紫光笔记及回帖摘录

我的笔记及回帖摘录
（按语：这是我平时的笔记，多数都是看《唐诗集评》的感想。个人的体会，不代表古典诗歌真正的理论。诗友们可以通过它，了解我评论的思路。） 

清新自然之象，笼高古空远之气，乃成诗意。

求高古者，以险怪为极限，过此则伤意脉。言辞悠悠出于口，当如物象款款入于目者。言之不精，病在观之不细。理之不彻，由于思之不深。

思之深矣，观之细矣，为之不止，必得鬼神之助。“蜘蛛也惜春归去，网住杨花不放飞”，村妇偶得之句也。

每用一字，应有来龙去脉，根据牢实。发一意，必有远远来头，宽宽去处。

欲使眼中出境界也，往往借天地自然之心以炼气。欲舒胸臆且感通人也，时时求身边浅近之事以达情。

律诗法度。
一、二句须明白晓畅，悠然入题，总括全篇之收放。如远眺山景，粗得全势。
三、四句承上启下，发新奇之端。此时如入山门，豁然开朗。
五、六句勾连上下，转折无失，隐隐见机趣，如山中之遇野僧。
七、八句合全篇，启收放之机关，鼓荡义理，点染心迹。观山已罢，转身而未去，满腹云腾霞照，亦无具体之一景。意气如风，超然远扬，得发起之势即收住笔墨，使余韵深长。

晋人嚼甘蔗，渐入佳境。观古今之诗及诗论，颇觉越拿越细。物有盛衰，岂其然乎。有令名者，动曰“诗为余事”，以自标其高，若言“天子乃吾儿”者。小家习气，未解高下也。

道载于文字，文字托于人。而文人自轻，世人故轻之，转而轻文，殃及于道。是斯文之罪也。

闻门外嚷嚷，有高轩过，扶墙观之，哑哑评论短长，终不知此中滋味。刘邦得天下，而不知皇帝之尊，必待礼仪之成，而后悟始皇之威。大丈夫所谓“如此”者，殊不易也，况凡民哉？
古贤者在，举目四顾，谁可与言诗者？

参“深山古木平”用字之法，可悟取景于淡然无意之间，亦须刻画。

终宋一朝，理学夺其气。自元之始，异族夺其志。时势之变，风气铩矣。诗人之中，不复有公干、九龄、太白。
今人视古，如闻异类，斯文绝矣。

为文之道，积情理，发事物，势若排山倒海，或如春雨润物，人不能抵拒。得其意，忘其言，此乃极至。

古诗人在，见众人叨叨以技巧论其作，必不肯顾。使渊明复生，设席授业，必不拘拘于章句。凡事，道本而技末。后世以品评为能者，离析支解，妄论方法，事益难，功益微。指道路为目的，昧苍生久矣。

古人不知作法，文章之伟丽不可及者亦在古。今人说法，滔滔不休，愈演愈烈，而文愈不及。强做解人者，徒欲自立，不思立人，千古罪人也。

读诸家集评唐诗，得见古人立论之本。亦有持小家臆说者，以笔墨为刀斧，肆意杀伐，以予夺为快心之资，谋私而已。文人如此，其心可诛。似此辈实不足以侦人心术。

古人自有追求，故于文字中见意，人因之而定优劣。此乃论诗之大本也，亦是诗教之所归。古人之志崇矣。

自家所持者为气，在心性中，不易变化，是苏辙所谓可以养而至者。养非一日之功。人可以暴富，不可以急贵。言之所传，调有高下，在见识中，可以学而能。然为气所限，不得自振。徒以颂习，非其门径。故庸常之人，亦不无好句，惜其不能一而再也。

春花秋月，各领风骚。解意会心，当如是观。故韩愈不自贵于贾岛，伯牙不以子期为不如己也。

诗不唯美。或曰美不唯形。穷一世之智力，体纳万物，爱之而已，诗之道也。以此观之，虽古人之作，亦偶有未合者。

魏晋诸贤，片言只语，流芳百世，似未减诗人呕心之作。或因其尽显风神故也。此可为诗人者鉴。

沈德舆云：张籍《没蕃故人》“欲祭疑君在，天涯哭此时”，与李华“其存其没”数语并驾。

二十年前即读此文，未知其妙。今日参之，亦恍恍惚惚。古人习诗文必不如此之滞缓，竟是何故？
意恐今之所学，多半皆误。忆幼时课业，听命强受，无所辨析。长大遇事则昏昏然，如老奴之丧主，出于水火，而不知所归。大谬误人，亦何惨烈！

世人往往从吞刀吐火处见得真佛。

古人云，五律似禅。
现佛祖气格，拈得真花真叶出，使观者会心，即为大乘。解诗者，以微笑为第一意。至说是非不休，沦入小儒公案，则无味外味矣。愈见他呕心沥血，愈见得后人无耻。丑恶大妇，论小婢美否，无论允当，都无善意。评诗先去自大心，再去欺隐心，开口即可射中半鹄。

诗，太不好难评。太好也难评。最是会心处，往往说不出。
六朝的诗，要多看多思，不解处再探讨。
明清复古诗人以宋为病，以唐为正。唐诗之源，便是汉魏六朝。
作诗莫沉潜于一句，须拿住整篇。按起承转合先截开，大样丰满之后，再于局部求奇。若下手便奔着奇巧，偏了路数，便挪不动步了。
变化间须联络，是针线，密才好。
天下无粹白之狐，而有粹白之裘，面上是高手，里子无外乎裁缝。

诗之路，是人生路。其目的是颠峰哲学。
梦迷问心，心迷问梦。
诗可以群，可以怨，也可以观人。高手作诗安排事，高手做事安排诗。

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（按语：以下是部分回帖，摘录于此，欢迎师友们批评指正。）

古人作诗，一向以心气为首，然后论见识高低。然后才涉及作法，否则在古人眼里是不足观的。中国古典诗歌的底，是本民族的哲学，并辅之以艺术，起初是民歌与音乐的加工塑造。人的情感，赋予它灵性。它的内部结构，就如有生命的肌体一样，是完好无缺，血脉相通的。所谓画龙点睛，哪怕差一样，它都不可能活起来。
如果今天的作品能够尽善尽美，那么李白杜甫为什么还要细论文呢？试想当细在何处？圆融，正是微吟无板念念不忘的圆融。这才是方向。如果只是玩玩，那就都无所谓了，可以无所不用其极。欲与自然同其呼吸，那就必须去参悟天地造化。
能够成为道，成为教，就说明这里面有大的东西在，它与手机信息里的幽默，应该是有区别的。不必人人如此，但这确实是一个朝向更高目标的方向。

我以为做诗，语言准确是第一步。平仄合律是第二步。结构完好是第三步。这时候一首诗未必精彩，只是顺当。
炼句巧妙是第四步，义理畅达是第五步，精神充盈是第六步。在这个时候，学问与勤奋都可以发挥作用。
见解过人是第七步，风神俊朗是第八步，寓意遥深是第九步。在这个阶段，凭借的是天长日久积累的感觉，它来自心性的修为，手工操作不管用。所谓超拔，灵透，天机，禅悟，构成一片山水，任着诗人徜徉。
然后开眼即看，处处皆是道理趣味，开口便唱，篇篇都成高调。不是谁能够很容易就做到，但这是方向。就像人类感情一样，生生死死，都有崇高的目标。
也许我看帖子的时候，表达得不好，但是我心里确实有这些，都是拿着这些感觉在看。

