在巴黎学时装的中国人

上世纪80年代，在中国只有十来种黑白报纸杂志街头报亭里，突然出现了一份充满彩色大照片的时尚杂志《世界时装之苑》。这本中法合作的，原名为《ELLE》的月刊立即在中国各大城市引起轰动。穿惯了蓝绿制服的中国人，终于张开了一只眼睛看时装！ 中国的时装业在此后的10多年里发生了巨大的变化，10多年后，在世界时装之都巴黎，在培养国际顶级时装设计师的学校里，人们看到越来越多的东方面孔。他们学到了什么？感受怎样？前途如何？让我们一起来看一看。 曹阳，女，2001年就读ESMOD，成绩优异，各科成绩基本保持班内第一。主攻女士成衣专业。设计风格：迷幻、诡异、神秘。 曹阳在大学学的是油画专业，毕业后到一家电脑公司作美术设计师，不久就作到了艺术总监。工作一年半之后，她辞职来到了法国。 也许是出于“爱红装”的天性，曹阳选择了学习时装设计，并在朋友的推荐下进了赫赫有名的私立学校ESMOD。 “ESMOD有名是因为它很会宣传自己。它在很多国家设有分校，知名度相当高，好象提起法国的时装学校，就要首先数到它。但是学校对学生的筛选特别松，只要给钱就可以进，而且都给毕业证。毕业生水平参差不齐，时间一长肯定会砸了自己的牌子。”曹阳对学校的评价非常客观，但这并不妨碍她看到学校的优点： “ESMOD的门槛不太高，法语不好的留学生也可以入学，这样就吸引了很多外国人才。由于学校的证书一定要在巴黎本部学习才能拿到，所以各国的分校也推荐了一些优秀的学生就读。” 曹阳只在索邦学过2个月法语就开始入校学习了。一开始什么都听不懂，但是她的领悟能力相当高，只要老师有一些图样和颜色的示范，她就能准确地把握老师的意图。加上课后的努力，一个月后她就显出了自己的优势，各科成绩基本都是班上第一，作业的成绩保持在15分－19分的好分数。 “三年级的时候我们有了裁剪、缝纫课。理论、设计、画图对我都不是问题，但是裁剪我真的一点都不懂。没办法，我只能花比别人更多的时间，多买布料，做不好就重来。” 学校的学生多，缝纫机少。为了多练习裁剪和缝纫，曹阳花1000多欧元买了一台高品质的缝纫机。刚开始，她根本不懂倒针，缝好的衣服很快就开线，班上热心的中国同学就教她如何倒针。 “遇上一个帮我的同学特别重要。后来我们差不多成了互助小组。我帮她理解设计课的要点，她帮我讲解缝纫，袖怎么上，衣服怎么烫……这样我们两个都有很大的进步。” 中国学生的优势是画图功底特别好，有些甚至比老师都好。每年学校招生，展出的学生作品大多是中国学生的。但是中国学生因为长期接受传统的教育，创意和想象力普遍不够，设计作品往往得不到老师的赏识。对此，曹阳的见解是： “要想让老师觉得不土，就得拿出东西来！”曹阳说自己从小上学都没有在ESMOD这么用功。倒不是为了这几十万块学费，而是觉得在外国人目前，自己就是中国。正因为老师对中国学生有这样的偏见，所以她才一定要用自己的实力让老师知道，中国人不“土”！中国学生能设计出很好的东西！ 在两年的学习过程中，曹阳除了充分吸收课堂知识外，还最大限度地利用地缘优势，参加各种时装发布会，观看品牌时装新季设计精华，到各大商场捕捉流行元素，买时装杂志，看时装电视台……她利用一切信息来源，把握时尚、感受时尚。“在法国学时装首先有一个相当好的环境。在这里受的熏陶是在国内比不了的。你可以从生活的点点滴滴之中得到设计灵感。” 毕业设计的时候，曹阳利用老师传授的设计方法，设计了魔幻意味的“魔鬼的未婚妻”主题系列服装，选用灰粉、灰绿和灰色为主色的色系，制做了数套风格奇异的服装。作品在展出时，被评委会成员－流行元素发布公司的老板一眼看中，立即签约聘请曹阳去他的公司工作。 但是曹阳对自己的将来却有令一番打算：“回国才会有更大的发展空间。我要尽快回去抢占阵地。先到大服装公司作设计师，了解企业运作过程。等有了一、两年的经验之后，就成立公司单独干，做一个自己的牌子。肯定会做出非常好的服装来！” 马樱，女，2002年起就读“巴黎时装工会服装学院”CHAMBRE SYNDICALE DE PARIS。主攻“高级女装”专业。 马樱是科班出身，毕业于中央工艺美院服装设计系。