西门祝
吹拉弹唱，珍物集赏。快意江湖，怀抱阳光。
1321年，在意大利的拉文那（Ravenna），有一个流放者得疟疾死去。此人名叫阿利基埃里·但丁（Dante Alighieri，1265-1321），刚刚写完一部一万四千余行的长诗，叫《神曲》（Commedia）。长诗以极其广阔的画面，通过对幻游中遇到的各种虚构或现实人物的描写，反映出意大利从中世纪向近代转折期的社会变化。《神曲》第一次明确地展现出新时代思想——人文主义（Humanism）的曙光。但丁，弗朗西斯克·彼特拉克（Francesco Petrarca），和乔万尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio）文坛三杰的思想启迪，揭开了文艺复兴（Renaissance）轰轰烈烈的文化运动的序幕。
但丁雕塑像，意大利佛罗伦萨
但丁长诗《神曲》插图之一
人文主义歌颂世俗，蔑视天堂，标榜理性，鄙夷神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，“人”的感情是文学艺术表现的主体，“人” 的利益是科学技术的服务对象，“人”的个性发展是教育启迪开发的主要目标。“人”要从神学的束缚中解脱出来。人文主义提倡“人”有个性自由，与中世纪的宗教神本主义分道扬镳。人文主义的精髓，是一个大写的“人” ……
在人文主义的大旗召唤下，文艺复兴运动始发源于意大利的佛罗伦萨（Florence），后来扩展至欧洲各国。文艺复兴影响深远，遍及文学、哲学、艺术、政治、科学、宗教，为十七世纪兴起的启蒙运动树立了榜样。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭；是资产阶级革命的舆论先驱；是使欧洲摆脱腐朽封建宗教束缚，向全世界扩张的一曲嘹亮的前奏。
文艺复兴时期的绘画发展以意大利为中心。文艺复兴时期绘画的代表以画坛三杰的作品最为突出，画坛三杰是：达芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci 1452-1519）、米开朗基罗（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 1475-1564）和拉斐尔（Raffaello Sanzio 1483－1520）。在他们艺术中，冷冰冰的‘神’，变成了有血有肉的‘人’……
拿著名油画题材“最后的晚餐”的画作，对比文艺复兴时期画家和中世纪画家的区别。“最后的晚餐”的油画，主要是描绘当年耶稣在晚餐桌上告诉使徒们，他们中间的一个将会出卖他们，众使徒愕然这样一个惊心动魄的时刻。
意大利画家奈利奥（Ugolino di Nerio）于1324年画的《最后的晚餐》
奈利奥的画中，中规中矩地坐着耶稣和十二使徒，除了告密者犹大，每个使徒头上都顶着光环。除了圣约翰倚在主耶稣臂上，其他众使徒基本上正襟危坐。奈利奥画的是神……
达芬奇于1498年画的《最后的晚餐》
达芬奇的画中，一石激起千层浪。除主耶稣本人表情恬静悠然外，十二使徒表情各异。有愤怒，有震惊，有疑惑，有剖白。画中对人物的神态、手势、眼神和行为的刻划，无不精细入微，惟妙惟肖。个个是有血有肉的人……
在重大的文化革新时期，音乐的改革通常比其他艺术的改革来得晚些。文艺复兴时期也不例外。一般认为：文艺复兴时期音乐的改革大约比文学或绘画晚近两百年。
在文艺复兴时期的音乐改革中，以‘人’为音乐服务的中心，发生了两件大事：
