脱离周星驰 这条《美人鱼》值多少钱

 

　　

    目前，《美人鱼》票房已突破26亿元，超越捉妖记登顶内地票房冠军，2月下旬，《美人鱼》也陆续开始在北美等地区上映。

　　影片成功吸引了西方媒体的关注，《华盛顿邮报》用“忘了《死侍》吧，一只古怪的美人鱼在中国一星期赚了2.76亿美元”作为标题吸引眼球。有媒体甚至表示这部电影古怪、散发出一种廉价庸俗的艾德·伍德出品的气息。

　　在中国，评价《美人鱼》是件危险的事，“知道”告诉你，脱离周星驰，这条《美人鱼》值多少钱？

　　评价《美人鱼》是一件危险的事，因为目前影片的评价呈现两极分化趋势。上一次大规模出现这种现象，还是侯孝贤的《刺客聂隐娘》。但不同的是，《刺客聂隐娘》的分歧是影评人与观众之间的分歧，影评人几乎一致打出高分，但观众并不买账，最终票房惨淡。

　　而《美人鱼》主要是影评人之间的分歧，绝大多数的观众还是喜欢《美人鱼》的，票房说明了一切。目前《美人鱼》票房已经超越《捉妖记》成为中国电影票房总冠军，并向30亿的新记录冲刺。

　　看了不少给《美人鱼》好评的影评，围绕的关键词都是周星驰，周星驰的童年与从业经历、周星驰的情怀、周星驰的童话情结等等。有意思的是，批评《美人鱼》的，围绕的关键词也是周星驰，周星驰之前的喜剧如何如何，相较之下《美人鱼》又如何如何。可以看出，无论喜欢抑或批评，影评人多是周星驰的粉丝。他们曾在上世纪90年代、20世纪初通过录像带、DVD或者互联网观看了周星驰的绝大部分作品，周氏喜剧深刻影响了他们的美学观。这就造成了一个结果：仿佛脱离了周星驰与情怀，他们就无法评价《美人鱼》。

　　周星驰的影响力实在太大了，他堪称华语电影市场上一个最大的“行走的IP”，这自然是有好处的，比如有相当大的圈粉价值，80后的星粉贡献了票房的很大部分。但这也造成了一种遮蔽，即谈论电影时，影评人与其说是在谈论电影，毋宁说是在谈论周星驰，周星驰的巨大魅力遮掩了《美人鱼》本身。

　　有趣的是，有报道指出，观看《美人鱼》的观众中，有相当大的一部分是90后、00后，他们对周星驰一知半解，甚至之前从未看过周的作品，但他们还是选择了《美人鱼》。这至少说明了，影评人念兹在兹的情怀云云，与观众的选择是无关的，脱离周星驰本身，《美人鱼》于观众也是有吸引力。那么，这种吸引力是什么？它于国产电影是否有什么启发？

　　合格的爱情喜剧片

　　即便《美人鱼》有童话色彩，还挂上了环保的大主题，但从类型学角度看，可以将其归类为爱情喜剧片。既然是类型电影，我们就不必以《心迷宫》《路边野餐》等深刻文艺片的标准考量它，也不将它放在周星驰系列电影中做比较，我们就单纯来谈谈类型。

　　近些年来，中国电影市场最走俏的电影类型，无疑是喜剧片。《私人订制》《心花怒放》《煎饼侠》《港囧》《夏洛特烦恼》《唐人街探案》，这些影片占据着华语电影票房排行榜的半壁江山。喜剧片的崛起，与中国电影市场观众结构的改变息息相关。

　　随着三四线城市影院的大规模建立，“小镇青年”成了电影市场举足轻重的力量。有调研指出，就观影选择来看，“小镇青年”爱国产片胜过进口大片，他们对侯孝贤、王家卫、诺兰、抖森不敢兴趣或者压根不知道他们是谁，他们也不太喜欢什么文艺、情怀和深刻，相较之下，成龙、王晶、周润发、黄渤等人市场号召力更强，进入门槛低、轻松愉快、有大明星加持的喜剧片是他们的观影首选。虽然目前喜剧片呈现新人崛起、百花争放的态势，但周星驰和冯小刚仍旧牢牢把持江湖大佬的地位。因此，单纯从类型角度看，喜剧风格就让《美人鱼》成功了一半。

　　从喜剧效果来看，《美人鱼》是成功的。《美人鱼》中，周星驰严格遵循喜剧类型片的标准，哪些是功能性角色、每隔几分钟一个笑点、节奏如何控制，都是经过严格测算的。笔者两次观看《美人鱼》，观众笑得前俯后仰，影院笑声此起彼伏，尤其是前半段，几乎是每隔两分钟就埋伏着一个笑点。但也有影评人跳出来说，《美人鱼》是周星驰的自我抄袭，桥段都是老梗，比如林允准备刺杀邓超结果“搬起石头砸自己的脚”是“无厘头三连击”，在《功夫》等电影中都出现了。这样的评价高冷得近乎装逼。因为既然是类型片，就不怕老梗，或者说，类型片本就是老梗大集结。你看从蜘蛛侠到蝙蝠侠到蚁人到复仇者联盟，哪一个不是超级英雄拯救世界，如果老梗都不允许新用，那漫威影业该关门了，好莱坞早倒闭了。