在其他地方，上下两句如连理枝。在五七律，对子是反应堆。气脉不接不是作法，物象不远不是手段。

事物是有情味的，别直接使用它们，去感受它们的精神。拨开这些，深一层看看，那切身的、动心的还有什么。人赋予万物以情感，都有一些定局在，相当于模块，可以直接拿过来用，也就是说，写景的时候，情就在了，不必用多余的笔墨。
律诗的作法，和散文、论文都差不多，要有头尾，有中腹，这是中国古代的思维方式，一切都取法于自然，取法于物象，从中提炼出理论，同时也赋予它们理论的色彩。有诗的国度，也是哲理的国度。读者往往需要具备一定的理论基础，和对生活的了解。看到文字，可以勾勒出一幅图画，你圈定的越准确，读者心里的图画就越清晰，境界也就从中产生了。
诗的美感，作者完成一半，读者完成一半，仿佛两个人的共舞。所以感念、节拍要准确，要有统一的标准。对于知音者而言，不怕语言艰深晦涩，怕不准确。这是一道门槛，它本身不是诗，与诗意无关，但是作诗的人，必须老老实实地过了它。
其实，古文与现代文之间并不是完全的断档，很多语意还在，或者接近。只要精、简，用现代语言音韵，一样可以作出很雅致很高华的古体诗。古人更多的诗句，是接近当时白话的，诗就是乐曲的歌词，要咏唱，就要顺当。要精美，要意境，就要简练巧妙。
律诗自有它的作法，叫起承转合，起，是领起一篇的调子，它是序曲，是首联。承，是接首联意思，它本身也得有独立的意思，所以才叫接，不然就是一体的了。它仿佛是论据，下一联好比是论点，这是中间四句，是一篇的主干。转，与承的作用一样，只不过一个对上，一个对下。合，好比是意义的总结。这些意思，往往都不用道理说，而是用景物配合着说。古人也用山川形胜比喻篇章结构，它如何的起，如何的变化，如何平稳，如何波澜壮阔，然后如何奔向更深远的境地。山回路转，柳暗花明，种种情形，都须有实地，有迹可寻，不容置疑，如真山真水，然后天机可见，感物动人。又好比情人的歌，一定要让对方听得懂，那么你的表达才有意义。
这些都是方法。方法容易掌握，就好比你能挖出渠。心境里的内容好比是水，让它流淌不容易。数十日可以了解律诗的作法，而诗人的心灵却需要数年以上的时间，才可以养得出来。真正的诗人，他应该是这个时代的导师，引领人们，走入美好的精神世界，借以改造我们的现实世界。否则他就小。所以古来诗人，不齿小巧，宁可让自己的句子丑朴，就是怕失了自己在天地间举足的地步。

这就好比四个有见识的君子，都站在登临处，分别发表见解，因为有见识，他们的言辞是不会重复的，也不会冲突。他们互相陪衬，互相补充，最后相视而笑，莫逆于心。而他们的性格又是不一样的，这就使得他们的见解、议论、意趣，隐隐生出波澜。他们不沉闷，也不张扬，不卑不亢，心地清爽。
不管用字怎么文，念起来一定要如口语一样顺爽，不能涩，不能顿。也不要任它滑脱，那是没用心思的缘故。一篇的情绪观点，虽不必直露，但一定要拿住，不能含混模糊，更不能弄丢了它。
一时间想不周全，先说这些，龙泉兄再参照一下《油花点滴》里的说法。若能再阅读古人的诗话就更好了。
以上这些基本都是我平日看书的印象，自己没什么发现，估计遗漏的更多。我自己做的也不够好，也在追求着呢。

顺当是大前提。作法如幻术，越让人见得真切，越显手段。
人说不怕痛，不是不痛，是能淡然看着它作怪，看它来，看它去，都由着它，于是它是过客，我是主。看喜乐也是如此。
然后说出来就是淡语，淡语未必不深，是面子平，里子厚着呢。对人间至情，我能使得几分造作？
看老兄的语言，虽不顺，却是真模样，是借尸还魂，只未顺，非造作，故可取。
何为淡语？或如父母嘱其爱子，或如少子以其所痛哀哀告于父母，无情即有情，亦无所谓有无，自能动听者之心，何也？
如我的句子，所谓熟，是真熟。与无过兄论，邀其欣赏而已。作诗，炼句结篇找平仄声调而外，对情理事物，还须有所发现。八句之中，有一句两句当得也行，不然则随波逐流矣，何足道哉！
又如我初学写字，见人说笔画之有力，只以为在胳膊腕子上，此处岂是用力处？
诗之情趣境界，不在古人已到之字面。是我人先得之，然后借文字以发之而已。亦如不借文字，未必不可以发之。

初学者看他字面，饱学者看他见地。
五律如中国画之写禅意者，指指点点即可，一经加力便入旁门。太极亦只是绵绵不绝如转环，使不得龙虎威风。
诗中语言如模块，须是真肝肺，装束多反生嫌疑，不如坦坦之荡荡。
所谓圆融，不在字句。

自己作诗，透露志趣，是兴。
由此看人面目心地，是观。
到处走走，与同道切磋，是群。
心有不平，考虑分寸再表达，是怨。
前人经典之中，往往有为人处世学问，古时候推崇《诗经》，及其注疏。

学诗不养心性，不成器则鄙陋。幸而成器，先是倨傲，目中无人。接着便是狂，乃至于疯痴。诗乃以心相照者，与物不接，方寸必乱。如此亦是幸中之不幸也。学如牛毛，成如麟角，华山之下，白骨累累，即此之谓也。此与学稼穑而不能以之果腹者何异？
成器可喜乎？诚可喜也。天地山川之壮美，悠悠然入我目，汩汩然自我口中出，其质亦足以配天地也。
而一出一入之际，倘昧于天道，不能自养，是亦荀子所谓“其间不能以寸”者也。未达乎七尺之身也。
手眼高，便傲物，与物不亲，了无关爱，虽有宝物，无益于人，则与人何干？人何以必敬之爱之？诗诚然善也，能与古人千年积蓄相较乎？人有宝山不观，镇日垂涎此狗头之金乎？
才须学也，因才而致福，尤须留意焉。

诸体有别，前人主张不失却面目，然而如何是面目，又不好说了。这好比见有人行走，难说是非。比如他说向南，却往西边迈步，这才好说，判之曰错。我与良友兄反复探讨，相互明了，这还好办，路数生疏一些的，动手容易，撒手却难。

