一宋朝补丁碗被日本传承七百年奉为国宝，求明朝皇帝再赐一件未果

 

（南宋 龙泉窑梅子青茶瓯蚂蝗绊 日本东京国立博物馆藏）

梅子初青

青， 宋瓷最具代表性的釉色。今天，我们说到宋瓷，首先想到的就是素。青就朴素，来源于自然。青，还是一种自由的表达，与心灵回归有关。宋人创造青瓷，态度和心 境，既自由，无障碍，又专注于一件事情；情怀和体验，既着眼淡远，又细致入微。这一点可以看出，宋人的人生如何游离于出世入世之间。苏东坡是个典型，“我 欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”一边想摆脱世俗，最大限度清理心理垃圾，一边又不断地提醒和约束自己。左手一笔行云流水，右手一笔低调内敛。如 此高难度舞蹈动作，估计只有苏东坡这样的大师才可实践的。从审美的角度看，我们欣赏宋代青瓷，其实就是在欣赏宋人的人生思考，且与他们的情感产生共鸣。

宋 朝，既是精英社会，也是市民社会。总体上划为读书人和市民两个圈子，精神层面各自独立，生活层面相互杂糅。这个特点在青瓷釉色上，体现最明显。“雨过天青 云破处，梅子流酸泛青时”。“雨过天青”、“梅子初青”，为典型的宋代青瓷釉色，分别代表了官窑和民窑两大系统审美标准。“雨过天青”，汝、官、哥、钧的 釉色，属于以知识分子为主的官窑系统，有虚有实，有理又节，不愠不火，不乏意境，特别受到读书人重视。与“雨过天青”不一样，龙泉窑的“梅子初青”，打破 了知识分子对于内心情感的节制，釉色本身更偏重日常生活本身——感性。读书人要世俗生活，市民也要精神审美。所以，宋朝皇帝一发“书中自有颜如玉，书中自 有黄金屋”的感叹，就受世人追捧。

（浙江龙泉市龙泉窑大窑遗址）

“梅 子初青”，最直接的感受——“看上去很美”。当然，这话听起来还是很抽象，这个“梅子青”究竟为怎样一种美丽，我们只能动以想象。入夏，梅花前脚谢，梅子 后脚就已挂在枝头了，青中带绿，皮上还爬一层细致的绒，长相并不那么出众，这个状态一直保持到梅熟时。到了五月，是江南采梅季节。梅要下树的前几日，细心 的会发现，梅的颜色开始通透发亮，特别娇嫩，嫩得能看到里面的肉。可惜这么靓的果子，只能保持几天，因为它成熟了，再不采摘就要掉果。只有最有心最敏感的 读书人，才会去为这不经意的美丽细节，赋诗感叹。“五月青梅煮酒，六月栀子花头。岁月廊上泪不休，檐下芳香难守。芒种时节谁扣，绿窗听雨凝眸。不想绿柳成 红榴，薄酒一壶轻嗅。”（佚名《西江月》）这首词，极尽文人的意境营造手段，在描写青梅诗歌中排名靠前，簪栀子花，摘青梅煮酒，色香味都有了。“郎骑竹马 来，绕床弄青梅”（李白《长干行》），排名自是第一，讲了个流行了千年的初恋故事，小男孩骑着竹马，到邻居女孩家，邀女孩一起绕井上的围栏，乐呵呵地转， 转着转着，小女孩想摘青梅尝，男孩子个子又够不着，就举竹马打得青梅，两人一尝，好酸！这首诗妙就妙在，文人在古典诗歌最妙的意境里，又添加了象征手段， 东方式的才子佳人爱情就这样萌芽了。也因为与流行的情感有关，这种酸酸的果子，特别讨女孩们喜欢，价格也贵得离谱，刚上市就要价好几元哩。

