是自己唱，没有观众，也没有关系。
Q：三年前看您的第一场演唱会，全场爆满，座无虚席，好评如潮，大家都很震撼，感觉是一场非常专业的演唱会。您是怎么决定办第一场演唱会的？
A：大概是从2014年开始，我突然对唱歌有了很大的热情。我太太觉得我是中年危机（一笑）。其实也是一个特别偶然的机会，那年我去参加教会的 Good Friday 的大型活动，听到一些特别感人的歌。我当时就想象如果有一天我也能上台这样演唱该多好啊。但觉得不可能。
那时我开始认识了一些有共同爱好的朋友。我开始把唱歌当作更加 Serious 的爱好。于是我就开始从家里自己唱，改变到舞台上去唱。我加入了一些俱乐部，给自己更多机会唱歌。我知道自己唱歌的情感比较饱满，但是在技术上是有差距的，于是一心想提高自己的演唱水平。在家里我经常自己一边洗澡一边唱歌。我寻找更多的机会练习，常常用手机录下来，自己听，然后自己修正，不断地提高，争取各种机会上台演出。
一年后，也就是2015年，我真的参加了教会的 Good Friday 大型演出。那是一年一次的庆祝活动，大概有上千人参加。一年前的梦想实现了。那时我特别兴奋，特别感动，也受到极大的鼓舞，这是一种特别的经历。
现在我已经连续几年在每年的 Good Friday Service 参演唱歌，并受到好评。
后来有朋友鼓励我，你唱得那么好，办个演唱会吧！于是2016年初我决定办一场演唱会。开始我考虑找个小的场地，大概100 — 200人左右，但是没想到找场地很难。湾区场地很多，但是活动更多！
找合适的场地很困难，你不能像卡拉OK一样，我要找乐队伴奏，这里就有一个成本问题。百人的场地很难做，200 — 300人的场地也比较小。后来就找到了Palo Alto 一个400人的场地。
5月份定下场地，10月演出。我们有5个月的时间准备，马上开始选歌、选乐队，进行排演。这个过程心情起起伏伏，很艰难，因为我不了解这个过程和自己的实力。有时练歌感觉很好，就会信心满满；但是过两天练得不是很好，一下子就情绪低落，信心不足，心想这 400人的场地，会有那么多人来吗？
第一次办演唱会还是蛮艰难的， 但是朋友和家人都非常支持。当年的大学同学还从东部赶来一起登台演出。最后的结果也是超过所有人的期望值，费用上也基本打平了。我办演唱会肯定不是为了挣钱，而是一种经历，是一种分享，是一种对音乐的感动。
Q: 三年后您再次办个人演唱会，跟上一次会有什么不同？
第一、技巧上的长进。
上次演唱会后，大家都说我唱得很好。我知道自己唱歌时感情很饱满，但是别人一听，就知道不是专业出身。那么我的差距到底在哪里呢？我不停地琢磨，要弄明白它。
我把演唱会的歌放到 Youtube 上，有人留言：如果能唱得再好一点就更好了。我没有不高兴，反而把它当作是一种鼓励。跟专业歌手比，我想找到自己的差距，开始找专业的老师学习。
老师发现我有“咬字”的现象。你会觉得吐字清楚，北方人字正腔圆是优点，但是现在的流行歌曲唱法更加结合了欧美风格，比较淡化辅音，所谓咬字比较“松”。不然的话，就容易不够放松，缺乏诉说感；也会影响唱句的线条，没有那么流畅，会影响歌的旋律之美。
我过去没有经过专业的训练，如何用气息、共鸣、运气，还有一些情感的处理。后来经过老师的点拨，经过专业训练后自己有很大的长进。
第二、从内容来说，唱的歌更加年轻了。
我又找了上次演唱会的组织团队，并有幸请到硅谷久负盛名的“麻辣乐队”合作，还约请了众多活跃在湾区舞台上的明星歌手助阵，这次与乐队搭配和练习的时间更长，内容上会更加丰富和精彩。
第三、 场地不同。
这次本来想找个 600 — 700人的场地办一场，但是发现很不容易找到。现在决定9/14 和 9/15 在 De Anza College 的 Visual & Performing Arts Center 办两场。这是比较专业的小剧场，场地可容400 人，比较小，但是很 cozy。