按我的理解，五律和气内敛为正宗，高华是它漫溢后的光辉。仿佛我一知半解的太极拳，绵绵不绝流转如环，未必没有力量，只是使的法子不同罢了。茶酒各有其道，喧呼豪纵，茶其形，终是酒之相。写古风如词，终究还是词，填词如律，毕竟还是律，意气如风可以往来，体段轻易变化不得。又如学书法，本二王，入其门者千千万万人，能不狼狈而出者有几？伯夷叔齐不食周之粟，率土之薇，宁不周耶？所以说不学古人也难。偏欲以技胜古人，古人之中亦有之，是技胜也，彼人又何尝不乐其心胜？同侪朋辈较量高下，欲出头，不得已尔。
诗有道乎哉？抑或无之？明心地尽性命处，古人又何尝不济。今之道有二：一曰往古，一曰西方。大域所限，几个能出入于天地之外？由此观之，诗诚有道也，不东则西，非洋即古。纵圣人在，亦不必叨叨说西洋人信其高论，道不同也。诗云伐柯，其则不远，凡事终需有个法式，然后可以鉴否可。
吾兄谙禅理，当知至道不可以掺杂。文字，舟车也。至善，安宅也。所往无非前路，只在乎如何择所处而已。
曹洞之水，未必能泽赵州之木，一物能降一物，真病真医，两两相成，然后始可探其得失。京都方士，恣其臆说，蛊惑一时，哪有裨益。都不如粗茶淡饭，体贴亲切。

比如这只是一首写古音乐的，就不用解释，辞色都在范围里了，端看读者的知识面。 
或者如水村兄的咏怀古代人物，就不应该责求他作注解，应为题目已经限定范围了。若是讲给不熟悉历史的人听，那就等于帮读者补习了课程，却不是注解。形象，要在景物以里使用，意思，要让它超出眼前的物象。古人说：超以象外，得其寰中。前者说的是意，后者说的是景。

所谓新意是这样：事物不新字新，字不新事物新，都不新句子新，句子不新对子新，对子不新一篇构思新，处处都能出新意，只是越往后越难一些。
寻常一样窗前月，一有梅花便不同。都看怎么搭配。两句成对子，生成的意思，至少要大于二，互相增色。

我见前人诗话里说起作法，比较强调以下几个方面: 
得体——比如讽喻,溢美, 赠别,哭挽,等等,都有基本的原则.
切身份——对方的身份和作者的身份.
真情温厚——涉及诗歌的和乐与关怀目的.
然后在篇章结构上,在字句上下工夫.一切方法,都为这些个原则服务.古人看待诗人,首先要看他的心性和见识,其次才是才华,因为所谓准确精妙,都是针对大的方向而言的.
再就是,为什么要含蓄呢?我的理解,事物都是发展变化的,是非之中有是非又有是非,人不能轻易否可,所谓含蓄,就是把握住事物的一种状态——诗人创造提炼出来的状态,而不是结论.
意象本身,大于道理.作者把提炼完成一半,再让读者完成另一半,这就是圆活,所谓空灵、飘逸等等意境,都是这么产生的.
曾思考用字如何是好丑？或许以准切为标格。有疮便剜去，只切了一样。能不伤体肤，又切了一样。药无余毒，病不留根，下雨阴天不痛不痒，准矣。不苦口，着体能生芬芳，则灵而妙矣。古人有四十字皆如此者，是为绝品。若是当中有一两处与此道合，亦足以自珍。

关于学诗的目的，说得浅近一点呢，就是寻求一种比较特别的乐趣——咱们这些人的乐趣。这一点各大论坛都有共识。咱们是些什么人呢？我以为是通过诗歌追求人生真谛的人。这是必要的前提，十分的重要。咱们一切的探讨，都望着这个目标出发，希望能够走到这个境界里去。这就是范围。虽然看上去几乎不设樊篱，但是毕竟得有个界限。
我们每个人学诗的起点、切入的角度往往不同，限于各自的阅历见识，所持的观点论据一时间未必一致，这是正常的，古时候也一样。但是总得有个依归，这也是正常的，古时候也一样。所谓道不同不足为谋。

要借助古代文化，深入地，真正地，发掘我们华夏民族的精神（当然我们只是从诗歌这个领域下手）。应该让今天的生社会活中，出现那么一批具备这种精神的人，成为古雅风流的化身，进而成为真正的中国人的象征。
古代诗歌里面，文字的是非得失，都应以古代圣贤的思想为主要参照，甚至作为依据。后来的历史似乎在证明，几百年过去，人们尤其是那些勇于改新的人们，只是改变了生活秩序，至于前人的精神遗产，却未动得分毫，面对，背弃，走近，远离，如此而已。
 一个民族的文化，带有本民族鲜明的特色，这不仅仅是风俗习惯，还有他的精神积淀。儒、释、道，这是几千年来中国人的哲学基础，其文学艺术乃至政治经济等等，虽然曾经被人为割裂，但是幸未灭绝。我不知道我是否有弘扬它的义务，就象东北人喜欢水饺蒜泥喜欢酸菜炖粉条一样，就象我很想去看北京天安门，看长城，看长江黄河 一样，有些是尝试过，觉得好，舍不下。有些是听说过，觉得好，总是梦着。我把这理解为梦想，引申为追求，定为志向。
如果一个人他只想做个诗人，那么他很可能成为一个俗人。如果他很想做个哲人，那么他至少会成为一个诗人。很多文字，包括我自己的，一经与古人的思想光芒接触，或者融化，或者发现谬误，空洞，虚伪，渺小，轻狂，浮躁，愚钝，狭隘。至于以为古人不足畏不足取者，实自闭于古人，未见得真理面目，狂痴而已，何足道哉。
古人以诗为教，教人贤达，明智，真诚，博爱，大者兼济天下，退一步可以独善其身。可见文字之外，可商榷者甚多，作者，亦岂在平平仄仄起承转合而已哉？亲戚朋友，道路之人，交接往来，当中有道。十五国风善言之，诗也。渊明忘机，亦诗也。面目心地不善，而曰诗人也者，我未之闻也。
何谓以学问为诗？如医者为人诊治，以其方乎？以其术乎？何为写实文字？父子之间，了无礼防乎？古人以此为课业，往往不须叮嘱，既有过错，容易指摘。近日之世，人不行古之道久矣，能无病乎？
作品人格,终究要相互映照,然后浑完处见精绝,微瑕里知真率.
能在丧礼上大声念出,久久不受人指摘,便是真牢靠,所谓可以荐宗庙者.

