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柳堡，柳堡
——看电影《柳堡的故事》
柳堡，一个充满了浪漫气息的名字，在那里有过一个动人心弦的故事。不过，令人难以置信的是，那个故事却是发生在腥风血雨的1944年，那时抗战正进入到一个关键的时期，一方面是日军的气焰已进入强弩之末，败象尽显。另一方面敌占区的老百姓依然饱受日军和伪军，以及乡绅恶霸的蹂躏。正是在这种局面下，一支新四军的部队开进了柳堡村驻扎了下来，于是乎，时间一长，新四军副班长李进与村姑二妹子之间发生了一段极其纠结，却又光明磊落，感人肺腑的爱情故事。
这部取名为《柳堡的故事》的影片是1957年由八一厂拍摄的。历经半个多世纪的沧桑岁月，这部影片就像是一颗璀璨的珍珠依然难掩它该有的光泽，它不仅令那个时代的人为之感动，也令这个时代的影迷们所倾倒。今天的观众惊讶地发现，在那么多年以前，在那个火红的年代，还能拍摄出这么清新可人，却又别开生面的爱情故事片。真是让人不免要向影片的编导献上由衷地尊敬！同时也要向那个繁荣的时代表示深深的敬意！
一滴水可以折射出太阳的光辉，一部优秀的文学艺术作品，也能够反映出它诞生的那个时代的真实状况。人们曾经以为，中国的文学艺术只有在改革开放之后才出现了好作品，在这之前，好像不曾出现过什么杰作。其实这种认知是极其荒诞不实的，应该是被文革所误导了的。其实，文革前所拍摄的众多影片，每一部都是够水准的，也就是说既有思想性也有艺术性。因此，文革前的中国文学艺术是群英荟萃，佳作不断，那是一个文学艺术上的春天，是新中国历史上一个硕果累累的时期。
看了《柳堡的故事》就会更加让人们对此确信不疑，因为《柳堡的故事》是一部极具敏感背景的影片，其政治意义是不言而喻的，可是即便就是一部这样的片子，也被拍得生动别致，很接地气，很有可看性。这反过来也说明那个时候的社会意识是开放的，文化是多元的，艺术家也是真正的艺术家。他们的作品不仅能够符合公认的价值观，而且也能够更注重艺术性与欣赏性。因此那个时代的影片，多为观众所喜闻乐见，并能够流传至今，仍被影迷们所喜欢，所津津乐道。
新四军这支被国民政府编制在册，又是在共产党领导下的抗日武装，没有八路军的名头响，可是在后来的文艺作品里却多有表现，像著名的样板戏《沙家浜》的经典唱段就有这样的唱词：“新四军久在沙家浜，这棵大树好乘凉，你与他们常来又常往，想必是安排照应更周详。”《柳堡的故事》的新四军军人身穿崭新的军装，打着绑腿，背着背包，精神抖擞地行进在稻田的田埂上。这同人们的印象很不一样，有点太脱离当时的情形，但是观众的注意力很快就被故事情节所吸引，而淡忘了这些个看似不符合实情的镜头。
不过，从另一种角度去思考的话，这样的设计也是可以理解的，因为是艺术创作，就可以有所虚构。为了达到最佳效果，而把画面处理得干净唯美，也是必须之举。就像芭蕾剧剧《红色娘子军》，不能为了强调真实，就让一群女兵衣衫褴褛地在舞台上起舞一样。艺术总是要有些许的夸张与美感了。也许正是基于这样的考虑与运作，影片《柳堡的故事》就拍得很美了，美得有点像童话般的感觉。或者就像是一首童谣，清丽不俗，却又没有虚假做作之感。这也凸显出编导的造诣是多么得不一般了。
然而，这个故事也真是太难诠释了。一个新四军战士与房东的女儿相互有了好感，并暗生情愫，这在和平时期都是不允许的，何况还是在战争环境下。这样的事情肯定是被禁止的，当事人也要被严厉批评教育，甚至是被处分的。这是纪律，也是原则，影片的故事不能违背这个原则，否则电影也就不会成立了。可是，在具体处理这个辣手的问题时，这里面却有学问了。处理好了，就能够变被动为主动，变不利因素为有利因素。同时也能警惕和教育其他的战士，起到提高觉悟，提高斗志和战斗力的作用。