一．在人文主义弥漫的氛围中，作曲家们跳出了宗教音乐的圈子，开始写作结构简练、曲调欢快的世俗音乐，用来表达“凡人”的情感。
二．器乐音乐逐渐摆脱了声乐附庸的地位，形成各种类型的独立曲目，由“凡人”演出，为“凡人”喜爱。
当时的乐器改革，就是在这个大环境下发生的。人们需要新的乐器，用以表达日常的喜怒哀乐。由于新科技的发展，制作乐器的工具也有了改善。有抱负的乐器制作家纷纷展示才华，追逐梦想。想要造出新的乐器，能够唱出像人声一样优美歌声。唱出春天的明媚阳光；夏天的万紫千红；秋天的累累硕果；和冬天的皑皑银装。
意大利成为当年乐器改革的主要战场，有各方面的原因。历史学家认为：13世纪后，意大利北部的热那亚、威尼斯、佛罗伦萨、米兰等地，由于海上贸易和工商业的蓬勃发展，成为欧洲最富庶的地区。这些地方资产阶级日益强大，建立了城邦共和国，取得了自治权。新的思想如雨后春笋，不断涌现。所以能够产生文艺复兴这样一个百花齐放的局面。
西门同意历史学家的认定，但是西门认为历史学家忽视了一个最最重要的因素，就是：意大利人是天才的艺术家。他们的艺术才能，是与生俱来，是从骨子里透出来的，别人是学不像的。文艺复兴这个伟大的文化运动产生在意大利，是天命所归……
在今天时尚奢侈品市场中，和法国名牌杀得难舍难分的，是意大利的Armani, Gucci 和 Prada；在今天高端跑车市场中，把德国，英国，日本，美国打得黯然失色的，是意大利的Ferrari和Lamborghini；在今天世界食品市场中，和各国美食对决，让食客垂涎三尺的，是人人喜爱的Pizza。连帮派世界也不例外，上世纪二十年代，芝加哥的意大利裔大佬"Al" Capone（1899-1947），把帮派搞成艺术。在社会上他要当明星，进了监狱，明星都想当（演）他。。。又有我乡亲美女，明目皓齿，才华出众。一干哥们，追前跟后，摩拳擦掌。在未定之际，忽一意大利帅哥飘然而至，举止高贵，谈吐优雅，浑身散发出艺术家的气息。乡亲美女怦然心动，倏忽之间，意大利帅哥如愿以偿，抱得美人归。一干哥们，目瞪口呆，瞠乎其后，纷纷徒唤奈何，垂头丧气。意大利帅哥的超凡杀伤力略见一斑。
玩笑少开，言归正传。
早在公元九世纪，在拜占庭帝国（Byzantine Empire）就出现了一种安装三到五根弦的梨状弓弦乐器，叫拜占庭里拉（Byzantine Lyra）。拜占庭里拉被认为是提琴的最早祖先。
该图中拜占庭里拉只有两根弦，应是雕刻家的简略。
到了中世纪，出现了一种叫维埃琴（Vielle），据信是从拜占庭里拉和阿拉伯弓弦乐器Rebab发展出来的。维埃琴在十三至十五世纪间为行吟诗人和杂耍艺人使用。
巴里·豪尔（Barry Hall）演奏现代仿制五弦维埃琴，充满乡村舞蹈音乐情趣
文艺复兴时期的弦乐器制作家改革研制的两种最有影响的弓弦乐器是：膝上类提琴（Viola de Gamba），和臂上里拉（Lira da Braccio）。而臂上里拉注定要成为现代提琴家族（Violin）的祖先。
现在称为古提琴（Viol 或 Viola de Gamba）的膝上类提琴，其实和现代提琴没有什么关系。古提琴在十五世纪由意大利威尼斯制作家发明制造，是文艺复兴时期和巴洛克时期最盛行的弓弦乐器。古提琴是从维埃琴和西班牙的拨弦乐器Vihuela发展而来，其结构和现代提琴非常不同。如古提琴的琴身呈梨形，而现代提琴呈8字形；古提琴的背面是平的，而现代提琴背面有弧度；古提琴指板上装有像吉他一样的音品，而现代提琴没有；古提琴琴肩下溜，而现代提琴是耸肩；古提琴琴面板中间开有c孔，而现代提琴开有f孔；古提琴装有六根弦，而现代提琴只有四根；定弦也不同。演奏时持弓方式完全不同。
