| | | |  | 汉俳详说
游子大笑 综述
汉俳，是中国诗歌百花园中一朵迟开的鲜花。这种借鉴日本俳句格式，以17个汉字分为5、7、5三段节奏写成的，类似中国古代小令的诗体，是20世纪80年代初中国诗歌界和日本俳句界友好学术交流的成果。
一、定义
汉俳，并非“中国古代的俳句”，而是相对于日本俳句的中国现代俳句，即“中国俳
句”。其比较准确的定义是：汉俳是以中国传统诗词（即汉诗）的语言同日本俳句的形式结合的一种新诗体。
二、渊源
如上所述，汉俳是以中国传统诗词（即汉诗）的语言，借鉴日本俳句的形式，经中日两国诗坛文化交流而产生的一种我国现代新诗体。然而日本俳句，则是由我国古赋、俳赋脱胎演变而来。
赋，是我国古代诗歌园地里的一朵奇葩，它以半文半诗的性质独步诗坛，成为一种独立而特异的文学样式。它开创于荀子，奠基于屈原、宋玉，鼎盛于两汉。自汉代以来，赋的内函和形式不断变化，至魏晋六朝时演变为俳赋，至隋唐时则演变为律赋，中唐以后变为文赋，元明之后仍有不少作品；但至清代，则为强弩之末，逐渐失传。
日本俳句，经中国律赋传入后，几经周折，也几近消亡。在17世纪，经日本“俳圣”松尾芭蕉提倡和整理加工，在原日本“俳谐连歌”之首句的基础上，融入中国古赋、律赋、俳赋的元素，形成一种独立的、具有日本民族特色的古体诗歌；19世纪，又经明治时代的日本诗人正刚子规予以革新，形成了日本新派俳句。
由此可见，作为以中国传统诗词的语言同日本俳句的形式结合的汉俳，实际上是一种诗歌的回归、文化的回归。中日文学研究会名誉会长林林先生说：“古代汉诗是输出的，现代汉俳是引进后由中国诗人再创造而成的，”叫作“骨肉还家”或“诗歌回娘家”。日本现代俳句协会会长金子兜太说：“1996年中日俳句汉俳交流会……确认汉俳是中国诗歌的一种形式，是独特的新诗体。”
三、现状
经中国对外友协和中日友协的共同努力和筹备，中国汉俳学会于2005年3月23日在北京成立。学会名誉会长为著名诗人林林，顾问为陈昊苏，会长为刘德有、副会长为袁鹰、林岫。屠岸、纪鹏，秘书长为许金平、副秘书长为董振华。
早在1922年周作人率先把日本的俳句介绍到中国，但未引起关注。1980年5月，日本俳人会代表团访问中国，中日友协顾问、著名诗人赵朴初先生在北京接见日本俳人代表团，并即席写了一首汉俳赠与日本友人：“绿荫今雨来，山花枝接海花开，和风起汉俳。”这首汉俳句式为三行十七字，首尾行各五字，正如同中国古诗“五言”和“七言”一样具有固定格式，区别在于只论押韵但不拘平仄，自由造句。这首汉俳成为中国汉俳创作的起源。在同年召开的中日诗歌交流会上，赵朴初、钟敬文、林林、李芒、袁鹰等老诗人各自朗诵了自己创作的汉俳，令人耳目一新。二十五年来，汉俳的创作群体由最初的几个人发展到今天的几千人，有多人出版了汉俳集，出现了第一本汉俳学术刊物《汉俳诗人》；中国100名汉俳诗人名单和日本100名汉俳诗人名单于1997年初同时排定；汉俳的发展欣欣向荣，已经进入了成熟阶段，在中国诗坛和世界诗坛上，产生了极大的影响。
四、汉俳的体式
汉俳的体式有两类，即格律体和自由体。自由体汉俳仅句法和季语应严格遵循汉俳规范外，并无律法和韵法要求。这里着重介绍格律体汉俳。
（一）句法
