2019年的4月12日，互联网搜索引擎巨头谷歌（Google）特别推出了一款首页涂鸦，以纪念举世闻名的包豪斯艺术学校建校100周年。
一百年前的这一天，二十世纪著名的建筑大师格罗皮乌斯在德国的魏玛创建了一所名为包豪斯的艺术学院，为现代建筑设计艺术翻开了一个崭新的篇章。包豪斯虽然只存在了短短的14年，却涌现出了一批大师，对现代艺术、建筑和工业设计等领域都产生了深远的影响。今年，为了纪念包豪斯建校100周年，德国的一家对外文化交流机构IFA（Institut für Auslandsbeziehungen）专门举办了一个国际巡回特展，而特展在美国唯一的展出场所，竟然是本地的一家小型艺术馆，Elmhurst Art Museum。特展以几百件实物、模型、图片及出版物，系统地介绍了包豪斯的历史由来、代表人物、艺术理念、风格以及成就，对系统地了解包豪斯艺术，是一次难得的机会。
特展的题目“The Whole World A Bauhaus”（整个世界都是包豪斯！），是当年包豪斯学员/教师Fritz Kuhr讲过的一句话，意思是包豪斯的艺术是国际的，没有国界的。因而包豪斯也被称为国际风格。
1919年4月12日，德国建筑师格罗皮乌斯在魏玛创建了包豪斯学院（Bauhaus）。在德语里，Bau是“建造”的意思，Haus的意思是“房屋”，包豪斯字面上的意思即是“建造房屋”。学院的前身，是萨克斯公爵艺术学院。
图为包豪斯在魏玛的校舍建筑。
包豪斯创建人，德国现代建筑大师瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883 - 1969），他与赖特、范德罗和柯布西耶，被业界公认为现代建筑的四位顶级大师。
图为格罗皮乌斯发表的包豪斯建校宣言。他宣称：“一切创造活动的终极目标就是建筑！”包豪斯的宗旨是将艺术、设计、工艺和建筑融为一体，要学以致用，从实践中学习，“学校必须重新回归到作坊”。包豪斯提倡艺术不再是少数精英垄断的特权，要走出象牙塔，为社会大众服务，适应现代化大工业生产和人类生活的实际需求。“让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间建立起极大障碍的职业阶级观念。同时，让我们创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成三位一体的新的未来的殿堂，并且用千百万艺术工作者的双手将它耸立在云霄，变成一种新的信念的鲜明标志。”包豪斯崭新的理念，对现代艺术、建筑和工业设计，都产生了广泛而深远的影响。
建校之初，格罗皮乌斯便延揽了许多观念前卫的艺术家，来包豪斯任教，大力推广包豪斯的设计理念。除了建筑，绘画艺术，学院还教授家具设计，书籍装帧，摄影，编织，陶艺、玻璃烧制等多种工艺，注重培养学生的实际操作能力，从实践中学习。
先后曾在包豪斯任教的艺术家，包括：画家Johannes Itten，Wassily Kandinsky，前卫艺术家László Moholy-Nagy, 建筑设计师格罗皮乌斯，范德罗，Marcel Breuer等人，一时可谓人才济济。
图书封面设计。伊登。约翰·伊登（Johannes Itten，1888 - 1967），瑞士表现主义画家、设计师，包豪斯核心成员之一。
康定斯基的绘画《桔子》。 瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866 - 1944）是二十世纪著名的抽象派艺术大师，在包豪斯任教多年。
在包豪斯教授玻璃工艺的约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers，1888 - 1976）设计的玻璃果盘。
包豪斯学员Kurt Schmidt的绘画Construction for fireworks。Schmidt曾师从Itten及康定斯基，学习抽象艺术。
包豪斯设计的积木。色彩的设计，对于原色的运用，有着荷兰风格派的影子。
学员在学习纺织技艺。
1923年，在格罗皮乌斯主持下，在魏玛举行了第一届包豪斯展览，在欧洲建筑艺术界引起轰动。图为包豪斯展览主持者康定斯基、格罗皮乌斯与鹿特丹建筑师Jakobus Johannes Pieter Oud在展览会开幕前交谈。
1925年，包豪斯从魏玛迁到柏林附近的一个小镇德绍（Dessau）。格罗皮乌斯亲自为学校设计了新的校舍。图为包豪斯德绍校舍的设计模型。
德绍时期是包豪斯的黄金时代，聚集了一大批当时杰出艺术家设计师和建筑师。图为1926年在学院任教的13位包豪斯大师，从左至右分别为：Josef Albers, Hinnerk Scheper, Goerg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl, Oskar Schlemmer.