1618年出版的古提琴家族图（含高音，中音，低音，和贝斯古提琴）
阿根廷的爱多尔都·安东尼罗（Eduardo Antonello），是多种古乐器的演奏专家。请看他制作的一人古提琴乐队的视频。演奏的是十六世纪意大利作曲家帕莱斯特利那（Palestrina）的音乐。
古提琴和羽管键琴（Harpsicord）的组合，也是当年常见的一种组合。古提琴优雅柔和的音色，受到羽管键琴多声部伴奏的衬托，相映成趣。请看古提琴家约施.奇坦（Josh Cheatham）和羽管键琴家斯基普.萨姆普（Skip Sempe）演奏的法国巴洛克作曲家马林.马莱斯（Marin Marais）的Sarabande Grave。演奏的贵族气氛很浓，意境隽永。
一六二五年古提琴乐队演奏图，看乐队的规模。
随着建筑业水平的提高，房子越造越大。贵族们喜爱的古提琴由于音量偏小，不能适应环境的变化，终于败给了声音洪亮的较世俗化的里拉类乐器。
朗佛兰可（G. M. Lanfranco）在1533年第一次提到了臂上里拉（Lira da Braccio）。里拉在北意大利的城邦共和国曼图阿、威尼斯、佛罗伦萨、法拉拉等地非常盛行。人文主义诗人通常用里拉伴奏吟唱诗文。里拉曾经有过极其辉煌的鼎盛时代。在这个时期，几位最富盛名的大画家，包括达芬奇在内，都是演奏里拉的行家里手。
图为乔凡尼·达利亚（Giovanni Daria）1525年间在威尼斯制造的臂上里拉，陈列于牛津阿施莫林博物馆Ashmolean Museum）。
伊戈尔·波米卡罗（Igor Pomykalo）在2002年吟唱演奏十五世纪意大利作曲家波西南西斯（Franciscus Bossinensis）的音乐。重现当年人文主义吟唱诗人载歌载奏的洒脱风采。
随着牧歌（Madrigal）和器乐合奏（Instrumental Consort）的兴起，以及更加灵活洪亮的现代提琴乐器的问世，臂上里拉终于完成它的历史使命，退出宫廷的演出，转向舞台伴奏和合奏，而后逐步为人们遗忘……
在十六世纪的意大利出现的现代提琴（Violin），当时的名称为臂上类提琴（Violas da Braccio），用以区别于传统的膝上类提琴（Viola de Gamba）。现代提琴被公认为是拜占庭里拉和臂上里拉的后裔。
值得一提的是：膝上类提琴（Viola de Gamba）中有一种六根弦的爱情古提琴（viola d'amore），外形类似于普通高音古提琴，但琴体稍薄，指板上没有音品。背板是平的。琴头雕刻出一个蒙着眼睛的人头像，表示人们坠入爱河时的盲目。音孔的形状像燃着火焰的剑。演奏时像小提琴一样放在腮下。声音很好听，充满爱情的甜蜜。
爱情古提琴图片
荷马·乔尔基（Homas Georgi）演奏爱情古提琴
此外还有一种叫肩上提琴（Viola da Spalla）的巴洛克大提琴，是臂上类提琴的一种，可由小提琴家或中提琴家演奏。尽管不是现代提琴的先驱，但由于这种乐器很有特点，所以西门在这里也介绍一下。
俄罗斯演奏家谢尔盖·马洛夫（Sergey Malov）演奏肩上提琴
最后请大家欣赏一段由旧金山音乐学院巴洛克合奏团演奏的约翰·瓦德（John Ward）的第五幻想曲以结束本文。
以上介绍的乐器不管和现代提琴有没有直接关系，在历史传承上总归是现代提琴家族的先驱（肩上提琴除外）。很多乐器音色甜美，表现力也很强。只是因为某些方面有所不足，才让位于现代提琴。但它们的存在，在欧洲乐器史上，都曾留下过浓重的一笔。
