人在悉尼西古董大师从回家一收藏谈中国青花和日本青花器的区别

 

回家目的是弄清楚中国青花和日本青花器的区别，其实这题目重要，而且很大。近来学理学格物，格古，就试试回答。要分清中日瓷器，免不了要了解瓷器历史，在掌握瓷的发展沿革后，就好回答这个问题了。中国瓷大家比我都清楚，网上也有资料，不说了。探讨这类伊万里的日瓷吧。大约1656年，就是明末清初战乱清廷出禁海令。中国瓷器不能外销，一部分中国商人从日本有田购进了一批瓷器，先运进柬埔寨，后又运到越南，再运往欧洲。这是从一个资料看到的，欧洲是第一次接触到日瓷【严格说是丰田秀吉把朝鲜瓷工掠到有田烧的，里面有鲜瓷技术】，很快喜欢上了这种色彩艳丽，灿烂华美的瓷器，这说明不是所有外国人都能欣赏的了青花瓷。看过克拉克瓷被本地工匠把青花改的面目皆非，画个大红大绿的，惨不忍睹呵。日本开始出口这种瓷器，差不多持续百年左右，主要是利用了中国禁海的这段空档期。至今日本人看到中国瓷器和日本瓷器共同装潢欧洲的宫殿，还感到自豪呢。分析胎，釉，画工看，胎子是有田发现了高岭土矿脉，钴蓝料怎么进入伊万里的【有田瓷经伊万里港出口运销欧洲，所以称伊万里瓷器】，不只是我们，清代外销瓷专家也不清楚。海运几乎不可能，瓷器都运不出来，别说釉料了。夹带也不会，况且一年八，九万件瓷器，用钴料量相当大，不可能夹带。很有可能从欧洲进口。

这里主要讲讲画工。伊万瓷是怎么组合，或换句话讲它的画工组成部分是什么呢？这就是区分是不是伊万瓷的关键了。我想它有三方面借鉴。一是仿明代图案，构图，画法。伊万里仿明是不争事实，特别早期构图，图案。明代瓷也是太美了，当时德国的国王在他的德累斯顿风格古堡里到处镶挂着中国的克拉克瓷器，满墙甚至天淜都是中国的普通日用瓷，可见他的喜爱程度了。当时的欧洲克拉克瓷几乎等价黄金了。这也使当时尚未走向世界的伊万瓷崇拜，仿效。至今最明显的伊仿图案就是等分法的构图，包括开光图案。都是当时仿明的。还有就是仿明代的五彩。明代五彩凝重艳丽，特别民窑，很灵动，基本色彩勾线平涂法。这都是日瓷至今仍做的方法。日本民族不甘心跟在中国后面，也熔入了他们自己的东西。等下，来个朋友。

日本伊万里瓷的红彩是橘红色，蓝，绿，黑彩常和金彩相配，区别于中国的矾红，金红。青花钴料也多呈粗纹饰出现。有的内框甚至还变型。内容多画杂花杂草，标示日本特征明显的菊，樱花，富士山，日，海，竹【明代成化外销瓷画竹也很多，日瓷是仿的，开海禁后，康末雍又仿伊万瓷的画竹】等等。中国多有自己元素，人物，花卉，楼阁宝塔，虽仿尤中。最后要讲的是伊万瓷画工熔入了日本浮世绘技法。很多人，包括国内一些业内人，都对日本伊万里瓷瞧不起，【画的什末玩扔儿，鬼哭狼嚎的，他们画匠怎末想的也不知道。】这是常挂嘴边的话。审美在时代，民族都多都有不同，这是一定的。日本江户时代有一些画家，被排资论辈及严重的画坛边缘化了，加入了浮世绘行列。浮世绘就是现代画，现世画，艺妓，武士，花鸟，甚至死人遗像都画。研究世界画史时听过这方面专家的讲述，看了图片，可以肯定地说，伊万里瓷那种一粗一细，灿烂辉煌，带明显日本民族特色的东西，就是来源于浮世绘图案。浮世绘对武士，舞蹈的艺伎身上的盔甲，着装都有精细描绘。画的花草鸟虫精细，网状几何纹金红彩精美相交，美仑美奂。相反开光或器心的花草却很随意浪漫。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

回家兄的盘子修胎是中国的刀削底的刀法，图案有中国元素极多，石榴多子呵，瓜蝶绵绵呵，包括酱彩上的描金都是中国风极浓的图案，画的牡丹也是。大家一定迷惑在玫瑰花画法上了，看笔道和彩的颜色还是中国的，这种花瓣上的画法一直延续到清末，道光时期的牡丹花瓣画法和它典型一样。我看了认为是乾隆时出口瓷，不会晚过乾隆末年。好茶的碗和这个盘子还是不同，修胎要晚很多了，胎不够象盘子白，中国元素很少了，只是表面上看红彩是一样的，那是用了外行的眼光看了，彩还是太玫瑰了点，花瓣没笔道，画意西化，虽说璧薄，但同时的年代是不会早过道光的。