曼无狂想地
曼舞飞絮的羁旅，小小的足迹漂泊在文字里，随心而来，随缘而去，随意而游，随喜而嬉，天地一痞。
正文
奚淞画作〈花与慈悲)
奚淞「平淡家族」系列
作者： 白先勇
现今的台北是一个心浮气躁，红尘滚滚的城市，有形无形的扰攘，层出不穷。久待一阵，便令人感到惴惴莫名。于是我便会驱车直往新店，暂离台北的纠纷，去寻找那半日的安宁，因为奚淞的画室就在新店小碧潭一带，一道寻常巷陌里。
一楼画室前后有两所小院落，满植花草树木，奚淞善理花木，前后院一片苍碧，地上的忍冬草、墙上的常春藤，鲜润欲滴。前院老杨桃一株，亭亭翠盖，虯干蜿蜒伸出墙外，秋来结实累累，墙头好像悬挂了一树迎客的小灯笼。后院有桂树一棵，金蕊点点，桂子飘香。前后院各置岩石水缸，蓄养金鱼，水藻间一尾尾亮红的朱纹锦游来游去，悠闲、无惧，水面闪著树叶缝隙透洒下来的天光云影。画室取名「福星堂」，刻在前院一块老石碑上。一踏进福星堂，登感一阵清凉，如醍醐灌顶，身上的尘埃，心上的烦虑，一洗而尽，好似步入古刹禅院，猛然一声磬音，万念俱寂，世俗的牵挂，暂且忘得干干净净。福星堂是奚淞作画的地方，也是他修行的所在。
画室颇宽敞，靠近前院是一排落地玻璃窗，临窗一角支著画架，晨昏之间，窗外的光便这样悠悠地走了进来，又这样悠悠地淡出而去，于是在这个日月出没光阴交替之际，奚淞的那些画作便这样一幅幅地诞生了。画室的墙壁上，都挂著他各时期的作品，每幅画似乎都在隐喻著人生一则故事，隐含著生命的几句偈语。
画室靠后院也是一排玻璃门窗，窗下铺陈了一围席地而坐的茶座，奚淞在这里静坐禅修，有朋友来了，大家入座一同品茗。一进画室，左边供桌上供著一尊佛陀头像，这是一尊古佛。茶座对面的墙上却悬挂著一副对联：
天地同流眼底群生皆赤子
千古一梦人间几度续黄粱
是奚淞亲笔写的一手好行书，录自丝路张掖古佛寺里的诗抄。
在福星堂的茶座上，我跟奚淞促膝而坐，奚淞沏上普洱茶，端出鲜果，茶香果香，我们说古道今，言笑间，不知不觉便度过了一个圆满的下午，直至黄昏。我与奚淞结缘甚早，一同走过将近四十年的光阴。我比他年长，开始的时候，是我走在前面，但很快奚淞便赶了上来，这些年，他远远超越我早就走到那无止境处，人生修为，已达「涅槃」境界。奚淞在修行的道路上一步一步往前迈进，是他对人生、人世、生命、宇宙，点点滴滴的体会与感应后智能之累积，使他了悟佛陀教诲缘起缘灭生命无常的真谛，因而对眼底群鼤援雩s生不禁常怀大悲心、修菩萨行。奚淞常常引用《金刚经》末尾偈语：
一切有为法
如梦幻泡影
如露亦如电
应作如是观
这是《金刚经》的警句，而奚淞对生命无常的大悲心，也统统化进了他的画里。
其实奚淞自小便有菩萨心肠，当他才是四岁孩提时候，一天，亲戚揹著他上街。那是个艳阳天，本来奚淞快快乐乐地，可是他一眼瞥见路边电线杆旁蹲著一个穿著木屐不知谁家的孩子，正在那里声嘶力竭放声痛哭，哭得异常伤心，奚淞突然挣开他的亲戚，跑过去，蹲在那个孩子的面前，陪著他也大哭起来。小小奚淞，竟然已经无法忍受人世的哀痛，要以自己的眼泪来安抚众生受创的心灵了。日后朋友间甚至初识者，有人有伤心事，奚淞总在一旁，默默地给予安慰，让人感到温暖，助人度过难关。
