正文
一。古典类
1。 李云迪精品碟
我不知道为什么，对李云迪比对朗朗偏爱。也许是因为他更帅性？但愿这条路能走好。成为一个真正的国际通吃的钢琴大师。
我有一套肖邦的夜曲是鲁宾斯坦的弹的。娴熟考究，可是总觉得老气横秋。李云迪不同，年轻帅性。你可以感染到年轻的气息。可以想象年轻，浪漫，被法国红酒迷醉的肖邦。。。正因为这样，所以他才能获得那个15年没人拿过的大奖吧？
2。 门德尔松E小调小提琴协奏曲
我的海菲兹版本与斯特恩版本的比较。
海菲兹版本的是与波士顿交响乐团合作的。指挥是Charles Munch。1959年的录音。海菲兹的版本仅用了24分多一点。个性一览无遗，强劲流畅。仿佛在说，This is a piece cake for me! 符合这位顶级大师的个性。人们公认他是近代第一把小提琴大师。技巧上直追帕格尼尼了。其他的顶尖高手，帕尔曼，梅纽因等等都服的五体投地。金伯李斯特甚至说，有他，咱都回家种地去算了。从这个演奏中，你可以听出他娴熟的技巧，整曲一气呵成。如信马由缰，随手捏来的技巧得到了很好地展示。
比较斯特恩版本，是尤金奥曼迪指挥的费城交响乐团合作的。虽然当年没有机会看斯特恩在中国演出的盛况。但是13台演的斯特恩访问中国的录像看了两次了。1979年和1999年两次中国之行的比较，相当真实，非常友好。让有文化的美国人看到了中国翻天覆地的变化。用音乐家的眼睛感慨了中国的成就。所以一直很敬佩他。我在电视里看到斯特恩胖胖的肉手，显得那么灵活。他的这个版本用了27分多钟。一开场，你就知道节奏明显比海菲兹慢。委婉抒情，娓娓道出。显然符合他那种慈眉善目样子。似乎更能表现门德尔松的深情款款。。。
二。流行类
1。 许巍“每一刻都是崭新的”专辑
很早就喜欢许巍了，最先知道他是因为田震唱了他的歌“执著”而走红。尔后慢慢开始认识了许巍。感觉许巍的歌跟他的人一样显得很温和。淡淡的忧伤一直贯彻这所有他出的四个专辑。感觉他更是个孤独的流浪者。汪锋的歌曲比他激情，悲壮。许巍大概更符合城市孤独的小资了。许巍自己认为他的音乐比他的歌词要强。我觉得他挺谦虚。他更像个诗人。诗人流浪的特质贯穿在他所有专辑中。大陆众多的音乐人中，把歌词写的和罗大佑一样美的，许巍绝对算一个。
这盘专辑多数歌曲不错。吉他的扫弦从头到尾。刚开始的一首歌，乍一听怎么是朴树的“生如夏花”又来了？咿咿呀呀的。后面歌曲又回到了我们熟悉的那个许巍。整个专辑不能说突破，只能说还是我们认识的那个许巍。配器上变化也不大，略加了些小号啊，口琴啊，电声。基本还是他的吉他为主。
2。 唐磊“丁香花“专辑
记得我们在这里试用新版的时候，我曾经介绍过唐磊。这个来自广州的南方歌手，好像应该是广西人？好像多数原创歌手都是来自北方。南方好像很难出原创歌手。唐磊算个例外？
唐磊的丁香花在网上风靡，横扫多个网上排行榜。有了这首成名单曲，才开始出专辑。专辑制作还是不错的。有李延亮操刀，加上唐磊自己也酷爱吉他。所以整个专辑吉他音色十分突出。
大概是南方人的缘故吧？整个专辑都比较轻柔，小家碧玉？尽管没什么激情力作，却很纯真。符合民谣风格。除了流行的“丁香花”，“老街”，“飘散”都是不错的歌曲，我个人认为远远超过了“丁香花”。而“落花的窗台”，以及“我该走了吗？”应该符合南方青青校园的风格。不管怎么说，跟刀郎类似，也是先在网上唱红的歌手。
3。 小柯2002