近年来，更有不少演出团体重新发掘出这些古乐器进行演奏，录音，或制作视频，让这些古乐器再次焕发青春。西门听了这些音乐，照样感受到内心的感动和激荡。西门感谢和赞许这些音乐家的努力，为他们的成果喝彩。
听了这些古乐器演奏家充满感情的演奏，西门想看诸位比较喜欢哪一件乐器。并请大家谈谈对这些古乐器复出江湖的看法……
未完待续。
参考资料参看《提琴制作家系列之一》参考书目表。
写于2013年八月，转载请注明出处
我也知道达芬奇的《最后的晚餐》是基本毁坏了。真可惜了人类美术史上的瑰宝。打仗都没有毁掉。文革时中国敲掉那么多文物国宝，真是奇芭啊，
你先生太客气。其实全世界要面子的民族那么多，怎么出不了大艺术家？我跟意大利朋友一打交道，就能感觉到一股艺术家的气息扑面而来。
这样一顿大餐要细细欣赏才不会辜负才子的用心，我来补作业了（实际上把我原先写好的贴一下）。
达芬奇是我多年的偶像，可惜自己志大才疏，只好仰望和崇敬巨人才华。亲眼看过原作《最后的晚餐》。达芬奇在创作这幅画时，调颜色的材料有些创新，可能因为如此，这幅画损害得很厉害：原作是近乎毁容，难以修复，甚为可惜！
至于意大利人为什么具有艺术才华？我先生曾经调侃过：因为意大利人爱面子，所以所有外人能看见的东西意大利人都做得漂亮，华丽而富贵。这里应该没有读得懂中文的意大利人，要不然我就要躲到防空洞里去了。
谢谢林木兄来访。
谢谢君子兄过奖！西门自己也在学习。。。
你到底有多少才艺啊，弄得我是目不暇接。
西门乐器和音乐知识的博大精深令君子折服。
君子不在这行不置妄评。 君子一边阅读一边学习。
问好西门。西门周末愉快！
谢谢古埙姐翻墙进来做评论，西门不胜荣幸之至。好几个朋友都Complain说跟贴写不上去。要等文学城Technician fix the problem，西门就可以多听大家教诲。。。
谢谢。
视文并茂,风情睿智,深奥浅显两相宜,真是一位学识广博又循循善教的大师啊!
WXC博客改版,整整两天不让我发言,害得我四处流浪,连你的博客都打不开.我现在是看到你在别人博文里的跟帖才旁门佐道点进来的.怎一个惨字了得----
Riccardo Muti 的指挥和大众的合唱很感人，但是谈到钱，政府恐怕也是心有余而力不足。
庭榕的影评写得非常棒，我怎么以前没有看到。再读他的其他文章，很有见地，文笔也好。值得西门今后学习。谢谢日暮倚修竹给我介绍这样好的文章。
闽姑，您回来了，不然西门还要请教您怎样排版和做视频。下次慢慢问。
闽姑，您回去有没有很热。我几个朋友回来说热死了，有的还长疱疹，回来一星期才好。
今后请闵姑多多莅临指教。西门要好好学习。
哈哈，那个意大利六艘战舰的事是第一次听说，不过从来没听人夸过他们英勇善战倒是真的，大概艺术细胞太发达了。同为拉丁族的西班牙兄弟才是勇猛好斗的战士。可南意北意的气质风格还是差别蛮大的，国家统一也没多久，要管理好一帮天马行空的帅哥美女不甚轻松啊。http://www.youtube.com/watch?v=7vQ_uQsITko 这是两年前Riccardo Muti 被请回罗马执棒为纪念意大利统一150周年上演的Nabucco的一段视屏。为抗议政府大肆削减文化开支以至歌剧院难以生存，Muti 利用encore的机会，指挥全场观众齐唱va pensiero, 这一幕大概也只有在意大利才能上映了。感动归感动，经费是否争取到，也没见下文。
那部法国电影，音乐才是其主要语言。网友庭榕曾写过一篇很用心的review:http://blog.wenxuecity.com/myblog/43234/201205/607.html