同样的意思，可以造几十个句子，然后从中选择，格律、声色、句法、题目，行文、主意，等等都吻合了，那个就是当选的。所谓锤炼，我的理解，就是这么回事。动了一个字，很多处也得跟着动，其中的变幻似乎是无始无终的，能够把握着的，就是主题，这个主意要时时刻刻在心里头。所谓宽活，空灵，远大，亲切，等等，都是心地上的云雾风光，说不出，只能感觉着。咱们的信仰，信条，理论发明，是山，是地。这些个是有形有质的，是硬的，在诗歌里面，它们是骨，前者是风。
没有心性的修习，思想是禁不得检验的。兄深喜禅学，前路不远，所欠只是熟悉作法而已。
然后回过头来说，唐人的高明，后人敬仰，哪能只因为句子佳所见新奇呢。学诗，仅仅是学诗么。知老兄必与我有共识。

越是前代的越值得参考。只是越往前越难懂。以我的古文基础，也有看不动的地方。作为兴趣，不妨另外博览群书。我自己，不论看多少书，心里头有一个主意是清楚的，那就是我信奉孔孟的思想，但是我不偏执。这是我的根基。要说可信，路人的话也有其价值。要说到不可信呢，亲爹亲妈的话也有不对的时候。关键看我怎么取舍，凭着什么取舍。

不论多少意思，不必急着在一句里表达。把因果是非关系圈住，内容是不会损失的。在诗外，并不是在世界之外，都有人情事理照应着呢。
诗曰：[岂不尔思，室适远而]，这就有回绝的意思在了。孔子说：[未之思也，何远之有]。还是不够想念，不然谁还在乎远近。
这也就是诗能使人灵透的缘故。[他人有心，予忖度之]，它象谜语一样，就是要你思忖。

物象的使用，一般的说是这样的：或者书本（主要是经典），或者是生活——两者确定了的，就是典型。若是创作到了成熟期，可以信手拈来，拈来的是他牢牢记住的东西，不是眼睛接触到的就算。所谓发掘，开创，也都是踩着这一个，够着那一个。
回过头来说这一稿，事物一旦成为文学艺术的形象，它本身就有了定义，就如同文字的定义一样。你把一句别看作是一句，看作是一个字，准确形象生动等等，圈定个范围，尽量不让它自己出入，或许容易把握感觉。
只要关联融通，成真花真叶，当中自有主意，成片之后考虑变动题目就行了。
[恩驱义感即风雷，谁谓南方乏武才？
天下起兵诛董卓，长沙子弟最先来。]----------这是先有了主意，万不能动的。
[渔翁夜傍西岩宿，晓汲清江燃楚竹。
烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。]------------这个就是先有了景象，主意是随机而生的。或曰必先有意志在，窃以为那个大不过这个。
有些事情，可以层层深入推问，越是到根本处，形态和道理就越是简单明白。古人称之为格物。物格而后知至，知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修，身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平。
比如这些，就是一种逻辑主线，若是认为不对的，可以修正，但是总须有个凭证。所谓分寸地步，都是有高层次哲理作为依据的。这就是骨，我们的恣肆的情感是风。汉魏时候的诗见识高，就是因为作者的道理透彻，都是心高气傲的人，谁都不肯甘居人下，所以那时候的人物，风神俊朗，至今为人崇慕。

我有一种担忧。关于道，正因为它是假设的，很容易被实证扑灭。
比如我见到的朋友家事，为了孩子，夫妻间意见不一致，时常争吵，各说各理。我就说，不是你要听他的，他要听你的，而是有个科学在，你们统一认可它就好了。类似这种观念，不是什么人心里都有，偏执一端，无限夸大的情况很多，都以为不用再追求什么了。我想这样一来，同不同，易不易的前提，就不再受到公认了，那么一切的纷争，没有结果反而成了结果，两方的收获，也许就微乎其微了。
比如前两天我看的帖子，我已经按照作者的解释，从他的角度体认过了，已经从两头着想了，但是却得不到作者的体谅，也许评论者的观点是正确的，但是作者并不这么去设想，以为自己的解释已经到了极致，别人的意见，要么附和，要么错，就这两样选择。我想大家都是有成熟世界观的，也都有理论基础，相互不能交接，又没有一个大的道理在前头做前提，这样是永远也不会有得失，也无所谓地步分寸，这样的探讨，无聊之极。
儒释道也好，东西方也好，就算是设定，也应该有个万一的共同归宿，或者道理的内部，也该有公认的目标，不是拿它来验证什么，而是让他来吸纳什么。比如至善至真，这是一种假定，否定这个的理论，就无法同日而语。
谁能超越以往的道理，站在他们的源头，相互参验，然后观察，表述，这就是高，必须承认的。或者声明某一种道理，哪怕是事后认可也行，然后思想言论，也就是论坛上的文字，是非得失大小出入，也就有了标准。总不能一人之心，今天向东，明天向西。忽而崇佛，忽而慕道，使得信仰大事，竟是随着朝朝暮暮的文字走。这样的话大家累死也不会有什么进步。
这些事情，在古人是明确的，不需要多说，如今已经不能畅行了。
若为论坛诸位朋友计，但说好好，完全可以求得个皆大欢喜，玩乐而来，玩乐而去，岂不快哉。若为古代诗歌计，有些事情，毕竟大过文字，即便是纯艺术，也不可能拿着些支离破碎的东西当作风格根骨。

斯文这个词，我最早见于孔子的言论总集《论语》：“天不灭斯文”。这里的“文”，是文化，也就是系统的哲理在人民当中的贯彻实施。以孔子为代表的古代思想家们，公认这个令人仰望的文明时代，就是历史上的西周，主要是文王武王周公执政时期。“斯文”翻译过来，大概就是“那个政治昌明的时代”的意思。至于成为读书人的代称，那是后来的事情了，里面已经没有了这些根本涵义。
真正通晓道德文章的人，纵然不以文章诱导人，也必将以日常言行感化人。当他们以师长的身份出现的时候，他们发布思想。当他们以学者身份出现的时候，他们出示自己的思考，意在就教于天下，希望遇到贤德的人，做老师，做朋友。
这些固执于本民族文化的人，很有可能成为仁义的捍卫者，不再贪慕世俗名利，就象西方国家的修士一样。

如果我描写叶子的沙沙声，这只是个现象；如果我描写鸟叫，可能昭示一个季节；如果我描写鸟叫同时又说牛叫，人们可能不知所云，那么我就说一只鸟站在水牛的鼻子上；如果这些还是需要思考才能领悟，那么我就谱写音乐，只要有知觉就能够感觉到。不是说音乐大于文字，而是它在接受的时候显得更加直接。诗，越是接近于歌唱，感染力也就越大。古人的诗，都是有乐感的，这些乐感，正是被格律固定下来的那部分。刻意的深涩违背了这个主旨。
细小的感觉，小资的情调，之所以不小，就在于真，科学与爱平衡之后的真。平平淡淡，只是它的一种滋味。在恰当这一前提的要求下，浓烈也是真。
负责的文人，地道的文字，要向世界昭示这些，就如布谷鸟催耕一样，时时地提醒，不在乎重复多少遍。

不论句子多少，诗都是希望能够纳入更多。如果意在表达更多，就有可能使得字句生硬，影响了清顺。如果意在表达准确，这时候的主意就分明了，差上差下，往往自己就能看出来。
预先的设想，谋划，是准确的前提。
这世间有趣的，我发现了什么了？
我心地里有什么大的道理可以与之勾连么？
我要怎样表达，才最生动？
前人的手法，有什么可以借鉴的？
有时候可以这么思考。然后还应该注意到，我表达了的趣味，在古今人物的格调中，是什么位置。不是一定要唱高调，但是自己应该知道。