《柳堡的故事》之所以好看，就是在这个关键点上很有看头。既维护了不容违犯的纪律，又解决了实际的危机，并且还端正了其他人的认识，达到了新的团结。主人公李进，为了这件事，指导员没有少找他谈心，对他进行帮助。在他向指导员坦白心声的时候，观众会看到他的思想多么得单纯，他的胸怀又是多么得坦荡，而他的意志却又是那么得坚定。他跟指导员的那几次交心是这部影片的精华，从中能够让观众感受到，这个打仗时勇敢无畏的战士，在感情问题上不论多么执着，还是能够服从纪律，放下自己的私利。
他不无痛苦，却又是如释重负般地向指导员说：“想到这段感情要放下时，是很难过的，可是还是能够放下，不去想它。但想到要是因此而离开部队，离开革命，我是无论如何都做不到的，也是放不下的。”当个人感情与革命利益发生冲突，二者只能取其一的时候，孰轻孰重，一目了然。李进凭着他那有限，但又是极其朴实的觉悟，做出了最明智的判断与选择。而这个决定恰恰不是在高压下被迫做出的，而是经过指导员耐心又平和的一次次与他谈心，开导启发他，而使他有了清醒的认识，并甘心情愿地做出了这个了断。这个过程就是影片的最感人之处。
影片结尾时，李进与二妹已经分别五年了。身经百战的李进此时已是连长了。这一天他随部队重返了柳堡。原来的指导员已经是团政治处的主任，主任还是很关心李进，特意把他找到跟前，问他是不是还没有忘记二妹子？李进憨厚地笑了，他承认还没有忘记她，可是经过这么多年了，还不知道她是不是已经嫁人了，所以他是不抱幻想的。主任打消了他的顾虑，告诉他，经过他的打听，新四军离开柳堡后，二妹子就参加了当地的游击队，现在已经是一位成熟的革命战士了。
主任代表组织，允许李进去看望二妹子。李进喜悦之极，兴匆匆地去找二妹子。李进终于见到二妹子了，可是二妹子却不能一下子就认出那个来找他的人就是李进。当二妹子终于确认眼前的这位英俊的解放军竟是李进时，她惊喜之极，欢喜的笑容洋溢在脸上，就像是盛开的花儿一样美丽。她的兵哥哥回来了。他没有忘记她，她也没有白等他。革命胜利了，他们的爱也成了可能。两个相恋已久的人终于可以在一起了，不过两人重逢之时，没有拥抱，没有亲吻，也没有一句情话，他们只是默默地四目相对，喜悦之情却从眼睛里，从嘴角处毫不犹豫地展示了出来。这个结尾含蓄动人，美丽至极，留给了观众一个无限美好的遐想。
影片中的指导员，很有些《冰山上的来客》杨排长的风范。同样都是遇到问题能够具体情况，具体分析。既不丧失原则，又有人情味。这也是这两部电影，受到一致欢迎的主要原因。只不过，《柳堡的故事》所展现的问题更严重，又是在严酷的战争环境中，来不得半点的马虎。然而那位指导员却将问题处理得很稳妥，很正面，即没有伤害当事人，又团结了群众，提高了连队的士气。令这个故事有了一个圆满的结局。这也是这部影片的魅力所在，一个有着更多人性关怀与人情味的故事，就是能够得到观众的认可与青睐。
与《冰山上来客》一样，这部影片也是因为它的插曲而更有知名度。所不同的是，《冰山上的来客》里有许多首插曲，而且每一首都是脍炙人口的经典作品。《柳堡的故事》却只有一首歌曲，但是那优美的曲调，那极富情感的歌词，却让人过耳难忘，深受影迷歌迷的喜爱。以致于很多人是因为这首名为《九九艳阳天》的主题曲，而知道这部影片的。不幸的是曲作者高如星就是因为这首歌，成为文革中的一个冤魂。通过这个事实，也越加让人相信，所谓的文革是多么得疯狂残暴！光是一个中国电影界，因文革而惨死的人就不胜枚举。
曾经有一档是专门回顾老电影的电视系列节目，在谈论到《柳堡的故事》这部影片时，该节目考证出，李进的原型人物在后来的战斗中牺牲了。二妹子的原型，那个大辫子村姑也不知了去向。为此很多人不胜唏嘘，为他们没有能够有情人终成眷属而难过。其实，这样的考证，到底有没有必要呢！其意义又何在呢！非常值得思考。
也是无独有偶，曾经有过一位武侠小说的大师，在一部书的后记中告诉读者，这个什么什么故事是他根据什么什么虚构的。这样的告白真是令人瞠目结舌，因为太煞风景了！本来读者已经被小说中的故事感动了，信以为真了，完全沉浸到故事中去了。可是作者却告诉他们这些都是假的，都是他杜撰出来的。这个画蛇添足，令人大倒胃口。不难想象，如果作者把这个声明放到小说的前面，读者还能对这部小说感兴趣吗！
