这个貌似阿炳、一把年纪还在玩娃娃的小老头，可是和史蒂夫·斯皮尔伯格、彼得·杰克逊、詹姆斯·卡梅隆、克里斯托弗·诺兰、迈克尔·贝这些商业片大触并驾齐驱的一线导演唷。
蒂姆·波顿出生于加州，妈妈是猫主题礼品店店主，爸爸是退役棒球队员。也许是出于对孩子的过度保护，波顿小时候，他父母就把家里钉满木条，只留下狭窄的缝隙，让小波顿远远观望外面的世界。这样的童年让蒂姆变得性格孤僻内向，为此，他后来搬到了祖母家里，还接受了精神治疗，但拒绝提起父母。
上中学时的波顿，长相普通，腼腆害羞，不爱听课，学习一般，甚至不喜欢看字，只醉心于画画和看电影，尤其喜爱恐怖题材的B级怪兽片。虽然在学校里功课不行，但小天才波顿还没发育就开始用8mmjiao卷拍摄无声定格动画了。
和迷恋超级英雄或是大波妹的同龄男孩们不一样，波顿的偶像是恐怖片男星文森特·普莱斯。奇思妙想的画风，也深受美国家喻户晓的奇幻儿童作家苏斯博士、英国儿童文学作家罗尔德·达尔作品的影响。
在学校美术老师的鼓励下，少年波顿也逐渐发展出了自己独特的画风。
在无所顾忌绘画中，他解放了自己的天性，“与众不同”也让他从千篇一律的生活中抽离，得到了自由。
高中毕业，波顿考入了加州动画学院，那里是动画界的知名学府，曾经培养了许多迪士尼和皮克斯的顶尖动画人，皮克斯电影中的固定彩蛋“A113”就是指加州动画学院中一间教室。
在校期间，他拍摄了动画短片《芹菜跟踪狂》，正是这部短片吸引了当时迪士尼大佬的注意，波顿受邀进入迪士尼工作室，成为了一名实习动画师，为多部影片创作故事板和概念设定图。
然而这段经历对于波顿来说，却并不怎么美好。
当时的迪士尼正处在转型迷茫期，也尝试过走暗黑路线，1982年的《黑锅神传奇》就是这一时期的作品，曾多次被诟病有些画面太过恐怖，可是暗黑小王子蒂姆·波顿为《黑神锅传奇》画的概念图，一个都没被采用。
因为迪士尼的成片长这样。
而波顿的设定图长这样。
因为风格相差太远，波顿在实习期间只能为《狐狸与猎狗》《电子世界争霸战》绘制刻板的经典迪士尼风格形象。
终于，他得到了独立导演一部短片的机会。
黑白定格动画短片《文森特》里的主角，是一个7岁的小男孩，喜爱恐怖小说，偶像是恐怖片男明星文森特·普莱斯和哥特作家埃德加·艾伦·坡，整日幻想自己活在悲哀之中。
这支有点暗黑有点逗的自传式小短片不仅让波顿见到了儿时偶像：文森特·普莱斯（右）为影片录制了旁白，
还在芝加哥影展上得了个奖，让波顿有机会导演一部真人短片《汉塞尔和格雷特》。
那是一部画风诡谲的日本风德国童话，在格林兄弟的童话故事里混杂了东方武术，浮夸的演技配上浮夸的妆化布景。短片曾在当年的迪士尼电视频道中播出，虽然元素混搭得有些凌乱，但依旧能看出波顿标志性的个人风格。
在那之后，他又导演了另一部真人短片《科学怪狗》，讲述小男孩弗兰肯斯坦试图依靠科学救活自己死去狗狗的故事，在波顿的童心拨弄下，玛丽·雪莱开创的科幻标志形象“科学怪人”立马变得萌萌哒。
《科学怪狗》之后，波顿就被迪士尼炒了鱿鱼，老大们认为他的作品太阴暗，不适合孩子观看，谁料想，被迪士尼踢走后的波顿，人生就开始开挂了。