莫霍利-纳吉的前卫风格摄影作品。拉斯洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy，1895 - 1946），来自匈牙利，是20世纪最杰出的前卫艺术家之一，从1923年起在包豪斯任教。
布劳耶设计的B5椅。马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer，1902 - 1981），出生于匈牙利，1920-24年在包豪斯学习，毕业后留校任教。布劳耶是著名的建筑是和家具设计师，他设计的一系列钢管椅，形式简洁，风格独特，被称为“布劳耶椅”。
包豪斯学员/教师Fritz Kuhr绘制的草图“红与黑”。
1930年，美国哈佛大学和纽约John Becker Gallery举办了包豪斯特展，将包豪斯艺术介绍的大洋彼岸，这是包豪斯兴办期间唯一一次在美国举办的展览。
1932年，迫于政治压力，包豪斯被迫离开德绍的校址，迁往柏林。次年，纳粹党正式取得政权，1933年7月，以“反共”“反犹”的名义，彻底关闭了包豪斯学院。图为包豪斯最后一位院长范德罗在学院的告别会上与同仁交谈。
包豪斯解散之后，为了躲避政治迫害，许多艺术家纷纷离开德国，流落到世界各地，同时也把包豪斯的设计理念传播开来，让包豪斯风格的建筑遍地开花。著名的“白城”特拉维夫，就是以众多的包豪斯建筑而闻名世界。
包豪斯的两任院长格罗皮乌斯和范德罗都在上个世纪三十年代末先后来到美国定居讲学，从事建筑设计，对包豪斯建筑在美国的弘扬推广，起了很大的推动作用。密斯·范德罗（Ludwig Mies Van der Rohe，1886 - 1969）在芝加哥的伊利诺伊理工学院人建筑系主任，他在美国设计的钢铁玻璃结构的大厦，成为二十世纪下半叶现代化城市高楼建筑的样板和典范。出来商业建筑，范德罗还设计过几座民居住宅，其中最著名的是“福克斯河畔的玻璃房子”法恩斯沃斯住宅，其简洁优美的设计，充分体现了他“少即是多”的建筑哲学。
关于法恩斯沃斯住宅，参见博文：
http://blog.wenxuecity.com/myblog/56015/201411/15650.html
范德罗设计的另一所民居麦考密克住宅（McCormick House），位于芝加哥西郊的Elmhurst小镇，业主是芝加哥望族麦考密克家族的一位成员。1991年，管理Elmhurst Art Museum的基金会出资买下这栋住宅，将其迁至博物馆的现址，修复之后，成为博物馆的一部分对外开放。正是这座民居，将大名鼎鼎的包豪斯与籍籍无名的小博物馆连在了一起。
麦考密克住宅。
整个世界都是包豪斯！
曾经做过电子产品设计师。对工业设计略知一二。设计要看受众。有什么样的用户才有什么样的设计。包豪斯的设计思想全世界的设计师都学过但不是僵化的套用。北欧设计是风格之一罢了。设计师太过自我对用户不负责。太过迁就用户就对不起自己了。最后还是听出钱的一方。设计再高雅最终还是个生意。
苹果的设计也不属于包豪斯风格的，还是非常注重形式和美观的。北欧的设计风格更接近包豪斯。
任何思想都需要与之契合的个人来发扬光大，否则只是停留在学院里。包豪斯设计思想之一“技术与艺术的结合，最终服务于人”。最为显著的产品应该是IPHONE。乔布斯虽然不是某个专业毕业的，但其知识背景横跨了技术与艺术，其特别的品味才是精华产品诞生的来源。想想多少人在大学学习研究工业设计理论但是最成功的产品是个没有上完大学的乔布斯创造的。
我在Tel Aviv拍了一些包豪斯建筑照片（联接中）, 拍时并不了解什么是包豪斯设计理念。
http://blog.wenxuecity.com/myblog/52434/201708/34623.html