　《美人鱼》的爱情桥段虽备受影评人诟病，但从类型片的角度来看，它也是合格的。还是那句话，你千万不要以《红楼梦》等经典作品对爱情刻画的标准来考量一部商业片。从原型来说，《美人鱼》遵循的就是白马王子灰姑娘、三角纠葛、爱上仇人的老套路。邓超是外冷内热的超级富豪，林允是单纯天真灰姑娘，张雨绮饰演高贵冷艳但心狠手辣的女二。这是爱情片的通用套路，人物都是功能性的角色，男一就是偏偏爱上灰姑娘，女二偏偏就是看上男一，男一偏偏就是不喜欢女二，女一偏偏就是不喜欢男二。林允本来的任务是刺杀邓超，但结果却爱上他了。不少人又吱吱歪歪说什么抄袭《色戒》，拜托，“爱上仇人”可是类型剧的一种啊亲，压根就不是《色戒》原创，就怪你烂俗韩剧看太少，像《秘密》《阳光满溢》就都是这个套路。　　因此，我们不说周星驰，不说情怀，单单就类型片而言，《美人鱼》是值回票价的。爱情线它就是玛丽苏就是充满童话色彩，喜剧线它笑点密集、节奏流畅，整体逻辑上也是自洽的。《美人鱼》的票房丰收，周星驰的个人影响力虽功不可没，但合格的成片才是电影吸引绝大多数路人观影的原因，这是票房不断冲高的关键。

　　类型片的意义

　　从《美人鱼》的影评上，不难感受到如今影评圈的尴尬。一则，无论对《美人鱼》是褒是贬，他们都是导演论，而不是作品论，导演的个人经历云云掩盖了对电影的评价，这导致评论很难客观。二则，精英视角。影评人看多了影史上的经典作品，之后就把这些经典当做衡量标准，无论是评价文艺片还是商业片，他们都是那一套精英体系。当你以《公民凯恩》的标准看待任何商业片，还有优秀的商业片吗？你的评价会是及物的吗？

　　就目前中国电影而言，我们的确需要经典，但同样迫切是建立成熟的电影产业链。即便是经典文艺片的可持续生产，也必须以强大的电影产业为依托。而电影产业的臻于完善，则离不开类型片的成熟。

　　什么是类型？类型就是通俗，就是套路，就是垂直分众，就是老老实实地把故事讲完整。歌舞片有歌舞片的模式，盗墓探险片有盗墓探险片的模板，励志喜剧片有励志喜剧片的套路……就像生产衣服，服装有衬衫、T恤、连衣裙、羽绒服等几种类型，每种类型的材料、质感、用途、针对消费者都不同，因此它们都有属于自己的制作工艺、美学标准，就像这明明是衬衫，你不要搞什么T恤的领口设计，商务大衣你不要给印上幼儿卡通。

　　因为某种精英立场，我们常常以为通俗啊、商业啊、类型啊就是贬义词，就是缺乏创造，这是亟需更正的错误观念。就像流水线上的衣服虽不及时尚秀上的衣服个性新潮，但它们至少合身、实用、符合期待。这是类型片的意义之一，满足观众期待，激发观影需求。

　　而更重要的是，它能够反推电影产业链的完善。就像如果衬衫的生产工艺成熟了，这样一来，生产的每个环节，从采购、生产、营销、发行到后期会相应地模块化、专业化、流水线化。接到一个衬衫的订单，我们可以迅速调动资金和资源，将每个环节的人才聚拢起来。放在电影界，这就是所谓“好莱坞模式”：一群即便从未合作的人可以随时聚集起来，在一个战略目标指导下，形成以项目为中心的短期组合，每个人迅速投入合作，配合得天衣无缝。

　　的确，类型化电影往往都是通俗的商业的，都难以成为经典，但工业化、产业化的生产方式，至少可以保证它的质量在最基本的水准之上。2015年华语电影大丰收，正是因为类型片的成功。《捉妖记》是喜剧奇幻类型、《大圣归来》是超级英雄类型、《煎饼侠》是喜剧励志类型，这些电影都严格恪守了类型片的固有标准与成熟套路，虽然未必经典，起码在基本的工业水准上，在票房上也大获全胜，这证明类型化的路子是行得通的。

　　中国电影现在最大的问题，不在于我们缺乏情怀啊什么的，如果你硬要《美人鱼》有《大话西游》的情怀，其下场就是陆川的《九层妖塔》。明明是探险盗墓片，陆川却不按类型片的套路走，偏扯什么情怀、讲什么政治，其结果是整部电影主题不伦不类，节奏与逻辑混乱不堪，最后沦为“四不像”。

　　相较之下，同样改编自同一部小说的《寻龙诀》则得到不少好评。根本就在于乌尔善老老实实地按照好莱坞冒险片的模板，拍了一部完成度极高的类型大片：既然是盗墓冒险电影，探险自然是情节的核心；正派人物形象分明，有人负责聪明，有人负责搞笑；反派人物也很模式化，反正就是提供一个动机和动力；几分钟出现一个高潮，几分钟出现一个危机……按照导演乌尔善的说法是，“我不相信才华，我只相信把才华变成艺术现实的科学管理流程。”

　　其实，中国电影最缺的，就是“科学管理流程”，就是安安分分讲好故事的能力，安安分分把类型片拍好的耐心。如果导演都能老老实实拍好类型片，完善电影产业链，把电影市场的盘子做大，文艺片自然能够赢得生存空间。

　　因此，脱离周星驰，《美人鱼》的价值就在这里：这是一部合格的爱情喜剧类型片，周星驰为类型片规规矩矩地打了个样，为商业片导演树立了良好榜样。