比如硬笔书写，纸压在松树皮上，往往叫它拐带了路数。作诗也一样，不可以跟着句子走。
要有出发点，和目的地。中间才好说是非曲直。

诗词写出来，给自己看，让别人批评，让别人欣赏，感动人，引导人生，等等，对创作心态会有不同程度的影响。搬块石头也能坐，皇帝的龙椅也能坐，不同的目标，能决定一些方向和程度。

文字一经成章,人的形象风格就在了,世间所崇尚的仰慕的风格人物,他们的情绪言行是不俗的,我们通过创作塑造同样的形象,就不能失却同样的地步分寸。我们所以有这个追求,还不就是忍受不得平常的人情世故。我们为什么旅游,为什么登高看水?还不是为了要超脱一种东西或者状态么.
这里面可能要涉及到真高与假高的问题。什么是真的?亲眼所见,这没商量。这就是写景的好处。还有一样,就是真正的认识到。咱们所熟悉的马克思主义毛泽东思想,就是求证的范例,要人挖掘思想根源,深入灵魂,然后说是,那就是了。与之相反的做法叫什么呢,那叫虚张声势,叫浮夸，也叫无源之水,无本之木。那是结不出灿烂果实的。
写不好,看怎么个不好,看与谁比较.跟古人比较,不好是当然的,古人占了天时地利,而且用功甚巨，哪能由着后人轻易超了过去。但是我们未必不如近代人,各有胜场罢了。或者说各有毛病。拿唐朝诗人的律法衡量唐以后的诗,很多都是不堪一击的,何况是五四运动以后。文化根源几乎都断绝了。
我们的路在哪里呢?路是有的,一条是迈向往古,寻根溯源。这不用说了。另一条是立足当代，开拓创新。真理不仅仅在古人那里,生活我们也有,诗歌的形式在文献里头可查可考,这就是我们能够作诗也许能够与古人并驾的道理。超越一个古人容易,超越整个古代很难。我觉得用不着超越,既然是胜境,我们能走进去就知足了。
文字的使用,决不可以出错,这是最基本的前提。
然后是典故的使用,不能有常识上的偏差。
然后是体裁,应该有地道的作法,前人的成就,可不是为了留着难为后人的。
然后是前人积累下来的遣辞造句的经验。
然后还有思理韵致,这是一个人受到文化熏陶之后在内心深处保留下来的积淀。
然后再有的,可能就是天赋了,才华,和灵性。苦修一辈子的和尚,未必都是得道高僧。至于这个,就是命了,不是努力就能达到的境界，等待机缘，顺其自然就可以了。

论诗，具体细微当然好懂，可是偏颇也多。等说到境界风味，比如[一气旋折]、[宋人之苍，元人之绮]，这样的语言不易领悟，却最具概括力。[池塘生春草]，平白如话，但是如果想说明这一句的好，没有数千字怕是不够的。等到创作经验生活感悟多了，不用谁说，刹那间就可以领受它的感染力。学习，多数时候是渐进的过程，少数情况下需要顿悟。
从我自身说来，这么解析，用力甚巨，不容易坚持始终，什么时候说不动了，同样要被人指摘呢。
如今有了论坛，大家都是幸运的。想想我学诗的时候，没有人可以问，身边的人谁都看不明白，那种苦恼，真是不可言说。到了论坛上，但凡有略知一二的，我的感激之情，和你是一样的。
其实目前咱们还都是互相学习阶段，都有待于进步。胡僧有一首诗说得好：
説項殷勤丈人惠，論文瀟灑丈人風。
我報丈人唯一法：惠風期与丈人同。（上王翼奇先生。是日初會，先生賜飲于片兒川酒館，同座者留社諸子）。
要真正言行一致，却有很多坎坷呢。他在网络上六年有余，想来应该有很多事情，足以让他心生厌倦。就像我最近一样。这[勇猛精进]四个字是当不得的了。
[狙公之养狙也，体己之心而推之于狙则狙怒，以己之所不欲则狙喜。圣人鼓舌振铎以明天道，所怀之轻重利害，得与谁算之？当世无骐骥，而圣贤多寂寞，不亦宜乎？]。
人的热情就像蜡烛一样，长短有时，都有光明的一刻，也都不可能持久。就算是圣人，他的生命也是有限的。遇到了就是幸运的。

关于崇古与创新。
诗人是从什么时候开始鄙薄三唐的呢？宋明清？近现代？说不好。诗人为什么要这么做呢？也说不好。不过我倒是可以做个假设。
假设大家至今仍然象古人一样崇慕汉唐诗歌，佩服的五体投地，举之于至高无上境界，那么我们今天的创作，或许就有了明确的目标，法则、妙要也都是心明眼亮的。这样一来，关于好与丑，高与下的评定，就不用大费唇舌了，因为前人都已经说透说绝了。
但是这样一来就出现了一个问题，关于更高的水准以及对它的追求。是不是就断绝了一条梦想之路呢？应该是不会的。为什么呢？
就好比我们赞美自然，赞美人物，之所以美化了他们，就是因为感情的作用，致使判断高出了实际。这个差别很细微，细微到遥看近却无的程度。但是只这一点点的差别，就足以让后人以及后人的后人受用不尽了。这就好象天上的月亮一样，永远在我们的前面。若是按照西方科学理念去思索，这就是个笑话，就像西方人的某些行为思想在我们看来十分可笑一样。
人们不光意识到人类思维的局限，还意识到了它的无限。心灵，这个东西无时无刻不在改变这个世界，先前不可知的事物，随着认识能力的提高，变得清楚了。随着认识的提高，又变得不可知了。论证使一切变得精确，发现又使这些变得模糊。或者否定，或者又有了更高的精确的标准。可是那些客观存在的又何尝变化过？当这个世界因为人类不懈的创造变得纷繁复杂之后，又有人说，应该关注人本身。有人说这是轮回，有人说是螺旋上升。其实就是按照自然或者说命运安排好的途径，一直往前走罢了。
说回到人本身，我们与其他生命不同的地方，最要紧的可能就是对自我的关注，通过对世界的感受完成这个过程。这个行为过程中出现过两种大的方法，哲学和诗歌。我对两者的了解得都十分有限，但是我有一个祝愿，祝愿它们始终引导我们向上，让我们的心始终朝着一个美好的方向，就像葵花对着太阳一样。
我期望所有的古代诗歌爱好者，都能关注自我(或者叫做体察)，关注生命和自然，在辉煌文明之中展示、解放、提升自己。
等你把古代诗歌弄得八九不离十了，你再创新。让一个演员体会痛楚然后呼喊是多么不容易，就不如把痛楚加诸他的身上。所谓作诗法则，也可以概括为如下两条：有感而发、让它成为典型。差一样都不是诗，至少不是好诗。

所谓行云流水，不仅仅是说它流动，亦如鸡犬牛马，熟悉到不必费心猜测。滋味全在于把它们放在什么地方，在什么时候。
首先得通顺。诗与禅相似，平庸固然不好，不惬当更是不中。一首是悟，一个字也是悟。字眼如同棒喝，恰到好处，才能有醍醐灌顶之效。不然只是一大嗓和尚而已。