同理，这档电视节目发掘出这样的独家秘闻，又有什么必要呢！艺术本来就不应该是浩瀚森林里的某一棵具体的树，而应该就是那个浩瀚森林的本身。它当中必然要出现的那一棵树，也决不是一般意义上的一棵树，而应该是一棵具有典型意义的树，一棵经过艺术的提炼与升华的树，是具有一定代表性的树。媒体在带领观众怀旧的时候，不应该把观众引向一些细微末节中去。而是应该引导观众从艺术和美学的角度，去欣赏和品位那些经典名作，去认知它们的价值。舍此就是一条旁门左道，就是人云亦云式的八卦，自然也会成为一种不负责任的误导。对作品的本身，对观众都没有助益。
不幸的是，还是这个节目，在讲述《冰山上的来客》这部影片时，竟然以《花儿为什么这样红》之名，专门访谈介绍了歌唱家李世荣，而李世荣在那部电影里所唱的恰恰不是那首《花儿为什么这样红》的歌。可是在这个电视节目中，又没有指明这首歌的真实歌唱者是谁，这就很容易让人误以为，这首有名的歌曲也是李世荣唱的。当这个不能原谅的错误被观众质疑后，有关责任人竟然说录制节目时，因为找不到地址，联系不上原唱者，所以就没有访谈原唱者或是原唱者的后人。
说实话，即使是对于任何一个影迷来说，只要认真一查，就不难发现《冰山上的来客》不是一位歌唱家唱了所有的那些歌曲，而是至少有有四位歌唱家参与其中，而且这四位歌唱家都是有名有姓的。对于握有宣传重器的人来说，要查找一部影片中的歌唱者在哪里不是什么难事。可是就没有去查，为什么呢？不得而知。不过他们一定是忘记了，在网络时代什么事情都是透明的，明察秋毫的观众有的是。那个节目团队，为此不得不向观众道歉，又扛着摄像机去补拍了有关素材，并把那一期节目由《花儿为什这样红》，直接改为《冰山上的来客了》。
所以，还是要向《柳堡的故事》的编导致敬！是他们所具有的专业素质与敬业精神，让他们把故事叙述得这么好。他们把一对青年男女在特定环境之下的感情，描写得纯洁无瑕，又真实可信。最后的结尾更是非常舒服，也非常有感染力，还弥漫着一种蓬勃向上的英雄主义气氛。从而也越加令人相信，这是一部值得一看的影片，它既不受时空的限制，又礼敬了一个时代和那个时代的人。
因此，对于观众而言，柳堡，柳堡，完全就是一种美的代名词。不管时代有怎样的变迁，它都有足够的吸引力，把人们的目光吸引到它那里。它除了能够提供美丽的水乡风光，也能够让人们见证那个美丽的故事，那是一个以战争与爱情，革命与浪漫为话题的动人故事。人们有理由相信，就是再过五十年，这部影片还会魅力不减，令人感叹！
电影《柳堡的故事》链接:http://tv.cntv.cn/video/VSET100177876094/730dea41e5cc49319bcf104e558c8dd3
附：电影《柳堡的故事》插曲《九九艳阳天》的原版歌词，
共分四段，但并不是连贯地唱完一整首歌，而是将每一段分别穿插在影片的前段、中间、结尾中：
共分四段，但并不是连贯地唱完一整首歌，而是将每一段分别穿插在影片的前段、中间、结尾中：
（第一段新四军帮田大爷修房子——）
男声领唱：
九九那个艳阳天来哟
十八岁的哥哥呀坐在河边
十八岁的哥哥呀坐在河边
东风呀吹得那个风车儿转哪
蚕豆花儿香啊麦苗儿鲜
男声合唱：
风车呀风车那个咿呀呀地个唱呀
小哥哥为什么呀不开言
小哥哥为什么呀不开言
男声领唱：
九九那个艳阳天来哟
十八岁的哥哥呀想把军来参
十八岁的哥哥呀想把军来参
风车呀跟着那个东风转哪
哥哥惦记着呀小英莲
男声合唱：
风向呀不定那个车难转哪
决心没有下呀怎么开言
（第二段二妹子田学英在河边收衣服——）
女声独唱：
九九那个艳阳天来哟
十八岁的哥哥呀想把军来参
风车呀跟着那个东风转哪
哥哥惦记着呀小英莲
风向呀不定那个车难转哪
决心没有下呀怎么开言
（第三段小马撑船，李进愁思——）
男声独唱：
九九那个艳阳天来哟
十八岁的哥哥呀告诉小英莲
十八岁的哥哥呀告诉小英莲
这一去呀翻山又过海呀
这一去三年两载呀不回还