我初识的少年奚淞，有时多愁善感，偶尔狂放不羁，然而他那颗永远不沾尘埃的赤子之心，却一直是他面对人生疾苦常兴悲天悯人情怀的由来。早年奚淞远赴巴黎学艺，在那儿最触动他的，不是花都的锦绣繁华，竟然是巴黎地铁站内那群漂泊无依残肢断足的流浪乐师，他把他们都描入了他的画里，变成一系列极为动人的「众生相」。我们似乎听到那些流浪乐师手风琴吹奏出来凄凉的心声，其中一丝人间温暖是作画者加进去的。
奚淞的人生经历过几次大转折，画境与心境都有了惊人的变化进展。一是亲人的丧离，尤其是母亲病故，奚淞的心灵受到天崩地裂的震撼：
学佛的我开始了解到：在一切因缘的生灭变化中，亲之死原是一种恩宠和慈悲示现，使有机会痛切的直视无常本质，并从中渐渐得到对生命疑虑的释然解脱罢。
很多年后，奚淞写下了这段话，这是他因亲人的死亡而对无常生命有了深刻参悟后的省思。母亲生病期间，奚淞开始了他的白描观音水墨画，那三十三幅观世音自在容颜，是一组早已超越艺术领域，达到宗教上大慈大悲度一切苦厄、至高无上的象征了。奚淞的观音画像不知曾经抚慰过多少人一颗惶惶忐忑的心。有一个时期，我自己经历了人生十分艰辛的情境，奚淞前后惠赠我两幅他手画的观音像，这两幅画像一直挂在我家玄关的壁上，常常一进家门，我就感到一片安详。
其次是一九九三年奚淞偕画家阿昌共赴印度、尼泊尔寻找原始佛迹。那次「印度之旅」是奚淞一次心灵上的皈依之旅：他去过佛陀成道处的菩提迦耶，第一次传道的鹿野苑，以及佛陀八十岁涅槃的拘尸那罗等地，也曾抵达佛陀的诞生地尼泊尔南境蓝毘尼遗址。每至一处，我都俯拾起一些泥土，放进小盒里收存，当作「佛迹之旅」的纪念。摩挲、细审掌中细土，彷佛可以为我勾回两千五百年前，古圣人踽踽游化于北印度的风貌。想想这泥土，可能正是佛陀当年曾经赤足踏过的啊！自此，佛陀在我心中，有了可亲可近、作为老师的体温。
佛传中记载：受尽父王呵护享尽荣华富贵的悉达多太子，一日出城，惊见于遭受老、病、死苦的人们，于是发心出家，为世人寻求解脱之道，最后终于得成正觉于菩提树下，悟道成佛。奚淞在追寻佛迹的旅途中，必然也深深体验到悉达多太子悟道的心路历程吧。事实上对人世苦痛极端敏感而不忍的奚淞，在步步生莲的修行道上，他那彳亍独行的身影，都常常让我想起悉达多太子的故事来。奚淞寻找佛迹之旅于是让他成就了气势磅礴的「大树之歌」，以油画吟诵出佛陀一生的事迹，每幅画似乎都是奚淞虔诚礼佛的「心境」、「心声」。我没看过有人以油画画佛陀传的，这组特殊的画作，很可能是佛教画史上的创举。
这个时期，奚淞对生命宇宙有了更深一层澈悟后，也是他绘画创作的丰盛期，在「大树之歌」前后，奚淞又展开了另一组画作：「光阴系列」，以及由「光阴系列」衍生出来的「平淡家族」。「光阴系列」的头十幅取名为「光阴十帖」已被台北市立美术馆收藏。我把这一系列静物油画称为奚淞的禅画，我想奚淞本人也会允许的吧。这些静物画其实都是奚淞禅修的纪录，对奚淞来说，作画即是修行，经过观世音「自在容颜」以及佛陀传「大树之歌」，现在奚淞在「光阴系列」中所表现的却是「道在平常」：一盆花、一杯水、一组瓶瓶罐罐都暗藏玄机。禅直指人心，把一切事物都还原到根本。奚淞画静物，心灵上得到莫大的安宁与喜悦，「万物静观皆自得」，由静观而触动天机：「无论一草一木，一花一叶，自有一份天道无私的美呈现。」奚淞的静物有一个特色，初看时，真是真到了十分，一盆花可以捧得下来，一杯水可以端起来喝下去，奚淞的写实功夫细致得惊人。但再仔细看，意在画外，那些「雨茶」、「幽兰」、「扶桑」似乎又在暗示著生命一些根本的现象。大概就如这一系列画作的命名，在阐述「光阴的故事」吧。在奚淞作画的一角，天光从窗台进来，映到白墙上，从容移过，清晨奚淞在此静坐，看着墙上光阴的起灭，不禁兴起生命无常迁演的感怀，于是光阴无穷的变幻便形成他这些禅画隐含的主调了。