我们面对一件事，有所举止，就有分寸在。分寸来自原则、信仰、身份、事物性质等等。纵然我不考虑自己的分寸，也得考虑对方的身份。即便是描写天地万物，也应该考虑它们的地位。知识上的准确，可以使表达更为贴切。觉悟的如何，将决定文字中事理的安置。这些都会体现在见识上面，通过文字，具体说是诗歌，如实地反映出来。这就好比我们参与一个丧事，并且写了一首诗，有些情况我们必须考虑到，这不仅是我们自己水平如何的问题，出了大错，伤及的是对方感情和名誉，进而损害我们自己的德行。与这个相比，字句的毛病反而不足道了。当然这么说是夸张了些，为了能说明问题，例子显得极端了，实际上不会到这种程度。
这就是义理的路。比如我自己，知道自己可以到达几个地点，仗着工具，还可以探寻稍远的地方，更多的地域是不敢驰骋的。
如果说诗歌和画幅一样可以成为完整的艺术品，可以假设它有生命，那么它一样可以有清高优雅、雄健深沉的风姿，也可以有病，有小恙，有大伤，有绝症。
当然，如果没有骨架没有血脉，也就没有这些个知觉，也就是说它不合乎作法，还不是诗，好与歹都无所谓。比如作诗机的产品就是这样。
创造之精美是无止境的。不休止的追求，会给创造者带来无穷的乐趣。使用自然的表面——借助情理——发现自然的内涵，这可以使人距离妙道越来越近。由于大道的极致是它的那一轮光环，是人类的梦想，而非实际，所以没有尽头，即使我们把它变成了实际。
诗歌的性灵，也许就在那一圈光晕里头。它的外部是虚妄和谬误，内部是知识和实证。

直白本身不是错。气要直，情要婉转，使用的物态要浅白。
什么是气？就事论事，可以理解为形象化了的原则、信念、品格、操守。
为什么要婉转？因为距离。以及由此产生的分寸，层面。河道弯弯，水要处处体贴，处处畅达，就得婉转。前路有了阻隔，如果水势丰沛浩大，就会显示含蓄浓郁。如果是活水活鱼在，当中还有生生不息的内容，这就会显示蕴籍。事物涤幸皇资?档煤茫?BR> 説項殷勤丈人惠，論文瀟灑丈人風。
我報丈人唯一法：惠風期与丈人同。（上王翼奇先生。是日初會，先生賜飲于片兒川酒館，同座者留社諸子）。
要真正言行一致，却有很多坎坷呢。他在网络上六年有余，想来应该有很多事情，足以让他心生厌倦。就像我最近一样。这[勇猛精进]四个字是当不得的了。
[狙公之养狙也，体己之心而推之于狙则狙怒，以己之所不欲则狙喜。圣人鼓舌振铎以明天道，所怀之轻重利害，得与谁算之？当世无骐骥，而圣贤多寂寞，不亦宜乎？]。
人的热情就像蜡烛一样，长短有时，都有光明的一刻，也都不可能持久。就算是圣人，他的生命也是有限的。遇到了就是幸运的。

关于崇古与创新。
诗人是从什么时候开始鄙薄三唐的呢？宋明清？近现代？说不好。诗人为什么要这么做呢？也说不好。不过我倒是可以做个假设。
假设大家至今仍然象古人一样崇慕汉唐诗歌，佩服的五体投地，举之于至高无上境界，那么我们今天的创作，或许就有了明确的目标，法则、妙要也都是心明眼亮的。这样一来，关于好与丑，高与下的评定，就不用大费唇舌了，因为前人都已经说透说绝了。
但是这样一来就出现了一个问题，关于更高的水准以及对它的追求。是不是就断绝了一条梦想之路呢？应该是不会的。为什么呢？
就好比我们赞美自然，赞美人物，之所以美化了他们，就是因为感情的作用，致使判断高出了实际。这个差别很细微，细微到遥看近却无的程度。但是只这一点点的差别，就足以让后人以及后人的后人受用不尽了。这就好象天上的月亮一样，永远在我们的前面。若是按照西方科学理念去思索，这就是个笑话，就像西方人的某些行为思想在我们看来十分可笑一样。
人们不光意识到人类思维的局限，还意识到了它的无限。心灵，这个东西无时无刻不在改变这个世界，先前不可知的事物，随着认识能力的提高，变得清楚了。随着认识的提高，又变得不可知了。论证使一切变得精确，发现又使这些变得模糊。或者否定，或者又有了更高的精确的标准。可是那些客观存在的又何尝变化过？当这个世界因为人类不懈的创造变得纷繁复杂之后，又有人说，应该关注人本身。有人说这是轮回，有人说是螺旋上升。其实就是按照自然或者说命运安排好的途径，一直往前走罢了。
说回到人本身，我们与其他生命不同的地方，最要紧的可能就是对自我的关注，通过对世界的感受完成这个过程。这个行为过程中出现过两种大的方法，哲学和诗歌。我对两者的了解得都十分有限，但是我有一个祝愿，祝愿它们始终引导我们向上，让我们的心始终朝着一个美好的方向，就像葵花对着太阳一样。
我期望所有的古代诗歌爱好者，都能关注自我(或者叫做体察)，关注生命和自然，在辉煌文明之中展示、解放、提升自己。
等你把古代诗歌弄得八九不离十了，你再创新。让一个演员体会痛楚然后呼喊是多么不容易，就不如把痛楚加诸他的身上。所谓作诗法则，也可以概括为如下两条：有感而发、让它成为典型。差一样都不是诗，至少不是好诗。

所谓行云流水，不仅仅是说它流动，亦如鸡犬牛马，熟悉到不必费心猜测。滋味全在于把它们放在什么地方，在什么时候。
首先得通顺。诗与禅相似，平庸固然不好，不惬当更是不中。一首是悟，一个字也是悟。字眼如同棒喝，恰到好处，才能有醍醐灌顶之效。不然只是一大嗓和尚而已。

我们面对一件事，有所举止，就有分寸在。分寸来自原则、信仰、身份、事物性质等等。纵然我不考虑自己的分寸，也得考虑对方的身份。即便是描写天地万物，也应该考虑它们的地位。知识上的准确，可以使表达更为贴切。觉悟的如何，将决定文字中事理的安置。这些都会体现在见识上面，通过文字，具体说是诗歌，如实地反映出来。这就好比我们参与一个丧事，并且写了一首诗，有些情况我们必须考虑到，这不仅是我们自己水平如何的问题，出了大错，伤及的是对方感情和名誉，进而损害我们自己的德行。与这个相比，字句的毛病反而不足道了。当然这么说是夸张了些，为了能说明问题，例子显得极端了，实际上不会到这种程度。
这就是义理的路。比如我自己，知道自己可以到达几个地点，仗着工具，还可以探寻稍远的地方，更多的地域是不敢驰骋的。
如果说诗歌和画幅一样可以成为完整的艺术品，可以假设它有生命，那么它一样可以有清高优雅、雄健深沉的风姿，也可以有病，有小恙，有大伤，有绝症。
当然，如果没有骨架没有血脉，也就没有这些个知觉，也就是说它不合乎作法，还不是诗，好与歹都无所谓。比如作诗机的产品就是这样。
创造之精美是无止境的。不休止的追求，会给创造者带来无穷的乐趣。使用自然的表面——借助情理——发现自然的内涵，这可以使人距离妙道越来越近。由于大道的极致是它的那一轮光环，是人类的梦想，而非实际，所以没有尽头，即使我们把它变成了实际。
诗歌的性灵，也许就在那一圈光晕里头。它的外部是虚妄和谬误，内部是知识和实证。