所谓句法就是全诗共有五、七、五三个句子。即第一句五个字，第二句七个字，第三句五个字，这个句法必须严格遵守，不可改动。但其句式结构可以灵活。在创意上，第一句要有一个较完整的诗意，第二句有承转的任务，第三句是结句，一定要收好。即：一起、二承、三和。如果第一句不押韵，第二句押韵，那么一二两句是一完整的意思。
（二）律法
所谓律法就是按照传统诗词的四种格律式来组成句子。即：
（－）－｜｜（－）－｜，（｜）｜－－（｜）｜－。
（｜）｜（－）－－｜｜，（－）－（｜）｜｜－－。
注：“－”平声，“｜”仄声，“（｜）、（－）”可平可仄。
这四种句式可以任意使用，五个字的句子，去掉前二字即可。只要求句子本身符合两平两仄相间就行（象传统诗词那样），句与句之间不要求相对相粘。这就给了很大的宽松。如赵朴初的：
绿阴今雨来,
（｜）－－｜－
山花枝接海花开，
－－（－）｜｜－－
和风起汉俳。
－－｜｜－。
三句都是平起式，第二句与第一句不相对，第三句与第二句虽然相粘，但不粘也可以。又如林岫的：
篱畔舞姿昂,
（－）｜｜－－
歌词出自名家手，
－－｜｜－－｜
和音久绕梁。
－－｜｜－
从句式看，符合格律体要求，但不对不粘也可以。
（三）韵法
所谓韵法就是押韵的方法。押韵不必太严谨，可押宽韵或邻韵通押，平声韵和仄声韵不论。有以下几种：
一是句句押韵。如杜宣的：
日影透窗纱,
春光先到野人家，
迎春一树花。
“纱”、“家”、“花”为平声韵，也可以押仄声韵。
二是隔句押韵。如罗洛的：
白云浮广宇,
浩浩无垠任卷舒，
极目青冥里。
“宇”、“里”相押，为仄声韵，也可押平韵。
三是首句不押韵，后两句押韵，如李芒的：
玉兰惊晓梦，
花似天鹅振羽毛腾。
老妻忆妙龄。
“腾”、“龄”是平声韵，也可押仄声韵。
四是押同部异声韵，仿《西江月》韵式。如赵力的：
红装个个娇,
绿茵场上逞英豪，
射门齐叫“好”！
“骄”、“豪”为平声韵，“好”是仄声韵。也可以先仄后平，如吴瑞钧的：
莫道西湖瘦,
淮左名都景如绣，
千古可销愁。
瘦、绣是仄声，愁是平声。
（四）季语
所谓季语就是在作品中，要有反映季节时令的词语。在日本，季语是俳句的特征，分时令、天文、地理、人事、宗教、动植物、花卉、节目等的词汇，有象征的意味。汉俳对季语不强求，视题材和需要而定。若使用季语，每首用一个就可以了。如：“春在杨柳城”、“星贴山尖夏月斜”、“正是初秋凉爽时”、“冬雪映窗明”等。春夏秋冬是季语，也可用花来表示，如牡丹、荷花、菊花、梅花等；也可用风来表示，如东风、南风、西风、北风等用来表示春夏秋冬。还有些暗示季节的，如：
“一枝枫叶任飞扬”，表示秋季。
“家家角黍香”，表示端午等等。
季语一般在游览、咏物、抒情等诗中用的较多，在言志、理趣、调侃等诗中用的较少，但汉俳并不强调用季语。
（五）节奏
所谓节奏就是指作品的韵律感。汉俳可以吟诵，必须讲究节奏。会写古诗词的人更能体会节奏在诗歌中抑扬顿挫的韵味。汉俳是五言和七言的混合体，其节奏如下：
1．五言句的节奏：
二、三式（一江/春水路）
三、二式（脚下是/浪花）
一、四式（看/烟尘滚滚）
2．七言句的节奏：
二、五式（夜吟/喜对窗前月）
三、四式（太平山/莺歌燕舞）
四、三式（齐鸣蛙鼓/几处同）
一、 六式（飞/一片两片上天）
（六）语言
所谓语言是指作品的内涵载体。可用文言或现代语言，视题材、内容和个人的喜好而定。
