笨狼发牢骚
发发牢骚，解解闷，消消愁
正文
常听说“之父”，“之母”罕见。也许现实是真的罕见，至于是女性不如男性，还是男性对女性历来恐惧，只懂把她压在下面，留给女权跟大家争了。不过不少人还提起一个，德崂娞（标准译法是德劳内）。
索尼亚·德崂娞（索尼亚·德劳内，Sonia Delaunay），一般说她是“生于乌克兰的法国画家、设计家”【1】（参见附录在下的文章对她生平的简介，不重复了）。她跟她丈夫都是画家，虽然觉得自己比毕加索也不差，世上可是见不到两人名字，其实他们的作品不少，博物馆收藏的也不少，也有影响。
抽象，在大家意识到”表达“是个主观过程，线条、框架不再是表达必须的成分，而表达的对象也与”现实“无关，结果，色彩、几何图形，单纯的线条、形状和色彩组合都成了表达的方式，它们本身就是就是个目的。
“Real painting will begin when people understand that color has a life of its own.”
1918年设计的芭蕾服装
德崂娞的绘画：色彩的语言
‘Everything is feeling, everything is real. Colour brings me joy.’
德崂娞在1964年卢浮宫举办作品回顾展览是首位在世的女艺术家，一年多前，英国伦敦的忒忒（Tate Modern in London）再次给德崂娞举办了作品回顾，英媒都做了报道【2，3，4】。博物馆形容德崂娞时写道：
How did she start her career as an abstract artist?
About 1911 I had the idea of making for my son, who had just been born, a blanket composed of bits of fabric like those I had seen in the houses of Russian peasants. When it was finished, the arrangement of the pieces of material seemed to me to evoke cubist conceptions and we then tried to apply the same process to other objects and paintings.
夫妇俩
信心
早期的才华：
英国《时尚》杂志封面设计
1968：色彩的韵律
德崂娞对现代涉设计的影响，也许多少已经融入人们脑里，不再是一个教条了。
德崂娞的天下：
设计与生活
德崂娞和当代时尚设计的对比
暮年：
这是不常见的中文媒体的介绍，我把它转载在下。
原题：设计服装的艺术家 Sonia Delaunay玩转缤纷色块
19世纪末期，西方社会在产业革命之后，人类在生产力、医学、哲学等方面皆有长足的发展，使人们对科学有着绝对的信仰，令当时的艺术家，不断尝试运用科学精神，去寻找绘画中的永恒真理。其中，女性艺术家Sonia Delaunay（原名Sonia Stern），运用抽象的形与色，表达韵律与规则之美。并进一步与她的丈夫Robert Delaunay成为奥菲主义（Orphism）艺术运动的创办人。同时，Sonia也将其充满音乐旋律的平面画作，运用在服装上头，开创了设计新局面，并影响了后世设计师，为服装赋予缤纷色彩以及各式各样的几何线条，大大丰富时尚内涵。
Delaunay将独特的艺术美学，巧妙应用在面料（右）与服装设计（左）
Sonia Delaunay 1885年出生于Gradizhsk，也就是如今乌克兰中部的Poltava Oblast，父亲是一家钉子工厂的领班。由于家庭因素，Sonia Delaunay 5岁时便被托付给母亲的兄弟，一位事业有成的律师Henri Terk所收养，给予Sonia截然不同的生活环境。Henri Terk夫妻经常带着Sonia四处旅游，同时造访许多博物馆与艺廊，开启她的艺术视野。进而在18岁前进德国的Karlsruhe艺术学院就读，1905年右转往巴黎私立艺术学校Académie de La Palette，继续Sonia Delaunay的学习之路。
Delaunay不仅是艺术家，同时也是面料与服装设计师
这段时期，她的作品深受后印象派（Post Impressionism）艺术家梵谷（Vincent Gogh）、高更（Paul Gauguin），以及马蒂斯（Henri Matisse）、André Derain等野兽派艺术家影响。私生活部分，她结识画廊艺术家Wilhelm Uhde，两人进而在1908年结婚，但却是各取所需，Wilhelm Uhde期望透过婚姻掩饰同性恋性向，Sonia Delaunay则是为了摆脱父母期望她放弃艺术回到俄国的要求，并透过Wilhelm Uhde的画廊展出自己的作品，借以闯出知名度。这段期间，Sonia Delaunay认识了法国艺术家Robert Delaunay，两人很快陷入热恋并有了孩子，使得Sonia决定在1910年8月结束第一段有名无实的婚姻，随即在11月下嫁Robert Delaunay，冠了夫姓，并在隔年1月生下儿子Charles。
Delaunay初期的绘画作品，深受后印象派与野兽派画风影响。（左：「Sleeping Girl，1907」、右：「Portrait of Philomene，1907」
1911年，Sonia以色彩缤纷的几何布料，为儿子缝制了婴儿床，现今被收藏在巴黎庞毕度中心（Musée National d’Art Moderne）。这件作品的诞生，被艺评家认为是Sonia艺术风格的转折点，摆脱景深与描绘真实存在物质的自然主义（Naturalism），开始运用抽象的形与色，以及具律动感的几何图形作为画面构成。同时结合立体派的绘画理念，以不同角度来描绘目标，但却引入立体派所拒绝的瑰丽色彩，自此走入奥菲主义的艺术世界，如她首幅巨型画作「Bal Bullier，1912-13」，Sonia便以颜色与抽象几何轮廓组合，来诠释她与老公出席舞厅Bal Bullier的情景。她为诗人兼艺评家Guillaume Apollinaire的诗集《西伯利亚特快车与小杰汉娜散文集》（La prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France），所设计长达2公尺的摺页书，更造成了艺评界的轰动讨论。
Delaunay的首幅巨型画作「Bal Bullier，1912-13」
1917年，俄国十月革命的爆发，切断了家族对Sonia的金援，让她决定放下画笔，改拿起针线，身兼设计师以维持家计，并先后在马德里与巴黎开设精品店，贩售她所设计的服装、配件与各式家饰。还为芭蕾舞剧设计戏服，以及众多名女人订制服装。Sonia将自己的艺术创作灵感，转而投入服装与家饰设计，其画面中的几何色块，改以布料作为诠释，让她广受当时追逐时尚的女性消费者欢迎。只可惜1929年美国华尔街股市崩盘，让Sonia决定结束时尚事业，只以Tissus Delaunay的品牌名称，维持布料的创作。1930年代中期，Sonia Delaunay重启艺术创作，但直到1960年代，她才不受死去丈夫的名气所累，开始以艺术家身分受大众认同，1964年更成为首位前进罗浮宫办展的在世女性艺术家。同时，她的设计触角越伸越广，不仅为法国车厂Matra装饰旗下车款，还与法国公司Artcurial合作，推出一系列纺织布料、餐具与珠宝首饰。
Delaunay以她独特的绘画风格，为诗集《西伯利亚特快车与小杰汉娜散文集》封面（左）与内页（右）接画上缤纷的抽象色块
Delaunay不仅为Matra装饰旗下车款（左），同时还与法国公司Artcurial合作首饰设计（右）
评论
0084lx
2016-10-04 14:10:34
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谢谢介绍，喜欢她的花布。那副睡梦和穿红衣的Portrait有毕加索和梵高的影子
剑吼西风
2016-10-02 10:07:21
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艺术的死胡同
何仙姑
2016-10-02 05:57:09
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布料设计现在看还是很新。。。
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