茶花
奚淞的静物有好些是花卉，茶花亦有数幅。茶花盆景搁在一张质朴的老木桌上，背景是墙，墙上映著窗外斜射进来的光影，光影似乎在不知不觉中悄悄移动，枝上几朵红茶开到极艳极盛，如此肆意绽放的美丽花颜，不禁令人为之担忧，光阴再往前移一步，那些艳极的花朵恐怕就会倏然辞枝殒落了。百花中盛开的茶花特别娇贵，可是一旦凋谢，并非逐瓣零落，而是整朵决然坠地，辞别生命，如此断绝。
李商隐有一首七绝颇为奚淞喜爱：
荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。
深知身在情常在，怅望江头江水声。
李义山一往情深，对于人世枯荣生命无常之无可挽回常怀千古怅恨。李後主有一首词〈乌夜啼〉写的也是同一「恨事」：
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重。自是人生长恨水长东。
王国维以为后主之词以血书者，「俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意」。后主能以一己之悲，写出X世人之痛，所以王国维将之类比圣者。奚淞对人世生命用情之深，绝不输与诗人词人，这是他艺术家的特质，诗人词人陷溺于情而难以自拔，修行者奚淞寻找的却是解脱妄执之道，我想纵使茶花骤然凋落，只剩绿叶满枝，奚淞可能也会把那些绿叶画得依旧生意盎然的吧。我特别喜欢奚淞那几盆茶花，用了一盆作《台北人》英译本的封面，十分点题。
法华、花与慈悲
〈法华〉：背景仍是一片空墙，拙朴的木桌上搁置的是一透明的胆形玻璃瓶，瓶中满盛清水，斜插一弯桂枝，桂花盛开已过，桌面上缀著几点落英，还有一片枯叶，桂枝下，坐着一尊小泥佛。空墙是天，木桌是地，天地同流，花开花落，宇宙间因缘聚合的无常生命不断轮回，唯有我佛慈悲，在默默普渡众生。〈法华〉的须弥世界，自有一片禅机。
〈花与慈悲〉：奚淞还有一间画室「微笑堂」在七楼住所，临窗下望，看得到小碧潭的捷运终站，一大片钢管水泥的建筑物。从前这一带是新店溪边的水田，绿稻油油，上有白鹭鸶倚天翱翔，下有野姜花散发清香，秋来芒草开遍，银丝成波，那是奚淞常去散步冥想的地方，我们都说那是台北最后一块净土。谁知这块净土，几年间，被推土机整片翻转，变成了人来人往、喧嚣不歇的捷运站。
微笑堂比较敞亮，光的变化，更加清晰。「光阴系列」后期有不少作品在此完成。〈花与慈悲〉共有两幅，之一之二。第一幅窗角的木板上坐着一尊观音雕像，是宋朝木雕。观世音俯临窗外曾经沧海桑田的人间巷落，自在容颜无限悲悯，似在垂怜芸芸众生。像前有一供盘，供著带叶红茶花一枝，花色灿然，是否为菩萨慈悲所化，带给人间如许美丽与温馨。这是奚淞最动人的画作之一。
心境、平淡家族
〈心境〉：窗角木桌上一只粗陶碗盛著净水，空墙上窗外映入的鸟影冉冉飞过。这幅画反映了奚淞修行的心境：静如止水，动如飞鸟，自由自在，心无罣碍。「纵浪大化中，不喜亦不惧」──这应该是奚淞心向往之的境界了吧。这幅画看了令人感到安宁，安宁后又有一股喜悦。奚淞的禅画从来不是枯寂的。