最重要的是通顺、达意、传神、精炼、有节奏和声调美。汉俳的好坏与文字的功力关系重大，而千锤百炼的浓缩功能也很重要。
（七）艺术技巧
所谓艺术技巧就是指作品的创作手法。可以借鉴古典诗词、小令和现代小诗的艺术技巧
并结合日本俳句令人回味的特点，进行创作，强调意象美、意境美和含蓄美。这三种“美”的解释如下：
1．意象美：意象包括情和景两个因素，是在两者之间相互作用中产生的，是外在的景象
与诗人内在的情思的统一。写汉俳，经常是又写景又抒情，并取得情景相融的效果。
2．意境美：意境是指诗人的主观情意和所抒写的物境。用明朝朱承爵的话：“作诗之妙
全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”意境在汉俳中很重要，当然，这种意境是合情合理和符合逻辑的，而不是虚无飘渺和低级趣味的。
3．含蓄美：含蓄之意，苏东坡有言：“言有尽而意无穷。”而白居易则说：“为诗宜精搜，
不得语剩而智穷，须令语尽而意远。”含蓄是中国诗歌的风格，汉俳要力争“一沙一世界，一花一天国”，才能引人入胜。
汉俳是一种微型诗体，用来写景抒情。大自然的一草一木，身边的一事一物，都是汉俳的元素。经过诗人的升华、提炼、浓缩，就能写出优美的汉俳，从而达到讴歌大自然、描绘社会、颂赞人生的目的。
汉俳的同胞诗体－日本俳句的特点之一是与禅宗思想高度统一。禅宗思想从中国传入日本后，对日本文学特别是俳句产生了深刻的影响，所以日本俳句蕴涵着自然、空灵、清幽、闲寂、凝练、含蓄的禅宗思想，这是值得汉俳创作借鉴的。
五、汉俳的分类
（一）雅俳：
典雅优美现代化的古典五言和七言诗的结合，如《海峡两岸》：
一江春水路，
两岸桃花相对哭，
鸥鸟落何处。
读来与余光中那首《乡愁》有同工异曲之处，意境幽美，动人心扉。
（二）俗俳：也就是通俗平易、口语化，如同中国的民歌，比如《人生》：
白纸印八字，
页页人生如旅，
敢闯路就直。
我们常说八字天生成，但敢闯的人不信命运，敢问路在何处。
（三）谐俳：风趣、活泼、诙谐，这与中国的歌谣同出一辙，比如《乞丐》：
口叼“555”，
伸出手板要资助，
乞丐不知足。
把乞丐的形象表现得真实，这是香港的特色。
（四）讽俳：嘲讥、讽刺。利用汉俳来表达，同样收到一定的效果，比如《蜜语》：
蜜语一箩箩，
苦口良药常缺货，
今朝无华佗。
把甜言蜜语描写得很贴切。
（六）散俳：自由抒发现代式小散文诗，比如《琴手》：
自从那一夜，
弹响了你的心弦，
我才算琴手。
放开思维想像的翅膀，琴手能弹心中的弦不是用手，而是用心。
（七）自由体
自由体，顾名思义，就是非常“自由”。除了五、七、五的句法必须严格遵守外，不讲平仄，不讲押韵。季语可有可无，如刘征的：
游艇泛如萍，
风声雨声拍照声，
灯光一湾明。
这首诗只是押平韵，不讲平仄。又如公木的：
恋人出嫁了，
做丈夫的不是我，
该抽棵烟吧。
这首诗既不讲平仄也不押韵。看来，汉俳将逐渐走向格律体和自由体共同发展。
（八）汉歌（现已正式更名为“短歌”）
汉歌在日本叫连歌或和歌。它是在汉俳五七五三句后面又加了两个七字句，便成了五七五七七的句式，这样便增加了诗的容量。其律法、韵法与汉俳同。押平韵、押仄韵都可以，要以作品的整体效果而定。不同的是后面的两个七字句有的作者用了对仗，当然不对仗也可以，不过用对仗可以充分展现作者的才气，增加作品的艺术含量。如林岫的《嘉陵江放歌》：