上次演出后，大家都觉得很嗨，乐手说如果能接着再来一场就好了，余兴未尽。那么这次就办两场。一场演唱会下来，乐手伴奏跟我一起合作大概有15首曲子，平时的演出机会一般只有3 — 4个节目。演两场，大家都会很尽兴。
Q: 您怎么去 reach out 新的观众？想给年轻人和新的朋友传递什么信息？
A：当然我希望你们这些老观众能带新朋友一起来，因为这不是商业效益的大型演出，也不会到处登广告，观众基本上都是靠朋友推荐介绍而来的。
今年初开始，我在做一个“以歌相许”的电台节目，介绍硅谷人自己的好声音、好歌曲，因此也认识了更多年轻的朋友。我一直觉得流行音乐和舞台应该有更多的年轻人，他们很有才，从小练钢琴，现在的年轻人条件很好，对音乐的理解也非常好。他们在小舞台上载歌载舞，表现力很强；但是他们有时不一定做得那么精致，他们也缺乏更多的观众，需要更大的舞台。我也希望更多的年轻人能够在大舞台上去表现他们的才华。
当我自己去追逐梦想时，也想告诉年轻人，当你有梦想的时候，你可以怎么去实现它。
在这个过程中，我也希望向年轻人传递一种“工匠精神”。音乐的美，它需要精雕细琢。 不只是你选的歌好，投入感情，好音乐有很多细节。你可以有很好的创意，有发挥的余地，但是一定要有“工匠精神”才能做好。
这次希望会有更多的创意。我会更注重一些歌曲，会更加精雕细琢，编得更有感情，节目穿插的过程中不能脱节，用专业水平要求自己。不能因为规模小、资金少，就不去精雕细琢，我们要做一场非常精心的音乐会，每个小环节都会非常用心，都会花功夫。
Q: 你比较喜欢哪个歌星？或者说你的风格比较接近哪个歌星？
A: 我年轻时喜欢张学友，后来更注重歌曲而不是歌手。我喜欢很多歌，会唱不少李健的歌，后来我开始喜欢陈奕迅，他是香港四大天王后的唯一天王。这次我选的歌非常广泛，不局限于某个歌手，从流行歌曲到爵士乐，摇滚乐。我希望来听演唱会的朋友，每个人都能从中找到自己喜欢的歌，我们可以一起忘我地嗨一次。我唱的歌不仅是我喜欢的，也希望能够满足听众的要求。
这是一场为大家而办的演唱会，欢迎大家一起来欣赏音乐之美。
Q：现在您活跃在湾区各个舞台，又办公号，又当电台主播，很大程度丰富了我们的生活，以后有没有别的打算？是否想过辞去工作，一心一意来做音乐？
A：目前为止我没有别的打算，唱歌只是我一个 Serious 的爱好，所以没有别的压力。办场演唱会还是很费力气的，以后也很难说会不会再办。我希望自己的这些尝试，也能帮助年轻人去追逐他们的梦想， 我也很希望他们以后能够办他们的个人演唱会。
Q: 音乐最终对于您来说意味着什么？您在唱歌最完美的时刻，达到一种什么样的状态？
A：最终是一种表达的愿望。有人写歌，有人唱歌，你写文章。不同的人喜欢不同的歌，但是我总能从不同的歌中表达自己情感，能够让我进入歌中的氛围和精神状态。一首歌就像一个故事，你唱一首歌就像讲一个故事。
可以说，唱歌是我的一种生活方式，你唱歌的时候可以完全地投入，进入另外一个角色，可以暂时离开现实的生活，进入到另一种精神/情感状态，那是一种忘我和超越自己的生命体验。这是非常美妙的感觉。
Q: 您的两场演唱会是在 9月14 号和 15 号那个周末，还有不到一个月的时间了，您准备好了吗？
A: 票已经印出来了，海报也印出来了，我们正在密锣紧鼓地忙着最后的练歌和准备工作，就等大家买票来参加演唱会了。我们 9月14号或 9月15见！
期待！最后，预祝你们演出成功！
注：文中所有照片由许哥提供。
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