西门的行文读来总是让人开心，寓教于乐。这么大的知识信息含量，却让我这样的dummy读下来也乐在其中，再鼓一次掌。
您过来是捧的"热闹" 场，，，
意大利帅哥没有‘掳走’我们美女，而是用魅力吸引走的，怪不得人家。我中华男儿要奋发图强，认真改善自己，增加自身的魅力，那样哪国帅哥来，我们也不怕了。
小提琴夹在腮下，只要角度对头，用头部本身的重量放在腮托上，可以把琴Hold得很Stable。这样，左手可以获得完全的自由，达到指板的任何部位。所以这种持琴方式有独特的优点，足以取代任何其他持琴方式。
TNEGI//ETNI兄学医，对中西文学艺术史很通晓。还修得一手好琴，正是不易，值得西门学习。有关东西方弦乐器发展史的对比，西门有空要学习一下，说不定会有感悟。谢谢吾兄启发。。。
谢谢心姐的鼓励，欧洲中世纪的宗教统治和中国的文化大革命有相似之处。扼杀人性的结果，同时也扼杀了生产力的发展。要以史为鉴。
古提琴夹在两腿之间看着真不咋滴，不管个大个小，远不如抱着的琵琶优雅和斜躺着的吉他潇洒。小提琴放肩上算是找到位置了，就的小巧，个还真不能太大， 不然不和谐，手都够不着，也太累吧。读了你的古琴发展演变历史，我好象明白了四兄妹为什么是今天这个样子了。
小提琴没有音架很神奇，能多说一下吗？
其实，20多年前我曾以时间大尺度比较过中西方的历史和文化，那篇文章被学生拿到同济医大的演讲会上参加比赛得了第一名。遗憾的是，那时计算机很稀罕，文稿是用笔墨和同济校报的稿件纸书写的，原本一直保存在国内的家里，出国时没把它带出来，因为当时以为还会回去的。没想到几年后返回国内探亲时才知道原来借住我们住房的亲友竟然将一堆书稿当垃圾处理了。
只记得那篇文稿是由“向历史学习”开始的。所以，我想，如果西门能够略加几点笔墨谈谈同一时期的中国人在干啥，就更好了。
老哥好！西门现在不大会拉，只会吹了。。。
得知老哥也拉琴，很高兴。下次以琴会友。。。嘘！轻。。。不要让人听见，以免西门出乖露丑。。。
谢谢丽雅姐来捧场。版面改动，西门一下也不习惯，要学习啊。
想看丽雅姐新作。。。
夏圆乡亲说得好，其实西门就是个Nerd或Geek，别的都不会，只会掉书袋，还望不把大家吓跑才好。
西门揖拳，说：
在家靠父母，
出外靠朋友，
谢诸位兄弟姐妹赏脸，
请大家有钱的帮个钱场（套话，西门不甚缺钱）
没钱的帮个人场。
不要弄得只有借我凳子坐的那位留着，
其他人都一哄而散，
这样，西门就惨了。
呵呵。。。
谢谢大花捧场。其实西门明白，这三篇的材料至多只能放在正式论文第一段 Review of Literature，引证来源还不清楚。后面还需要大篇Substantial的论点with Originality。不过大花捧场西门也很高兴，西门可以满足个人的超级自恋。。。
说得是。意大利人是天生的艺术家，未必是天生的战士。二次大战，意大利人造出六艘一流的战列舰，从来没有离开过港口。两艘因内部爆炸沉没，一艘被昔日盟友德国潜艇击沉，三艘留到战后废弃。没有一艘光荣战沉，好可惜啊。
意大利pickpocket盛行，不能怪意大利人，主要是在那里的Gipsy人干的。我有朋友上次去意大利，搞得护照，信用卡一样没有了。焦头烂额，差点回不了美国，很吓人呢。
哥学生时代也玩儿过，霍曼初中级。。。N年后问地铁站里一卖艺挣钱的借过来摆弄，弓发飘，成驴叫，甚出意料。
