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ZT:标准舞应该如何而用跨

(2017-08-28 07:27:09) 下一个

 

 

1.手要感觉是长在胯上,脚也长在胯上,纵向延伸,横向抱圆。

强调的是,身体纵向延伸横向抱圆,要有手和脚都长在胯上的感觉,舞动起来才会产生身带四肢的多米诺骨牌效应。      

2.是胯压地,是胯跟音乐走,而不是脚。

强调的是,只有胯跟音乐走不能是脚;胯压地而不能是脚压地,才能避免脚带身,才可以主宰音乐。压就是紧贴地板,不原地颠簸。        

 

3.身体是在路上升,而不是原地升,摆荡倾斜升降造成的起伏全在路上。

强调的是,反对原地上下颠簸,必须是身体位移过程中起伏,才能产生身体空中延伸的舞动。      

4.脚先触地但不落地,胯部到位、下肢垂直时,全脚才能落地。

强调的是,脚尖或脚跟先触地接纳身体时,如果胯没到位,下肢未与地面垂直,全脚就落地,必然是脚带身。       

5.踩(压)地的力,来自拧胯,拧胯的力来自反身。  

 强调的是,如果没有反身拧胯,就没有压地的力,反身拧胯过程也是身体拉伸过程。反身拧胯是身体拉伸的主要手段。       

6.找不到身带脚的感觉时通过原地律动找,原地律动可以找回纯粹的“身带脚”。

强调的是原地律动的作用,因为脚在原地不动,动的只能是胯,所以是纯粹的“身带脚”。        

7.踩跨向上延伸。

华尔兹音乐,良好shape和线条,都是由跨根延伸到头顶。踩跨的练习是学舞由“脚带身体”转变为“身体带脚”的重要基础。换跨可以填补动作和动作之间的间隙,让舞蹈可以充分体现音乐的流动性。难度在于肩膀始终下压,背部后靠,使身体在单腿上彻底直立,像弹簧一样拉伸。换跨的时候保证中轴位置不变,不允许左右晃动。后半段换成背部肌肉带动大臂肌肉延伸,要领在于保持一边身体位置不变,另外一边尽量的去做延伸,手臂放松,找到音乐的旋律舞动。         

8. 跨步转动轮流拉伸。

华尔兹音乐,双腿重心,有点像蹲马步,但确定不是下蹲。背后肌肉后靠,在音乐的引导下,先拉伸左边,体会欲左先右,然后重心在两腿之间转动跨步,继续踩左脚重心,尽量拉伸左跨反身。带动肩膀手臂延伸。然后回到正位,再换踩右跨雷同。要点在于每次才跨转换都必须先回到正位,也就是我们华尔兹所有的three末尾到回重心出脚都必须回到正位才能出去,不能歪着或反着身子出脚(以前谁教的反身出脚,拉出去拍死,反身出脚指的是反身之后回到正位再出脚) 

9. 转跨拉伸训练。

华尔兹音乐,重心先在右脚,踩地板ONE发力推动,一个三拍,推重心到左脚,转动跨步,用跨转动带动肩,手臂延伸,右肩向前,左肩向后延伸,然后踩左脚重心拉伸到高位展示,在three末尾落重心继续推动到右脚。要点就是主力推推动同时由跨部带动身体,千万不能甩肩膀。 

10. 转跨低位大腿肌肉拉伸训练。

华尔兹音乐,和第七项训练类似,不同点在与重心是在低位,也就是侧压腿的状态。把大腿拉开。这个难点就不用说了,肯定是在大腿的韧性上,大腿内侧拉。侧压腿之后用重心腿踩地板伸到身体高位展示。    

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