小柯从跟高晓松，老狼等一起玩儿音乐，弄校园歌曲，到成为著名的音乐制作人，已经在音乐这条路上走了很远了。小柯是专业出身，不像晓松他们玩票性质。所以音乐比较华丽，唯美。因为现在给一线两岸三地的红歌手制作，加上也为电视剧电影等制作音乐，已经成为了地道的音乐界大腕儿，歌手们能请到小柯出马制作是一个荣誉。他自己的专辑“小柯2002"延续了他一贯的唯美风格，加上李延亮的吉他鼎力相助，是一个非常不错的专辑。也许接近主流音乐比较多，加上跟晓松他们一样，属于优越环境下成长起来的音乐人，我个人认为曲调过于接近豪华，显得比较飘，缺少一种痛苦，总是那种淡淡的伤感，层面上缺少一种批判精神，多了以后让人觉得有点孤影自怜，很适合如今流行的都市小资情怀。。。弄点张爱玲，喝点红酒，听听小柯。。。也是一种白领的优越吧。。。
萨克斯风和吉他
1。 “Jazz'sRound midnight" - Ben Webster
Ben Webster是我最喜欢的萨克斯风手。记得那天有人因为我说了一句听了老本，就不用听Kenney G了，招徕了些非议。但是，我仍然要这么说，喜欢萨克斯风的话，就要听老本的，不听老本的，只听Kenney的，就基本不知道谁是玩儿萨克斯风的圣手了。至少也可以说他或她是个爵士新手了。
老本深沉独到的演奏方式，尤其是后期作品中，充分的体现了深邃中的甜蜜缠绵的柔情。按乐评人的说法，叫“那魔术般的萨克斯风，在老本手里如糯米糖捏成的”一样。这个形容简直太恰如其份了。老本最迷人的还是他那独到的“破锣”音色。如果没有老本破锣式的穿透力，就如同你让美音高手戴玉强唱崔健。整个一串行！
老本最绝的是，在他最辉煌的时候，放弃美国的荣誉和一切，远赴欧洲，愣是在北欧的哥本哈根趟出了一片天。哥本哈根也因此成为了欧洲爵士乐的大本营之一。
2。 Chill Factor - Richard Elliot
感觉Richard Elliot吹得比Kenny G好听。如果有人看了最近汤姆克鲁斯的电影“Collateral"的话，里面的音乐跟这个很像，当然也有一段精彩的Jazz。个人觉得，Tom Cruise的这部片子还是不错的。
也许是Richard的R&B曲风，显得更加缠绵抒情。我本人更喜欢爵士风格的saxphone。尤其是Ben Webster的，非常经典的Jazz和Blues曲风，很新奥尔良风格。有机会，俺也upload上来给大家听听。
3。情迷佛拉明戈
这盘“情迷佛拉明戈”找了很久。音质很棒。吉他中，我最喜欢的就是佛拉明戈吉它了，热情洋溢，起伏跌宕，同时又深情款款。不久前，我们曾经说到过电影“墨西哥的故事”，整个故事一般，但是两个亮点让人尤其印象深刻。一个就是酷毙的Johnny Depp，一个就是里面的吉它的演奏了。墨西哥人酷爱吉它，吉它的演奏风格受到西班牙音乐的影响。而这些都符合诞生于西班牙的，前身起源于吉普赛音乐的佛拉明戈曲风。到了中南美洲，得到了更加广泛地发扬光大。
喜欢电影里那些吉它曲的人，一定会痴迷这盘高品质的佛拉明戈吉它。几乎囊括了所有佛拉明戈吉它高手。
Jesse Cook是个典型的帅哥，出道不久，就横扫加拿大的多项音乐大奖。伦巴式的佛拉明戈演奏，蕴含着吉普赛的忧郁。尤其是你看他的mtv很有迷倒女性的风采。
Ottmar Liebert这位出生于德国的，含有四分之一中国血统的天才，享有西班牙第一吉他高手的称号。同时也是一位葛莱美奖的得主。他的风格蕴含着浓郁的西班牙曲风。
Armik是新派的大师，热情奔放的拉美旋律，同时不失细微的表现力是他的主要特点。他的CD是现在佛拉明戈吉它中最受欢迎的。
1。 李云迪精品碟