「平淡家族」：这一组画一共八幅，画的是最为平常的物件：水晶玻璃瓶、吹制水瓶、泰北巴蓬寺落果、韩国老茶碗、碧潭废弃船缆、米醋瓶、印度银盒。这组画的画风又是一转，与「光阴系列」的工笔写实，有了基本的差异。「平淡家族」倾向于遗貌取神，色彩淡了好几度，澄明透澈，几乎只剩下光与影的交错了。这八幅画放在一起，即刻有了一种特殊的效果，好像一组笙箫管笛，此起彼应，悠悠地扬起一阕古远的〈清平调〉来。又如同德布西的月光与海潮，旋律是如此舒缓、娴静。福星堂中门楣上贴著一张红纸条，上书「光明静好」四字，是奚淞亡友姚孟嘉观赏奚淞的画后赠送给他的，奚淞认为深得其心。「光明静好」正是「平淡家族」组画的本色，也是奚淞走过光阴，归于平淡的心境吧。
奚淞以油画入禅，西方的手法，东方的意境，把古老的宗教与现代人的心灵合而为一，画出一系列具有惊人创意，并深富哲理的作品来。其下笔之细致，色调掌握之高妙，光影变化之丰富，艺术上的成就已是余事了。
在我心中，奚淞一直是那个善感不羁的少年，见到他两鬓竟也冒出星星的时候，才矍然惊觉他常提醒我「如梦幻泡影，如露亦如电」生命本质的偈言。近四十载光阴，弹指即过，而人间早已几度黄粱。离开福星堂已是薄暮，奚淞总是殷殷陪我到大马路上去乘车，我们走过巷弄，走向那车水马龙的中央路。在熙熙攘攘的人生道上，能有好友互相扶持共度一段，也是幸福。
奚淞「平淡家族」系列
作者： 白先勇
现今的台北是一个心浮气躁，红尘滚滚的城市，有形无形的扰攘，层出不穷。久待一阵，便令人感到惴惴莫名。于是我便会驱车直往新店，暂离台北的纠纷，去寻找那半日的安宁，因为奚淞的画室就在新店小碧潭一带，一道寻常巷陌里。
一楼画室前后有两所小院落，满植花草树木，奚淞善理花木，前后院一片苍碧，地上的忍冬草、墙上的常春藤，鲜润欲滴。前院老杨桃一株，亭亭翠盖，虯干蜿蜒伸出墙外，秋来结实累累，墙头好像悬挂了一树迎客的小灯笼。后院有桂树一棵，金蕊点点，桂子飘香。前后院各置岩石水缸，蓄养金鱼，水藻间一尾尾亮红的朱纹锦游来游去，悠闲、无惧，水面闪著树叶缝隙透洒下来的天光云影。画室取名「福星堂」，刻在前院一块老石碑上。一踏进福星堂，登感一阵清凉，如醍醐灌顶，身上的尘埃，心上的烦虑，一洗而尽，好似步入古刹禅院，猛然一声磬音，万念俱寂，世俗的牵挂，暂且忘得干干净净。福星堂是奚淞作画的地方，也是他修行的所在。
画室颇宽敞，靠近前院是一排落地玻璃窗，临窗一角支著画架，晨昏之间，窗外的光便这样悠悠地走了进来，又这样悠悠地淡出而去，于是在这个日月出没光阴交替之际，奚淞的那些画作便这样一幅幅地诞生了。画室的墙壁上，都挂著他各时期的作品，每幅画似乎都在隐喻著人生一则故事，隐含著生命的几句偈语。
画室靠后院也是一排玻璃门窗，窗下铺陈了一围席地而坐的茶座，奚淞在这里静坐禅修，有朋友来了，大家入座一同品茗。一进画室，左边供桌上供著一尊佛陀头像，这是一尊古佛。茶座对面的墙上却悬挂著一副对联：
天地同流眼底群生皆赤子
千古一梦人间几度续黄粱
是奚淞亲笔写的一手好行书，录自丝路张掖古佛寺里的诗抄。