1985年，喜剧演员保罗·鲁本斯请他自己的经典角色执导电影《荒唐小混蛋奇遇记》，花费800万美元成本，赚到4000万票房，不仅新人导演的名号一炮打响，还收集了御用配乐师丹尼·艾尔夫曼。
接下来，波顿又执导了荒诞恐怖喜剧《甲壳虫汁》，讲述一对死去的恩爱情侣，不想离开居住多年的房子，在阴间大法师甲壳虫汁的帮助下，赶走了新入住的一家人。
不仅砍下8000万美元票房，还拿到了奥斯卡最佳化妆，电影也被改编成了动画。
当年才16、7岁的薇诺娜·瑞德，打扮是暗黑的哥特少女，却嫩得能掐出水。
1989年，波顿又受邀执导《蝙蝠侠》，影片轻松拿下4亿美元全球票房，创造了当时的历史最高票房纪录，波顿正式跻身一线大导。
迈克尔·基顿扮演的蝙蝠侠和杰克·尼克尔森扮演的小丑，也被誉为经典。
这部电影也从此改变了超级英雄电影的“套路”，英雄不再是一味“伟光正”，不仅外表更贴近正常人，也被赋予了性格深度。
1990年，在华纳的强烈要求下，波顿又执导了续集《蝙蝠侠归来》，前提是不干涉创作自由。电影同样取得了不俗的票房成绩，92年上映时，全球票房达2亿美元。
不过，华纳却认为影片太过黑暗，在拍摄系列第三部时换了导演。波顿自己也表示，“第二部时的宣传太恶心了，还找麦当劳做开心乐园餐，麦当劳的人还来问我，企鹅嘴里的黑色液体是什么…… 烦死了！”
1990年的《剪刀手爱德华》，让波顿晋升为一位“少女杀手型”导演：一向离经叛道童心未泯的他，这次竟然讲了一个纯爱故事。
波顿和卡罗琳·汤普森一起写了《剪刀手爱德华》的故事：一个双手都是剪刀的机器人男孩，爱上了一个单纯美好的女孩，为了避免伤害她，选择孤单地离开。
波顿请来了当时因《龙虎少年队》风头正盛的青春偶像约翰尼·德普扮演乖僻的爱德华，两个怪逼的灵魂一拍即合，从此开始了基友一生一起走的道路，两人之后又合作了8部电影。
波顿的儿时偶像文森特·普莱斯又在片中扮演了爱德华的创造者。
影片不仅成了一部“人人都应该看”的电影，还结下了一段好姻缘（虽然没能长久吧），戏里戏外，我们都记住了她的纯，他的真。
后来这部电影还被改编成了芭蕾舞剧。
1993年，波顿创作了《圣诞夜惊魂》的故事并担任制作人，影片由亨利·塞莱克执导，讲述了万圣村的南瓜王带领吃瓜群众组团爆圣诞吧的故事，诙谐逗趣与各种恐怖元素相结合，饶有趣味。
一部定格动画创造了8000万的票房，在当时可算作是巨大成功，也让更多人见识了玩偶定格动画的魅力。
1994年，波顿拍摄了“史上最烂导演”艾德·伍德的传记电影，《艾德·伍德》。
盲目乐观、明知自己没有才华，却坚持一部接一部地拍烂片。
在片中，波顿的好基友约翰尼·德普饰演艾德·伍德，把这位传奇烂片导演演绎得让人笑中带泪。而波顿也为这位导演的悲剧一生修改了结局，让他得到了渴望已久的掌声，也算是怪咖的别样温情吧。
《艾德·伍德》也许是这位商业片导演最走心的一部电影，这是所有波顿电影里，专业评分最高的一部，可惜叫好不叫座，观众并不买账。
1997年的科幻喜剧《火星人玩转地球》，有一众明星加盟，视觉上结合了50年代、70年代的美国科幻片和当时刚兴起的特效，口味刁钻搞怪，风格复古出挑。
可惜元素太多稍显混乱，并不对观众的胃口，票房扑了个大街。
1999年的《断头谷》让波顿把自己最爱的哥特元素玩了个尽：维多利亚时代的苍白少女和戴护目镜的蒸汽朋克男青年，微妙节制的爱情和无头骑士的悬案，没什么深度，就是美，当然，票房也一样美：影片轻松赚到2亿美元。