我不知道为什么，对李云迪比对朗朗偏爱。也许是因为他更帅性？但愿这条路能走好。成为一个真正的国际通吃的钢琴大师。
我有一套肖邦的夜曲是鲁宾斯坦的弹的。娴熟考究，可是总觉得老气横秋。李云迪不同，年轻帅性。你可以感染到年轻的气息。可以想象年轻，浪漫，被法国红酒迷醉的肖邦。。。正因为这样，所以他才能获得那个15年没人拿过的大奖吧？
2。 门德尔松E小调小提琴协奏曲
我的海菲兹版本与斯特恩版本的比较。
海菲兹版本的是与波士顿交响乐团合作的。指挥是Charles Munch。1959年的录音。海菲兹的版本仅用了24分多一点。个性一览无遗，强劲流畅。仿佛在说，This is a piece cake for me! 符合这位顶级大师的个性。人们公认他是近代第一把小提琴大师。技巧上直追帕格尼尼了。其他的顶尖高手，帕尔曼，梅纽因等等都服的五体投地。金伯李斯特甚至说，有他，咱都回家种地去算了。从这个演奏中，你可以听出他娴熟的技巧，整曲一气呵成。如信马由缰，随手捏来的技巧得到了很好地展示。
比较斯特恩版本，是尤金奥曼迪指挥的费城交响乐团合作的。虽然当年没有机会看斯特恩在中国演出的盛况。但是13台演的斯特恩访问中国的录像看了两次了。1979年和1999年两次中国之行的比较，相当真实，非常友好。让有文化的美国人看到了中国翻天覆地的变化。用音乐家的眼睛感慨了中国的成就。所以一直很敬佩他。我在电视里看到斯特恩胖胖的肉手，显得那么灵活。他的这个版本用了27分多钟。一开场，你就知道节奏明显比海菲兹慢。委婉抒情，娓娓道出。显然符合他那种慈眉善目样子。似乎更能表现门德尔松的深情款款。。。
二。流行类
1。 许巍“每一刻都是崭新的”专辑
很早就喜欢许巍了，最先知道他是因为田震唱了他的歌“执著”而走红。尔后慢慢开始认识了许巍。感觉许巍的歌跟他的人一样显得很温和。淡淡的忧伤一直贯彻这所有他出的四个专辑。感觉他更是个孤独的流浪者。汪锋的歌曲比他激情，悲壮。许巍大概更符合城市孤独的小资了。许巍自己认为他的音乐比他的歌词要强。我觉得他挺谦虚。他更像个诗人。诗人流浪的特质贯穿在他所有专辑中。大陆众多的音乐人中，把歌词写的和罗大佑一样美的，许巍绝对算一个。
这盘专辑多数歌曲不错。吉他的扫弦从头到尾。刚开始的一首歌，乍一听怎么是朴树的“生如夏花”又来了？咿咿呀呀的。后面歌曲又回到了我们熟悉的那个许巍。整个专辑不能说突破，只能说还是我们认识的那个许巍。配器上变化也不大，略加了些小号啊，口琴啊，电声。基本还是他的吉他为主。
2。 唐磊“丁香花“专辑
记得我们在这里试用新版的时候，我曾经介绍过唐磊。这个来自广州的南方歌手，好像应该是广西人？好像多数原创歌手都是来自北方。南方好像很难出原创歌手。唐磊算个例外？
唐磊的丁香花在网上风靡，横扫多个网上排行榜。有了这首成名单曲，才开始出专辑。专辑制作还是不错的。有李延亮操刀，加上唐磊自己也酷爱吉他。所以整个专辑吉他音色十分突出。
大概是南方人的缘故吧？整个专辑都比较轻柔，小家碧玉？尽管没什么激情力作，却很纯真。符合民谣风格。除了流行的“丁香花”，“老街”，“飘散”都是不错的歌曲，我个人认为远远超过了“丁香花”。而“落花的窗台”，以及“我该走了吗？”应该符合南方青青校园的风格。不管怎么说，跟刀郎类似，也是先在网上唱红的歌手。
3。 小柯2002