在福星堂的茶座上，我跟奚淞促膝而坐，奚淞沏上普洱茶，端出鲜果，茶香果香，我们说古道今，言笑间，不知不觉便度过了一个圆满的下午，直至黄昏。我与奚淞结缘甚早，一同走过将近四十年的光阴。我比他年长，开始的时候，是我走在前面，但很快奚淞便赶了上来，这些年，他远远超越我早就走到那无止境处，人生修为，已达「涅槃」境界。奚淞在修行的道路上一步一步往前迈进，是他对人生、人世、生命、宇宙，点点滴滴的体会与感应后智能之累积，使他了悟佛陀教诲缘起缘灭生命无常的真谛，因而对眼底群鼤援雩s生不禁常怀大悲心、修菩萨行。奚淞常常引用《金刚经》末尾偈语：
一切有为法
如梦幻泡影
如露亦如电
应作如是观
这是《金刚经》的警句，而奚淞对生命无常的大悲心，也统统化进了他的画里。
其实奚淞自小便有菩萨心肠，当他才是四岁孩提时候，一天，亲戚揹著他上街。那是个艳阳天，本来奚淞快快乐乐地，可是他一眼瞥见路边电线杆旁蹲著一个穿著木屐不知谁家的孩子，正在那里声嘶力竭放声痛哭，哭得异常伤心，奚淞突然挣开他的亲戚，跑过去，蹲在那个孩子的面前，陪著他也大哭起来。小小奚淞，竟然已经无法忍受人世的哀痛，要以自己的眼泪来安抚众生受创的心灵了。日后朋友间甚至初识者，有人有伤心事，奚淞总在一旁，默默地给予安慰，让人感到温暖，助人度过难关。
我初识的少年奚淞，有时多愁善感，偶尔狂放不羁，然而他那颗永远不沾尘埃的赤子之心，却一直是他面对人生疾苦常兴悲天悯人情怀的由来。早年奚淞远赴巴黎学艺，在那儿最触动他的，不是花都的锦绣繁华，竟然是巴黎地铁站内那群漂泊无依残肢断足的流浪乐师，他把他们都描入了他的画里，变成一系列极为动人的「众生相」。我们似乎听到那些流浪乐师手风琴吹奏出来凄凉的心声，其中一丝人间温暖是作画者加进去的。
奚淞的人生经历过几次大转折，画境与心境都有了惊人的变化进展。一是亲人的丧离，尤其是母亲病故，奚淞的心灵受到天崩地裂的震撼：
学佛的我开始了解到：在一切因缘的生灭变化中，亲之死原是一种恩宠和慈悲示现，使有机会痛切的直视无常本质，并从中渐渐得到对生命疑虑的释然解脱罢。
很多年后，奚淞写下了这段话，这是他因亲人的死亡而对无常生命有了深刻参悟后的省思。母亲生病期间，奚淞开始了他的白描观音水墨画，那三十三幅观世音自在容颜，是一组早已超越艺术领域，达到宗教上大慈大悲度一切苦厄、至高无上的象征了。奚淞的观音画像不知曾经抚慰过多少人一颗惶惶忐忑的心。有一个时期，我自己经历了人生十分艰辛的情境，奚淞前后惠赠我两幅他手画的观音像，这两幅画像一直挂在我家玄关的壁上，常常一进家门，我就感到一片安详。
其次是一九九三年奚淞偕画家阿昌共赴印度、尼泊尔寻找原始佛迹。那次「印度之旅」是奚淞一次心灵上的皈依之旅：他去过佛陀成道处的菩提迦耶，第一次传道的鹿野苑，以及佛陀八十岁涅槃的拘尸那罗等地，也曾抵达佛陀的诞生地尼泊尔南境蓝毘尼遗址。每至一处，我都俯拾起一些泥土，放进小盒里收存，当作「佛迹之旅」的纪念。摩挲、细审掌中细土，彷佛可以为我勾回两千五百年前，古圣人踽踽游化于北印度的风貌。想想这泥土，可能正是佛陀当年曾经赤足踏过的啊！自此，佛陀在我心中，有了可亲可近、作为老师的体温。
佛传中记载：受尽父王呵护享尽荣华富贵的悉达多太子，一日出城，惊见于遭受老、病、死苦的人们，于是发心出家，为世人寻求解脱之道，最后终于得成正觉于菩提树下，悟道成佛。奚淞在追寻佛迹的旅途中，必然也深深体验到悉达多太子悟道的心路历程吧。事实上对人世苦痛极端敏感而不忍的奚淞，在步步生莲的修行道上，他那彳亍独行的身影，都常常让我想起悉达多太子的故事来。奚淞寻找佛迹之旅于是让他成就了气势磅礴的「大树之歌」，以油画吟诵出佛陀一生的事迹，每幅画似乎都是奚淞虔诚礼佛的「心境」、「心声」。我没看过有人以油画画佛陀传的，这组特殊的画作，很可能是佛教画史上的创举。