直白本身不是错。气要直，情要婉转，使用的物态要浅白。
什么是气？就事论事，可以理解为形象化了的原则、信念、品格、操守。
为什么要婉转？因为距离。以及由此产生的分寸，层面。河道弯弯，水要处处体贴，处处畅达，就得婉转。前路有了阻隔，如果水势丰沛浩大，就会显示含蓄浓郁。如果是活水活鱼在，当中还有生生不息的内容，这就会显示蕴籍。事物氮让人思量你圈住的气氛，从中感受意境。这个做到了，才能涉及到你所说的认品。这就像一个人物形象，真实，然后才涉及到品味。所谓品，是不同程度的格调，也就是档次。我想，任何一种档次，也不会把语病纳入评定范围里头来。这就好比压韵、平仄、粘对的要求一样。文字、义理上说不过去，在古人看来是不能入流的。很多我们以为是学问的事情，在古人是常识。在前人的诗论里，今天的很多问题是不值得说的。要用你能够把握住的思想和文字，通过学习增长阅历，这是一条成功之路。古人注重出处，构成的画面，事物间的逻辑关联，道理上的来去出入，都有参照，也就是有来历。这些来历合乎你的情绪，在具体的时候表达出来，没有差谬，就是透彻。另外还有一种来历，来自生活，和自然形态。这是身边浅近之事，表达感情，读者熟悉，更主要的，是作者也熟悉，不容易出错。也有一种高论，似乎没有来历，比如佛祖的言论。其实看看各国的伟大哲学家们的思想，那个敢说没有出处。否定前人，本身就是谬论。
晋朝的时候，有两位名流，都喜欢在家中数钱，是个人的癖好。一个见客人来了，就藏起了钱币。另一个只是简单收拾了一下。于是社会上就拿这件事论二者的品味高下。如果觉得不好，见不得人，就不如不做。真率，自我精神的高贵，这就是晋人的主张，也是论人的一个依据。当我们论定一个人，这么着也就足够了，三五千年，每天都发生事情，上哪去找特殊与个别。没有凭空的道理，只有清新的事物。诗人表达自己，只用少许景物，透露意象，文字的后面，是比较深厚的内涵。得有一种可靠的逻辑，才能使之成立。如果你能确认字句没有问题，当然不必解释，就算解释给不通的人听，该不通还是不通，不用自讨没趣。正经探讨，必须解释，一是能明白自己错在哪里，二是评论的人学识有限，需要给他讲解明白。解释的结果，可能真相大白，不得藏拙。为名誉计，还是不说的好。为学习提高计，还是说的好。把人蒙在鼓里，听些肤浅的赞誉，对自己有害无益。中国诗的精神，也是人生的真谛，都奔着至高无上境界努力，事物、人情、道理，就高不就低。在论坛上认真探讨诗歌，所获得的启发，怕是很多学校、老师都不能替代的。因为种种原因，都挡在心灵外面了。
因为不是古时候的环境了，很多情况都不能依照常情揣测。

不大气，细致不足道。不细致，大气做不到。有时候是语病，确实有诗意。有时候是思致匮乏，勉强拼凑字句，便无益处。比如五律，四十个字就如零部件，或者盘上的棋子，统一于全局，关联之后，各自作用，将会增生，或者叫补充。大家手笔，题目越难，变化越奇。万般方法，以简易为最高，这就是“复归之于正”。

推敲的时候，概念本身是否准确，这是一层；概念的外延带出的情味色彩，又是一层；多数语境中常见，牵引读者情绪，又是一层。就好比操办一件事，你任命一个差事，这个人的才能，以及为人有可能造成的影响，不能不有所斟酌。站的地步高，名正言顺，你的办法就多。
道理愈正大，方法愈圆活。这种积累，终将有益于身家性命。
学诗，得自欣然，功用无限。

可以把握这么几点：
古往今来都有些什么人物形象？那么我在这一首里是怎样把握的？
什么样的景物可以与这样的形象相配？我们如何探索哲学关于人生的境界？
事物的发生发展变化是有规律的。我将如何把握句子间的关联、脉络？
这些是正理。必要的时候，颠倒出之，使之不离其宗。
故乡明月。老杜曰[月是故乡明]，平凡的句子，改变顺序之后可以变得精警。
下手的时候，先不用管这些，有情即可。推敲的时候就得参照这些个了。诗，当然越写越好，思致也会越来越细密。关于人生境界，虽然一时间我们未必做得到，通过这些创作，我们会体认很多。逐渐的越活越明白。如此形成的人格，与商业化人格应该是有区别的。就这么说吧，事物里头的一些法则，必须遵循，必有好处。
另外，我们的诗不卓著，是我们水平还不够。只要写的真是好，就一定会广泛流传。说为名利也行。不过宗教家们也在试图使自己的学说思想广泛流传，三言两语也说不清他们到底是为了什么。总之君子之善名，不妨如日月般发扬光大。
写实，指的是生活状况。至于如何对待，都是解决办法，需要创造发明。语言和形象，也是这样。不实不是诗，太实也不是诗。在真情和崇高信仰之间，就是我们的地步分寸。比如我说我顺其自然，不是由着我紫光的随机状态，而是本属于我的天地运行的状态。很多概念，需要修正，诗人应该承当一部分责任。

想起几则故事。
俄罗斯一位漂亮的舞蹈演员吧，火灾中伤了颈部，留下了疤痕。因此有许多原本不敢想的男士，向她求婚。她说她很想吃葡萄。当时正值冬季。有一个小伙子，跑遍了莫斯科，终于把一串葡萄捧到姑娘的面前，这个小伙子后来就成了她的丈夫。
还有就是一位高僧自断手臂。因为达摩说，真谛的传授，不能那么容易。
还有一件事，发生在最近，一个警察，把一个孩子拾到的一枚硬币丢到了地上。
我曾这么设身处地的设想过，假如有一个人，说讨厌一切关于婚姻的形式，那么，我必要怀疑其人的实质。
诗又何尝不是如此。这个世界上，毫无创造的娱乐，基本不存在。只要有人表达了善良，纵使幼稚，也不可以耻笑。含糊的时候应该虚心，是非分明的时候不应该回避。
可歌可泣固然感动人，但是我还是要祝愿人们都过平常日子，因为悲壮的里面包含了太多的苦难。什么叫做平常呢？是日出而作，日落而息，七十者可以吃肉，斑白者不负载于道吧，就是这些事情。愉悦是真谛，兴观群怨是方法。
言论观点尖刻极端，足以眩惑人心。人类有公认的崇高，只要他认可这个，或者表示不认可，实际上就被罚下赛场了。人们反对规则是有原因的。随心所欲始终比探索真理来得容易。然而也并非没有用处，场外的喝骂，能够令竞技者不敢松懈。他们是激情的观众，可以不负责任。往往做了看客之后，又会格外在乎规矩。这个现象有趣，却也正常。就怕这个人面目一样，心地又一样。如果是出于无知糊涂，这个可以原谅的。如果是拿着不是当理说，损人利己，这就是罪过了。假如有一杯水，不了解是否可靠，就不给别人喝。至少要告诉人，我是无知的，你可另去咨询。奉承或者打击，我不会用到自己儿女的身上，我也不愿意用到朋友的身上。我觉得这也算是一种忠恕之道。
这个世界还有虎狼么，可以歌颂战斗进而崇尚武勇，但是不可以制造敌人。诗，当它高于哲学的时候，它是对极乐的探求。诉说苦难，是对人心的拯救。顺应俗情而已，则不能称之为发明。所谓发明，就是开启人的灵智。
所谓规则，一半在外，也就是方式。一半在内，也就是精神。懈怠者不及，狂暴者过之。过犹不及。这个中正，可不是谁刻意规定的。

