书法四趣

书法是通过点线结合而形成的一门线条艺术，也是技法、结构等与人格思想、精神意趣紧密结合的艺术，能把人的素养、性情、功力等通过作品表达出来，折射出作者特有的意趣。意趣包含意味、情趣、思想、旨趣等多方面的意蕴。这样，徜徉于由点线构成的书法艺术境界里，就能感悟作者的情感，品味作品的功力，也引起我们对美的无限遐想。书法艺术主要有以下几趣：

 

 

 

真趣

 

这是指一种自然天真之趣。书贵自然，中国书法讲究天人合一，师法自然。东汉蔡邕说：“书者，散也。欲书，先散诸怀抱，任情恣性，然后书之。”此处所说的“散诸怀抱，任情恣性”，指的就是这种天人合一的“天趣”。如仿童体，乍看好似歪歪斜斜，体态稚气十足;实则笔力内道，鹤发童颜，妙出天成，童趣盎然。如摩崖石门铭、鹤瘗铭刻石、清代郑板桥的字等，皆寓此天趣。

 

 

 

拙趣

 

这是指笔法、体态祛熟趋生，浑穆朴实，高古典雅，大巧若拙，这就是书法中特有的古拙美，或曰拙趣。这种拙趣多见于甲骨、金文、隶、章草，楷书、草书、篆书、行书中也不乏古拙者。颜真卿的晚年力作《颜氏家庙碑》，结体宽舒伟岸，外密中疏，用笔丰腴苍劲，寓巧于拙，给人以宽博古拙之感。王宠是明代著名书法家，擅长楷、行、草各种字体。他的书法风格以“拙趣”、“古雅”为主，其个性化书风开创了明代书风的先河，尤其对晚明书风的转变开启了新的途径。其他如钟繇的楷书、陆机平复帖、康有为的书法等皆呈现拙趣。

 

 

 

秀趣

 

与拙趣相反。它崇向园柔俏丽，俊秀多姿，给人以妩媚之美，或称秀美，娇美。王献之的楷书用笔秀媚飘洒，风流俊美。《晋书·王献之传》云“献之骨力远不及父而颇有媚趣”;南朝·宋时的羊欣亦云:献之“骨气不及父而媚趣过之”。王献之之后，书法中的媚趣得到进一步的发展，元代更为鲜明突出。这是因为当时“古质而今妍，数之常也;爱妍而薄质，人之情也。”这里应注意的是，书法中的媚趣以不施脂粉，清新俊秀为美，切忌结体柔软无骨，流而媚俗。

 

 

 

雅趣

 

这是指高雅清秀，飘逸出闲。前人称晋代卫铄( 卫夫人)的书法“婉然芳树，穆若清风”，即蕴此雅趣。王羲之早年向卫烁学钟繇派的书法，后来兼博众法，自成一家，所书奇而正，雄而逸，健而美，把雅趣发挥到了极致。明代董其昌的作品运笔闲适，字形稍具斜势，笔画肥瘦适中，结构疏朗，字迹清丽，他写的《孝经》堪称雅趣书法的经典之作。

 

（来源：书法思考   ）

 

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