鉴于国内时装设计专业的供求关系，她和大多数同班同学相同，毕业后进入广告领域工作，并且创建了自己的公司。 虽然工作顺利，生活舒适，“到巴黎继续深造时装设计”仍然是个挥之不去的梦想。2001年，她抛弃北京的一切就这样来了。先学了半年语言，然后顺利通过考试进入了巴黎最好的时装学校“巴黎时装工会服装学院”。这所学校以培养高级时装设计师闻名，毕业生多进入奢侈时装品牌公司工作。 “我进这所学校是从二年级读起。因为以前学过四年，也有设计经验，所以一开始自我感觉很好，看不上一般同学。一学期下来，发现大家的进步都非常快。我也从外国学生身上学了不少东西。 “和以前在国内学习服装相比，这所学校更专业化，设计观念特别系统。学过之后，才真正知道了什么是服装，什么是流行，什么是设计师……国内的艺术类教育特别强调基本功，而不是创造力，好象服装效果图画得好就可以成为好的设计师了。但是‘设计’是个非常综合的词，要求设计师把材料、概念、工艺、流行、艺术修养各方面都结合起来，创造一个新的东西、想法，形成设计师自己的风格。设计师不能单纯地设计，还要有各方面的修养，能从各方面得到灵感，比如戏剧、歌曲、词汇、生活方式……虽然在国内服装设计专业毕业，但是我真是在巴黎才真正学会怎么做一个主题的服装设计。” 今年3月，马樱通过臻选进入著名的奢侈服装品牌CHRISTIAN DIOR实习,参与2004秋冬服装的系列设计。对学时装的学生们来说，能够进入CHRISTIAN DIOR实习很不容易，简直就是中了彩票，这个经验对将来的工作非常有利。 “这次实习让我看到了一个国际著名时装品牌是怎么完成从设计、制做，到走秀的全部过程，非常难得。DIOR象个谜，看他的东西永远是一种期待。Galliano是服装界的鬼才，他以‘运动、亚洲、极度性感、图腾和街头’等元素为设计理念，以夸张的方式诠释对服装的理解。DIOR的车间也是井井有条。工人们都为成为DIOR员工而自豪。他们非常敬业，把自己做出的服装当成艺术品。有些人在这里工作了20年，熟悉品牌风格，制做是能很快抓住重点。国内的设计师一定要到车间监督工人做，才能保证不出错。而这里的设计师从来不去车间，工人就象艺术家一样完成自己的部分，他们甚至会把设计师没有处理好的部分很完美地改善。” 学习对马樱来说不在话下，而一个人在异国他乡的生活却充满艰辛。与国内舒适的生活相比，这里全要自己独当一面，人变得成熟多了。 对于将来，马樱还没有太多的打算。上二年级时她的两个愿望都实现了，一是学立裁，二是进大公司实习，看他们的工作流程。三年级她首先要拿到文凭，然后把自己的设计实现了，穿到模特身上展示，再然后是找工作。“生活一天一个变化，其实我也说不清。”但是说得清的是她最后还要回国发展。“在国外汲取最大限度的东西，然后到属于自己的天空下更自由地发展” 来法国学习时装设计的中国留学生当中，既有刚从学校毕业的学生，也有已经在国内大服装公司作过几年设计师的经验丰富者；既有学习服装出身的专业人士，也有从各个专业改行的半路出家者；既有在名校刻苦学习、闯出名堂的优秀人才，也有等待与法国人结婚搞定身份的混日子者…… 由于中国的传统教育墨守陈规，学生的创造力受到很大压制，所以在巴黎各式各样的服装学校里，“中国学生”始终被法国教师联想成“缺乏创造力”的一群。虽然一拿起画笔，中国学生立刻生龙活虎，笔头基本功甚至超过很多授课的老师。但是“设计”决不仅仅是“画图”，“大师”和“画匠”的差别就在这抓不住的“一闪念”。在这方面，很多科班出身的留学生也颇感力不从心。 另一点让中国学生感受深刻的就是自己的“土”。在中国的大城市里，生活质量与世界水平的反差似乎已经若有若无，但是在信息的来源方面中国却是有绝对的劣势。不要说时装发布会不能亲眼得见，就是流行时尚的品牌，也无法看到最新的上市款式。至于在课堂里学的服装，更不知道要追溯到哪个年代了。巴黎时装学校的老师常常就看着中国学生娴熟的效果图感慨：“可惜是80年代的画法了。” 所幸年轻的中国留学生接受能力非常强，他们很快从“刘姥姥进大观园”的困惑里摆脱出来，象海绵一样吸收着新鲜的时尚元素。他们常说的话是：“巴黎就是一个大博物馆！”“在街上就可以找到灵感！”他们迅速地变身，成为巴黎时尚中的一员。