谢谢日暮倚修竹的评论。“tous les matins du monde”因为是法文电影，所以西门只是一知半解。法文原来学过些，一是本来学得就浅，二是没有机会用，所以大多数都还给老师了。Jordi Savall因为名气大，倒是知道，不过没有下大力气研究过他的风格，所以要向日暮倚修竹学习。
在美国Music School或Conservatory都有Group研究古代音乐。不过那是学校的Program，Under学校的Funding。在文化背景上美国是暴发户，有时被European认为是Barbarian或Illiterates。所以靠欧洲古代音乐为生的音乐团体大约不多。倒是欧洲有传统。尽管经济上未必太富有，但贵族气质架子不倒。所以这方面我认为还是欧洲做得好些。
Lute琴我也喜欢。其实Cremona的小提琴制作大师，有制作Lute的传统。只是他们制作的提琴名气更大而已。
西门个人不拉巴洛克提琴，但是拉现代提琴也有仿巴洛克拉法。如少用揉弦，少用下半弓等等，个人也喜欢作这些模仿。至于巴黎歌剧院的小提琴手的观点，很多人同意，但是西门认为要听到原汁原味的Renaissance或Baroque音乐，用古乐器当然韵味更足。就像现代人瓷器一定比古人做得好，但是宋代古瓷那种古朴的造型，沉稳的 包浆，和凝重的文化气息，是现代人做新瓷仿不出来的。
请指正。
谢谢粉玫瑰坐板凳。西门给你倒茶。。。
谢谢骚客兄。写文章对西门也是一个再学习的过程。“学而时习之，不亦乐乎。” 现在media发达，比起当年只有文字要形象很多，开卷有益啊。
现代提琴比起它的那些前辈来，当然要powerful很多。这也是时代发展的必然。现代人欣赏古代音乐，有一个审美观异同的问题。现在听这些古乐器的演奏，能感受到那种空灵恬静的感觉。对于今天快节奏，多变化的生活步伐，是一种补充。
爱情古提琴的演奏方式类似小提琴，表现力不错。今天也有很多人拉。
谢谢骚客兄关心。西门平时胆小如鼠，怕这怕那。唯一不怕的，是美女捶我。。。
谢谢分享美文，帖子一如既往的丰富。修竹说的电影 tous les matins du monde 我也看过，很沉重啊......
这两天模板改革，乱了套了，还不是很习惯。先过来占个座顶一下，回家还要修复园地，回头聊。
谢谢大花坐沙发，有美女坐沙发，养眼。
西门看过那部“tous les matins du monde"吗？那部电影引导我追了好多 Jordi Savall的录音带和他的现场音乐会，进而窥探了巴洛克及更早期古音乐的美妙之处。欧洲这边确实有不少团体致力于开发再现早期音乐的瑰宝，我们也有幸时常可以去除音乐厅之外的古堡，教堂，甚至家里听到这样的音乐，（我当年结婚时本来是想请Viol和Harpsicord组合的，后因场地局限，临时改了小提琴加萨克斯风，不过演奏的都是巴赫的曲目，呵呵）但是现在经济的不景气，加上文化大环境的退化，这样的团体的生存是非常艰难的，大名鼎鼎如Tom Koopmann;William Christie等都会为经费犯愁；Jordi Savell据说也要靠出一些商业化比较成功的录音作品来支持他在其他研究领域的活动。美国那边有不少私人赞助，情况会好些吗？
西门这里播放的提琴家族的乐器我还是最喜欢Viol。另外我也喜欢Lute，那是吉他的祖先了吧？
西门也拉巴洛克提琴吗？家里有位朋友是巴黎歌剧院的小提琴手，他觉得现代小提琴等乐器制作在各方面都比前辈有了长足进步，基本可以完成各种风格的演绎。仅仅为了追求authentity而重造古代乐器再现时代音乐特征，如果过于刻意就有snobish之嫌了，西门是怎么想的呢？
爱情古提琴不错。
另外你把你的乡亲摆上来，不怕她锤你啊？
窈窕淑女，君子好逑嘛！