2001年，波顿遭遇了人生中最大的转折：与前妻分居，双亲接连去世。
这一年拍摄的科幻片《决战猩球》也和以往风格大不相同，视觉上不见波顿往日的浮夸，只有逼真的特效化妆，内容上也走了商业化的套路，看不到昔日神采。
然而这部中庸之作确实取得了票房成功，最终拿到了3.6亿美元的全球票房，不过也足以说明，这个孤僻的怪咖导演，已经完全有能力统领好莱坞最高级别的制作规模。
2003年的《大鱼》根据丹尼尔·华莱士原著改编，讲述一位父亲总爱用夸张的语言向自己的儿子形容自己光怪陆离的一生，儿子总不相信，却在父亲弥留之际发现了这些奇妙际遇背后的真相。
“你可曾听过一个笑话，因为听过太多次而忘记了它为何好笑？
但是，当你再听一次的时候，突然之间，它又变成全新的。
于是，你想起来你最初为什么喜欢上它。”
影片再次充满了波顿式的奇妙幻想，但明丽的色彩和对亲情的领悟，也许也是波顿和死去父母的和解，和过去的和解，有时看得不明所以，有时看得莫名流泪。
当一个人反复说一个故事，也许他就变成了故事的一部分。
2005年的《查理和巧克力工厂》仍然是根据罗尔德·达尔原著改编，讲述一个性格古怪的巧克力大亨在一帮吃货儿童里挑选继承人的故事。
波顿式的异想天开美学在这部电影里被推向了巅峰，大胆的配色和形状，让巧克力工厂一日游成了一次让人难以忘怀的视觉奇观。
影片不仅拿到了4.75亿的票房，还获得了奥斯卡最佳服装设计的提名。
2005《僵尸新娘》是蒂姆·波顿执导的第一部定格动画长片，兜兜转转好些年，47岁的波顿终于又干回了曾经的“老本行”。
饱受欺侮却依旧纯真善良的僵尸新娘给许多人留下了深刻的印象，精致绝伦的玩偶造型、场景道具更是令人叹为观止，影片票房超过1亿美元的同时，也拿到了奥斯卡最佳动画长片的提名。
2007年的《理发师陶德》里，载歌载舞的理发师约翰尼·德普和烧饼西施海伦娜·邦翰·卡特，因为爱而两相勾结，做起了人肉馅饼的买卖，一半恐怖一半喜剧，体验别开生面，拿下1.5亿美元票房。
2010年，波顿接手执导《爱丽丝梦游仙境》，扬眉吐气回到老东家迪士尼，将老故事翻出了独树一帜的新花样，创造出了一个人们从未见过的异想世界。
德普版的疯帽子和海伦娜版的红皇后，短期内应该难以被超越。
影片全球票房超过10亿美元，当年开掉他的人如果还在世，恐怕肠子都要悔青了吧。
2010年的《黑暗阴影》依旧是老调重弹，虽然都是就花样，但经久不衰的德普叔和新晋御用女演员伊娃·格林的联袂出演，还是为这部轻松哥特小品赚到了2.45亿美元的票房。
虽然德普在里面已经有点显老，但有几幕还是挺好笑的。
2012年，波顿童心回归，把曾经的真人短片《科学怪狗》拍成了同名定格动画长片，让原本的故事更加丰满，再次获得了奥斯卡最佳动画长片的提名。
2015年的《大眼睛》，少了些波顿招牌的奇思妙想，尝试了写实的路线，讲了一个关于女权的故事，这样的尝试或者算不上成功，却是怪咖波顿主动进行的一次试水。
今年即将上映的《佩小姐的奇幻城堡》，再次请到了性感的伊娃·格林，不知又会碰撞出怎样的火花，对于好这一口的波顿影迷来说，预告和剧照已经足够吸引。