这个时期，奚淞对生命宇宙有了更深一层澈悟后，也是他绘画创作的丰盛期，在「大树之歌」前后，奚淞又展开了另一组画作：「光阴系列」，以及由「光阴系列」衍生出来的「平淡家族」。「光阴系列」的头十幅取名为「光阴十帖」已被台北市立美术馆收藏。我把这一系列静物油画称为奚淞的禅画，我想奚淞本人也会允许的吧。这些静物画其实都是奚淞禅修的纪录，对奚淞来说，作画即是修行，经过观世音「自在容颜」以及佛陀传「大树之歌」，现在奚淞在「光阴系列」中所表现的却是「道在平常」：一盆花、一杯水、一组瓶瓶罐罐都暗藏玄机。禅直指人心，把一切事物都还原到根本。奚淞画静物，心灵上得到莫大的安宁与喜悦，「万物静观皆自得」，由静观而触动天机：「无论一草一木，一花一叶，自有一份天道无私的美呈现。」奚淞的静物有一个特色，初看时，真是真到了十分，一盆花可以捧得下来，一杯水可以端起来喝下去，奚淞的写实功夫细致得惊人。但再仔细看，意在画外，那些「雨茶」、「幽兰」、「扶桑」似乎又在暗示著生命一些根本的现象。大概就如这一系列画作的命名，在阐述「光阴的故事」吧。在奚淞作画的一角，天光从窗台进来，映到白墙上，从容移过，清晨奚淞在此静坐，看着墙上光阴的起灭，不禁兴起生命无常迁演的感怀，于是光阴无穷的变幻便形成他这些禅画隐含的主调了。
茶花
奚淞的静物有好些是花卉，茶花亦有数幅。茶花盆景搁在一张质朴的老木桌上，背景是墙，墙上映著窗外斜射进来的光影，光影似乎在不知不觉中悄悄移动，枝上几朵红茶开到极艳极盛，如此肆意绽放的美丽花颜，不禁令人为之担忧，光阴再往前移一步，那些艳极的花朵恐怕就会倏然辞枝殒落了。百花中盛开的茶花特别娇贵，可是一旦凋谢，并非逐瓣零落，而是整朵决然坠地，辞别生命，如此断绝。
李商隐有一首七绝颇为奚淞喜爱：
荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。
深知身在情常在，怅望江头江水声。
李义山一往情深，对于人世枯荣生命无常之无可挽回常怀千古怅恨。李後主有一首词〈乌夜啼〉写的也是同一「恨事」：
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重。自是人生长恨水长东。
王国维以为后主之词以血书者，「俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意」。后主能以一己之悲，写出X世人之痛，所以王国维将之类比圣者。奚淞对人世生命用情之深，绝不输与诗人词人，这是他艺术家的特质，诗人词人陷溺于情而难以自拔，修行者奚淞寻找的却是解脱妄执之道，我想纵使茶花骤然凋落，只剩绿叶满枝，奚淞可能也会把那些绿叶画得依旧生意盎然的吧。我特别喜欢奚淞那几盆茶花，用了一盆作《台北人》英译本的封面，十分点题。
法华、花与慈悲
〈法华〉：背景仍是一片空墙，拙朴的木桌上搁置的是一透明的胆形玻璃瓶，瓶中满盛清水，斜插一弯桂枝，桂花盛开已过，桌面上缀著几点落英，还有一片枯叶，桂枝下，坐着一尊小泥佛。空墙是天，木桌是地，天地同流，花开花落，宇宙间因缘聚合的无常生命不断轮回，唯有我佛慈悲，在默默普渡众生。〈法华〉的须弥世界，自有一片禅机。