小柯从跟高晓松，老狼等一起玩儿音乐，弄校园歌曲，到成为著名的音乐制作人，已经在音乐这条路上走了很远了。小柯是专业出身，不像晓松他们玩票性质。所以音乐比较华丽，唯美。因为现在给一线两岸三地的红歌手制作，加上也为电视剧电影等制作音乐，已经成为了地道的音乐界大腕儿，歌手们能请到小柯出马制作是一个荣誉。他自己的专辑“小柯2002"延续了他一贯的唯美风格，加上李延亮的吉他鼎力相助，是一个非常不错的专辑。也许接近主流音乐比较多，加上跟晓松他们一样，属于优越环境下成长起来的音乐人，我个人认为曲调过于接近豪华，显得比较飘，缺少一种痛苦，总是那种淡淡的伤感，层面上缺少一种批判精神，多了以后让人觉得有点孤影自怜，很适合如今流行的都市小资情怀。。。弄点张爱玲，喝点红酒，听听小柯。。。也是一种白领的优越吧。。。
萨克斯风和吉他
1。 “Jazz'sRound midnight" - Ben Webster
Ben Webster是我最喜欢的萨克斯风手。记得那天有人因为我说了一句听了老本，就不用听Kenney G了，招徕了些非议。但是，我仍然要这么说，喜欢萨克斯风的话，就要听老本的，不听老本的，只听Kenney的，就基本不知道谁是玩儿萨克斯风的圣手了。至少也可以说他或她是个爵士新手了。
老本深沉独到的演奏方式，尤其是后期作品中，充分的体现了深邃中的甜蜜缠绵的柔情。按乐评人的说法，叫“那魔术般的萨克斯风，在老本手里如糯米糖捏成的”一样。这个形容简直太恰如其份了。老本最迷人的还是他那独到的“破锣”音色。如果没有老本破锣式的穿透力，就如同你让美音高手戴玉强唱崔健。整个一串行！
老本最绝的是，在他最辉煌的时候，放弃美国的荣誉和一切，远赴欧洲，愣是在北欧的哥本哈根趟出了一片天。哥本哈根也因此成为了欧洲爵士乐的大本营之一。
2。 Chill Factor - Richard Elliot
感觉Richard Elliot吹得比Kenny G好听。如果有人看了最近汤姆克鲁斯的电影“Collateral"的话，里面的音乐跟这个很像，当然也有一段精彩的Jazz。个人觉得，Tom Cruise的这部片子还是不错的。
也许是Richard的R&B曲风，显得更加缠绵抒情。我本人更喜欢爵士风格的saxphone。尤其是Ben Webster的，非常经典的Jazz和Blues曲风，很新奥尔良风格。有机会，俺也upload上来给大家听听。
3。情迷佛拉明戈
这盘“情迷佛拉明戈”找了很久。音质很棒。吉他中，我最喜欢的就是佛拉明戈吉它了，热情洋溢，起伏跌宕，同时又深情款款。不久前，我们曾经说到过电影“墨西哥的故事”，整个故事一般，但是两个亮点让人尤其印象深刻。一个就是酷毙的Johnny Depp，一个就是里面的吉它的演奏了。墨西哥人酷爱吉它，吉它的演奏风格受到西班牙音乐的影响。而这些都符合诞生于西班牙的，前身起源于吉普赛音乐的佛拉明戈曲风。到了中南美洲，得到了更加广泛地发扬光大。
喜欢电影里那些吉它曲的人，一定会痴迷这盘高品质的佛拉明戈吉它。几乎囊括了所有佛拉明戈吉它高手。
Jesse Cook是个典型的帅哥，出道不久，就横扫加拿大的多项音乐大奖。伦巴式的佛拉明戈演奏，蕴含着吉普赛的忧郁。尤其是你看他的mtv很有迷倒女性的风采。
Ottmar Liebert这位出生于德国的，含有四分之一中国血统的天才，享有西班牙第一吉他高手的称号。同时也是一位葛莱美奖的得主。他的风格蕴含着浓郁的西班牙曲风。
Armik是新派的大师，热情奔放的拉美旋律，同时不失细微的表现力是他的主要特点。他的CD是现在佛拉明戈吉它中最受欢迎的。
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