（南宋 龙泉窑梅子青窑双鱼洗 上海博物馆藏）

（宋 龙泉窑青釉佛龛）

龙 泉窑的工匠们，虽然没有在手上再现“五月，爱情开始萌芽”这样抽象的意境，但把青梅的观感表现到了极致。“青瓷雪花漂沫香，何似诸仙琼蕊浆”。“釉色青 翠，光润纯洁”。“酷似美玉，宛如翡翠”。“日之天，远山晚翠；湛碧平湖之水，浅草初春”。“夺得千峰翠”。“色本自然，有天地之大美”。“清澈如秋空， 宁静似深海”……反复状摩美色的辞藻，是文人们对龙泉窑梅子青釉的美誉，也许有些芜杂，但你不得不佩服其画面的缤纷和惊艳。但是，当我们真正目睹龙泉窑釉 色，你会发现，所有的辞藻都是苍白的——它无力准确地表达出你内心的感受。16世纪晚期，龙泉窑到了欧洲。这么漂亮的青瓷，法国人还是第一次看到，所有的 人都为她的美色倾倒！但没有人能描绘出那种美丽。贵族们想到了正流行的一出舞剧，叫《牧羊女亚司泰来》，剧里的男主角叫“雪拉同”，穿了一件漂亮的青衣， 大家就想起了龙泉窑的颜色，自此“雪拉同”也就成了龙泉青瓷的洋名。

（四川遂宁金鱼村窖藏出土宋瓷）

（宋—元 龙泉窑梅子青荷叶盖罐 四川遂宁宋瓷博物馆藏）

今 天，我们能看到的最美龙泉青瓷，四川遂宁宋瓷博物馆、两岸故宫博物院、中国国家博物馆、浙江博物馆、上海博物馆及日本、英国的博物馆等都有大量的馆藏。经 典的作品有荷叶盖罐、凤耳瓶、簋式炉、鬲式炉、琮式瓶、贯耳瓶、莲瓣碗、点彩玉壶春瓶、刻花鼓丁水指、蟠龙盖罐等。名气最大的为日本东京国立博物馆藏的一 只打了补丁的龙泉青瓷茶盏，叫“蚂蝗绊”。“蚂蝗绊”讲的是一个真实龙泉青瓷文物流传故事。日本江户时代（1603－1867），有个儒学家，叫伊藤东 涯，他在1727年写了篇文章《蚂蝗绊茶瓯记》。文章说，南宋龙泉窑出产的一只青瓷茶瓯（茶盏），传到了日本，由平安时代末期武将平重盛家族当国宝珍藏。 到日本室町时代(1392-1573)，此碗被掌权大将军足利义政所得，可惜碗已在数百年的岁月间，因保管不慎出了道裂痕。主人就派使者携碗来到中国，请 大明皇帝依原样再赏赐一只。陶瓷官员遍访景德镇和龙泉各窑，都说仿烧不出那釉色了。没有办法，就找了顶极的锔艺匠人，给裂痕打了几个锔子，又让使者把碗带 回了日本，一直当国家文物财富保存到现存。因为那茶碗锔纹酷似蚂蝗，日本人就叫它“蚂蝗绊”。“蚂蝗绊”不算一个好听的文物艺术品名字，但绝对是一个能让 世人牢记的名字。用一件民间并不雅致的物象，来描述高贵的艺术品，其对比之强烈，给所有看过那件茶碗的人，留下了一辈子都难以磨灭的印象——那是一件破损 的龙泉青瓷，它曾经被宋人用来日常里喝茶品用，现在被当作国宝珍藏，名 “蚂蝗绊”，它美丽的釉色叫“梅子初青”。

（南宋 龙泉窑梅子青四空洗 雨余天工作室藏）

（南宋 龙泉窑粉青板沿洗 雨余天工作室藏）

（南宋—元龙泉窑梅子青胆瓶）

（南宋 龙泉粉青桶式炉）

以上文章选自雨余天三千年古陶瓷文化随笔《天青色等烟雨》之《天工》之《梅子初青》。