〈花与慈悲〉：奚淞还有一间画室「微笑堂」在七楼住所，临窗下望，看得到小碧潭的捷运终站，一大片钢管水泥的建筑物。从前这一带是新店溪边的水田，绿稻油油，上有白鹭鸶倚天翱翔，下有野姜花散发清香，秋来芒草开遍，银丝成波，那是奚淞常去散步冥想的地方，我们都说那是台北最后一块净土。谁知这块净土，几年间，被推土机整片翻转，变成了人来人往、喧嚣不歇的捷运站。
微笑堂比较敞亮，光的变化，更加清晰。「光阴系列」后期有不少作品在此完成。〈花与慈悲〉共有两幅，之一之二。第一幅窗角的木板上坐着一尊观音雕像，是宋朝木雕。观世音俯临窗外曾经沧海桑田的人间巷落，自在容颜无限悲悯，似在垂怜芸芸众生。像前有一供盘，供著带叶红茶花一枝，花色灿然，是否为菩萨慈悲所化，带给人间如许美丽与温馨。这是奚淞最动人的画作之一。
心境、平淡家族
〈心境〉：窗角木桌上一只粗陶碗盛著净水，空墙上窗外映入的鸟影冉冉飞过。这幅画反映了奚淞修行的心境：静如止水，动如飞鸟，自由自在，心无罣碍。「纵浪大化中，不喜亦不惧」──这应该是奚淞心向往之的境界了吧。这幅画看了令人感到安宁，安宁后又有一股喜悦。奚淞的禅画从来不是枯寂的。
「平淡家族」：这一组画一共八幅，画的是最为平常的物件：水晶玻璃瓶、吹制水瓶、泰北巴蓬寺落果、韩国老茶碗、碧潭废弃船缆、米醋瓶、印度银盒。这组画的画风又是一转，与「光阴系列」的工笔写实，有了基本的差异。「平淡家族」倾向于遗貌取神，色彩淡了好几度，澄明透澈，几乎只剩下光与影的交错了。这八幅画放在一起，即刻有了一种特殊的效果，好像一组笙箫管笛，此起彼应，悠悠地扬起一阕古远的〈清平调〉来。又如同德布西的月光与海潮，旋律是如此舒缓、娴静。福星堂中门楣上贴著一张红纸条，上书「光明静好」四字，是奚淞亡友姚孟嘉观赏奚淞的画后赠送给他的，奚淞认为深得其心。「光明静好」正是「平淡家族」组画的本色，也是奚淞走过光阴，归于平淡的心境吧。
奚淞以油画入禅，西方的手法，东方的意境，把古老的宗教与现代人的心灵合而为一，画出一系列具有惊人创意，并深富哲理的作品来。其下笔之细致，色调掌握之高妙，光影变化之丰富，艺术上的成就已是余事了。
在我心中，奚淞一直是那个善感不羁的少年，见到他两鬓竟也冒出星星的时候，才矍然惊觉他常提醒我「如梦幻泡影，如露亦如电」生命本质的偈言。近四十载光阴，弹指即过，而人间早已几度黄粱。离开福星堂已是薄暮，奚淞总是殷殷陪我到大马路上去乘车，我们走过巷弄，走向那车水马龙的中央路。在熙熙攘攘的人生道上，能有好友互相扶持共度一段，也是幸福。
握手，握手，云弟对台北的印象可好？ 台北自从捷运通车之后交通大大改善，就少了红尘滚滚的喧闹感觉。 不过，云弟去的时间可能不错，若碰上选举期间，那真是疲劳轰炸式的令人不耐烦。 但总体上来说，台北的秩序还算井然有序，人心浮动也难免，大都市居不易，终日为三餐与家居贷款奔波辛劳的多，气定神闲的少。
大江兄来访，赶紧出迎并问安。 谢兄惦记， 岁末瞎忙，假日在即心情浮动，恐下笔难入读者之眼， 索性闭关研习他人佳作。 大江兄近日几篇小品着实令人开怀，真真幽默大师！
白先勇先生的文字还是很沉静的，对心浮气躁者是一杯降火的清茶哈。
拜读受益，谢谢1984哈。
最近忙？期盼新作。