这一去呀枪如林弹如雨呀
这一去革命胜利呀再相见
（第四段片尾处，李进与二妹子田学英再次相见——）
女声领唱：
九九那个艳阳天来哟
十八岁的哥哥呀细听我小英莲
十八岁的哥哥呀细听我小英莲
哪怕你一去呀千万里呀
哪怕你十年八载呀不回还
女声合唱：
只要你不把我英莲忘呀
只要你胸佩红花呀回家转
啊…… 啊…… 啊
多谢留墨！言之在理。其实，在《柳堡的故事》里，他俩的那个恋人也是有名无实的。这部电影的不同凡响之处，就是在革命与男女私情就要发生对撞之时，能够进行未雨绸缪，防微杜渐式的围追堵截，不让那点火苗有任何可以生存的可能性。。。整个故事就是围绕着这个中心展开的。。。
多谢宁宁！说得太对了：“在55年到65年这十年间，新中国的电影艺术有过有限的百花齐放的阶段，出现了好几部真正的，超越时代的艺术佳作。”而且，最难能可贵的是：“这些作品都能在有限的创作空间里，在政治的枷锁之下表现出人性的温暖和美丽。”
说明那个时期还是很理性，也是比较尊重艺术的。那个时期的导演也是能够在艺术上有所追求的。其实，中国文化在新中国时期，最集大成的阶段还是那个十年。到了文革，就斯文扫地，没有文化了。文革之后，就是忙于对文革的反思与批判，结果就出现了《天云山传奇》《芙蓉镇》甚至是《牧马人》这样的影片。到了改革开放之后，特别是近些年，就完全商业化了，艺术的天空与绿地也就荡然无存了。以后呢？一定会越行越远，再也不具备能够拍出那些经典之作的可能性了。。。
是的，不过你的网名还真是很阳光，很低调，又很有意义。。。禁不住要点个赞！
是的，越是看了更多文革前的经典影片，越是发自内心地痛恨那个所谓的文革！
多谢点评！不管怎样，我写出的每一个字都是认真的，里面的每一个感动都是有感而发的。一篇网文不论长短，即使是写给自己看，也要言之有物，具有可读性。如果是面向网友，不管观点如何，至少能够让人家没有觉得浪费了时间才好。当然，如果人人如此，网络文化就会非常生动，也会相当有质量了。当然，这是我向往的目标，为此不敢懈怠，还在努力中。。。
多谢留言！图片换了，这个是好。是人们喜欢的人，看了爽气舒服。
李进的扮演者廖有梁12岁就当了文艺兵。开始是20军文工团的舞蹈演员，因为长得帅气，就被挑选去演电影。演过《霓虹灯下的哨兵》后，廖同武汉军区的一个舞蹈演员结婚，并很快就有了一个儿子。文革后，廖转业到了上海，之后不久，他的妻子与他离婚，并带着儿子去了美国。廖一个人留在上海，没有再婚。再后来他身体不好，于1999年去世。临走时身边一个亲人没有。只留了一盒录音带，里面是他的遗嘱。他去世后，儿子才回国，因为他还留有遗产。在他弥留之际，他跟老战友说的唯一一句话就是：“能活着，多好啊！”
您总是那我名字做文章。。哈哈。名字嘛，一串字母，一个符号，意义足够了，是吧？
是电影评论家吧，否则不会有这火候，出版过书吗，给介绍介绍。
我想从电影艺术来讨论电影，大家都同感，政治上的看法可以不同。
故事是很典型的故事。歌唱家是一流的歌唱家。因为那个时代的电影是没有商业炒作的，所以强调的只是集体主义，而不会有演员和歌手的更多介绍，甚至连影片字幕里，也不完全包括所有歌唱者的名字。这样他们就成了真正的无名英雄了。。。
多谢留言。。。
虽然是只看了一眼，却也是一个最美的画面与一曲最动人的歌声。。。让你印象深刻。。。
多谢分享。。。
是啊，很清新的一个故事。。。歌曲又是那么得美丽浪漫，让人难忘。。。
多谢反馈。。。
谢谢小绿草！一如你的本色，朴实无华，连个名字也没有，却把最美的话语送给他人。。。
一部好的影片，一般来说都会有好的插曲，能为故事带来画龙点睛的作用，至少也可以锦上添花，为影片增色不少。这部影片的故事不轻松，也是多亏了这个插曲，才让剧情有了一些缓冲，也有了一些浪漫的情愫。。。这是非常难得的。这部电影能够留名影史，也一定会跟这首脍炙人口的歌曲有极大关系。只是可惜了这个作曲家，由于这首歌在文革中被斥责为靡靡之音，曲作者高如星被迫害致死。
谢谢留言。。。