吴冠中《双燕》成镇馆之宝
提起法国罗浮宫，人们就想到《蒙罗莉萨》，今后提起香港艺术馆，也许大家就会想到吴冠中的《双燕》。著名中国画家吴冠中自一九九五年以来，向香港艺术馆捐赠五十幅画作，其中包括他视为最具代表性的经典之作《双燕》，成为艺术馆的镇馆之宝。
香港艺术馆即日起举办「独立风骨─吴冠中捐赠展」，多位嘉宾昨日出席展览预展，包括吴冠中儿子吴可雨、著名水墨画家刘国松，以及吴冠中亲人好友方毓仁及其儿子方力申等。
吴冠中儿子吴可雨表示，父亲愿意捐赠重要作品予香港艺术馆是对该馆的信任，他说：「自一九九五年父亲第一次在香港艺术馆展出作品后，看到该馆的专业工作及热诚，便捐赠了巨幅作品《瀑布》予艺术馆，至二○○二年再次展览，对香港艺术馆的工作更感满意，认为该馆不只是展览作品，亦研究他的作品，懂得他的艺术，很值得信赖，再捐出十二幅重要作品，包括《双燕》及一九六一年绘画西藏的油画《扎什伦布寺》，该两幅作品原本想留起来等一间更重要的博物馆收藏，○二年便感到艺术馆就是这间更重要的博物馆。去年父亲再次捐赠三十三幅作品予艺术馆，以二○○五年至二○○九年新作为主。」
吴冠中的画作在市场有市有价，这批赠画价值不菲，但没有留给子女作为财产，自二○○○年以来，吴冠中把无私地向国家及海外多所重要的公共美术馆捐赠毕生力作，并得到家人的支持。吴可雨表示：「父亲一生追求艺术，当他从法国留学回到中国，遇到当时的政治环境下，他对艺术的追求受到压抑及批判，不但不能卖画，更要把画作藏起来，但他仍坚持对艺术的探索。今天，他的艺术得到承认和有价值，但并没有受商业社会影响他一贯对艺术创作的坚持，他希望为人类创造艺术，他最希望是人人都喜欢他的画，他不希望作品只是被收藏家收起来，成为别人的财产，而是成为社会的财产，在艺术馆里可永久被收藏，被人所欣赏，也是他人生追求的愿望。」
香港艺术馆馆长（虚白斋）司徒元杰表示，该馆考虑会长期展出吴冠中的画作，期望将来人们说起香港艺术馆，便想到吴冠中，又或想看吴冠中的画作，便想起香港艺术馆。
在介绍展览时，司徒元杰表示，今次展览采用特别布展方式，现场以模仿江南民居布置，观众穿过门庭，镇馆之宝《双燕》就映入眼帘，在它的左右两边，分别是作品《忆江南》及《秋瑾故居》，三幅画形成一个经典系列，是吴冠中由具象到抽象变化的最佳说明。
此外，今次展览亦不是以回顾吴冠中的作品为主，而是突出吴冠中与香港的渊源，以及他绘画的精神和取向。展览的年表列出了吴冠中自一九五○年由法国返回中国时，已途经香港，其后多次踏足香港，并在香港举办展览，至今一个甲子的情缘，其中包括二○○二年在香港首次公开示范作画，面对维港写生，完成了作品《维港写生》，并将作品捐赠给艺术馆。展览现场播放当日写生的录像。
吴冠中其后亦应香港城市大学创意媒体学院之邀，参与该院开发的「躯体画笔」，将计算机科技与身体律动结合作画，现场播放了吴冠中进行这次实验的录像。
展览亦展出一张画毡，该画毡是吴冠中二十年来作画都用来垫着画纸，因此，该画毡沾满了墨迹和色点，代表了吴冠中多年来创作的痕迹，该画毡也捐赠给了艺术馆。
司徒元杰又介绍了部分吴冠中捐赠的画作，其中大型作品《瀑布》，融合了吴冠中的多种艺术概念，包括黑白对比、块面与线条的对比，以及动与静的对比。而他早年的油画作品《扎什伦布寺》，以窄而长的横幅来创作油画，是将中国画画卷的形制融入西方油画中，画中虽然绘画西藏，但并不是直接对景写生，而是将不同的景致剪裁融合，把西方写生与山水画的概念结合。
司徒元杰表示，吴冠中的作品很多时以物喻人，透过描绘景物刻画心境，例如作品《老树丛林》，绘画盘根错节的树根，反映老人饱历风霜的沧桑感觉，表达出他在人生中遭遇过不同的政治运动和考验后的心境。另一幅作品《苦瓜家园》，也道出了苦瓜吸收养分成长后，结的果是带苦的，就如他返回中国大地吸收养分创作，结果也有苦，但他仍是坚持。
吴冠中的新作越来越抽象，但如何抽象仍有内涵和意思，正是他的「风筝不断线」的理论，每幅作品都有感情的联系，如较新的作品《抛了年华》，风格较抽象，绘画荷花将近枯萎的情景，寓意宁折不屈，人生经过百般历练后，仍执着不放弃其精神。
是次「独立风骨─吴冠中捐赠展」，即日起至七月四日在香港艺术馆举行，逢星期四休馆。