南山秋雁过，
一棹烟去破碧波，
客子意如何？
酒入豪肠吟胆壮，
几重山水几重歌。
这首诗押平声韵，尾二句未对仗。 另如李芒的《丁香》：
馥郁浓春色，
繁英却似含悲侧。
紫云空漠漠。
稼艳无须媲牡丹，
清奇应诩迎诗客。
这首诗押仄声韵，尾二句对仗。
六、汉俳的创作
汉俳已经定型，若用格律体裁，应遵守其句法、律法、韵法，不可违式。自由体虽然不讲平仄，也可不押韵，但句法不可变。
由于汉俳体式较小，最好一景一咏，一情一抒，一事一议，有道是愈小愈难写。内容、语言应高度凝炼。结构要严谨，章法要分明，要有精品意识。如林岫的《咏箭》：
百步可穿杨,
最怕飞来冷不防，
奇祸起萧墙。
这首诗律法、韵法规范，章法严谨，形象鲜明，语言流畅，感情浓烈，有着深厚的内涵和时代气息，读后令人深思。
七、汉俳作品选
赵朴初：
绿荫新雨来，
山花枝接海花开，
和风起汉俳。
林林《牡丹》
胆识冠群芳，
因抗女皇贬洛阳，
国色更增香。
刘德有：
宁住稻田间，
啼鸟鸣蛙萤作伴，
佳句涌如泉。
江宏真：
茉莉香正浓，
榕盖秋虫沐蟾宫，
星汉尚朦胧。
廖赤阳：
彼岸花正红，
松风秋蝉名月起，
隔海照西东。
伍光芹：
看尽杜鹃花。
不因隔海望天涯，
东西都是家。
旭宇《读李清照词》
小窗敲夜雨，
残烛冥冥燃尽愁，
清晨泪不收。
井出敬二（日本驻中国公使）
再有一千年，
赏花同在玉渊潭，
梅花樱花艳。
《水乡》
一路水月光,
小船儿摇出水巷,
有橹声回响。
《春》
梦里花落红，
莫不是那小桃红，
昨夜来过了。
《写作》
用钢笔挖掘，
体内一个个太阳，
把黑夜照亮。
《黄昏》
金毛的猛兽，
关在黄昏的后园，
越过了栏杆。
《邻家有女初长成》
邻家的花香，
引来成群的蝴蝶，
我赶也难赶。
《桌子上的苹果》
苹果在桌上，
像个渔夫在撒网，
散发出清香。
《雪痕》
太阳出来了，
一只只雪鸟留下，
潮湿的印爪。
《日子》
我呆在这里，
削铅笔削落满地，
琐屑的日子。
《太陽》
心中有太陽，
靈魂世界被照亮，
我迷失方向。
《顏》
縐紋鏡中現，
人老珠黃不值錢，
自重勿丟臉 。
《應酬》
盛夏苦迎春，
早晚酬酢累倒人，
奔波也夠蠢。
《黃昏》
斜陽照孤影，
素箋無墨早斷情，
獨酌心清靜。
《夢》
夢中現慈顏，
歲月留痕鬢飄霜，
母子難會面。
《愛情》
總是有理由，
相信愛情似清風，
男女受左右。
《求財》
求菩薩保佑，
無知信徒跪又拜，
財神何處有。
《鼓聲》
音波盈喜氣，
老死棄骨撕厚皮，
鼓響牛魂泣。
《別緒》
烈日炙花顏，
落瓣暗泣哀離愁，
浪跡天涯遠。
《襌》
更殘夜冷清，
行住坐臥苦參襌，
悟夢幻泡影。
《相思》
一
夜半传私语，
凝神恐惊枕畔人，
焚香逐梦魂。
二
银线送佳音，
寒风呼啸犹觉春，
脉脉情意深。
三
风雨袭良辰，
纸上征战又思君，
何苦梦相侵。
四
飞雪寄幽魂 ，
淡淡相思传游神，
泪雨还纷纷！
五
多少相思语，
总赴梦里诉衷情，
醒来心如冰。
六
星夜闻私语，
凝眸绣床枕还凉，
佳人帘犹香。
七
烛光照寝房，
床头百合独自芳，
花红更牵肠。 |
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