茅盾先生说，世事洞明皆学问，人情练达即文章。不然文字里头，难免空洞。多谢九嶷兄的鼓舞：）
必有不恰当的地方，大家一定要指出来，咱们得假设有人拿这些话当真。我已经声明过了，这些不是理论，是从个别角度解释一些概念。

主题要集中，语言的典型、抽象，往往利于表达更多的内涵，但是这当中要留意联络、变化，使它们不散，不板。
不是诗歌创作刻意要求首尾、过度，音乐、舞蹈等等都一样，我们生存着的这个世界的状态就是这样的。认真地创作一回，甚至阅读一回，就是参验天地自然一回。
不用菜刀劈柴，每样事物的用途不同。不用夜光珠弹雀，因为价值不同。很少见有谁用音乐谩骂，因为音乐不再依赖人类的语言。不是说人类的语言不好，不是的，而是说人类的语言不断发展的结果，夹杂了很多庸俗的习惯、意识，所谓境界，从另一种角度说的话，可能就是剔除，减损，把很多文字剥离于境界之外。我没说明白，你就糊涂着看吧：）

文字论人罪，得诛心，使人服气，死而无怨，然后才能称之为力量。这是对待真正的恶人。不然的话，就得象对待小学生，多拿良善鼓励他，微言过恶警醒他。文学的目的，不仅是揭露真实，还要感动真心。作者立足于和平美善，向人们昭示这些，同时呼吁人们起来保护这些。所以你得准确表达，同时还得有崇高信仰、博爱胸怀，洞察敏锐，下手审慎，就象良医给病人做手术一样。你的刀子稍有偏差，结果就可能是杀人，就违背了你的救人的初衷。所以批判的文字，要有所斟酌。我的见识，不足与操刀，所以我很满足于做一个保健医生。人思考事情，得拿到自己身上来体察，将心比心。不然的话，这个用心就难保是善的。不善者不可执利器。
据说，后羿弯弓搭箭，年轻人争着给他举靶子，这是荣誉，更没有危险。有个小孩子，觉得好，想学习后羿，他弯弓搭箭，大家却纷纷跑开，就连他的母亲，也赶紧把门关上。这是韩非子里面的一则故事，记不准了，大概是吧。作者就此评论说，那孩子与神箭手遭遇的不同，在于他们是否能够驾驭手中的武器。
如果我说，你得把箭头向右一点，不然会伤及路人，你若听而不闻，就是不善的了。否则不论开始指向哪里，能够校正，你的言辞虽然激烈，你的心还是善的。比如[杀光日本人]这样的言论，我不能禁止谁说，但是我不同意在诗歌创作中说，不赞成我的朋友说，决不允许在这个论坛上说。
追求真理主张博爱的人，也包括老兄你，都是我的同盟。

你好啊妙人兄：））
稍有不通顺处，大体上还明白。主要是过于浅显了。
可以这样思考：你发现了什么？它有意义或者趣味么？你要怎样表达？哲理情感趣味等等，能用最少的文字圈定它们么？
这就涉及到手法了。
怎么才能做到用最少的笔墨表现最多的内容呢？那就是借助形象，借助现成的故事，前者是写景，后者是用典。
联与联之间，句子之间，是什么样的关系呢？这就好比画一个庄园，不用点滴不剩地描，要举一反三，这个规律，作者知道，读者也知道，这是沟通的渠道，要让它畅通。要把你茶壶里的水，稳稳当当的倒入别人的杯子中。在恰当的时机拈花，观者才可以微笑。
四句八句千百句，都是就一个事物说，反复说，从远到近，由浅入深，自古及今，由此及彼，如画面一般，只是渲染，主体一定要集中，别的事情别的时候别的地方另说，不要都放在这里一股脑地急切表达，机会还有的是。
比如说松（松树）。
说松干什么？是为了借它表达，表达什么？心曲。不借着不行么？可以。好比求婚者，直接有时候也奏效，也可观，也是艺术。总之是把那最美好的语言和心肠，献给最爱。诗就是这么产生的么？或许吧。或许不是，我这只是一个比方。
怎么说松？
性状颜色地理环境风霜雨雪日月星辰等等，是与它本身有直接关系的，这是一部分；他的特性与人的关联相似处，这是另一部分；用前面的资料，叫做铺陈或者白描。用后面的资料，叫做对比，或者拟人。
把人生人性松树的特性，搁在一个箩筐里头，筛呀筛，看看更有精华不？这道工序就是超越的过程，然后你只管捡起来就用，随意地挥洒，这就是传说中的汪洋恣肆，天马行空。
吴道子的神骏不凡的马，就是他那招风耳朵上夹着的那根拴着毛的竹子一下一下描出来的，出来之后是神奇，之前都是笨功夫。为什么他行别人不行？他心里有数，他心里有骏马，他知道得多想得也多。开始的时候，咱们写诗，很有点象生物系的女学生摆弄标本，板板地，死死地，完完整整地，生怕差了哪一样以至于影响到它的遗传基因。这就是忙的不会会的不忙，慢慢就好了。让它栩栩然活起来！让它起舞放歌！听就听它的不是听你的。你是导演，不是演员。《雪夜有感寄耀辉》一诗的思路 春天相送地，落雪满松针。看到浑然处，寻来最动心。当时片云白，今夜众星沉。纵有洞箫引，幽幽隔密林。附《送耀辉之松原任》轩车欲发处，景色正留人。明日杯中酒，夕阳原上春。地偏风气古，雨沛物华新。能饮松江水，斯民亦可亲。（我在长春，吉林东北部。松原在吉林西部。）认真是对的。只是有时候不好把握尺度，先自贬损再求伸张呢，还弄的没了韵度：）歌乐说短，我心便有底了，这回来个长的。这一首，是五律平起格，平声[侵]韵。“片云白”处是唐人拗救句法。起（首联）“春天”起的散缓。以下须有缓接，并有密实处，结构方得法。“落雪”是一篇景象。“松针”是近看，非远眺所得。人在相送之地也。亦是为韵所限，还好不十分有伤。承（颔联）“看”自前两句景象生出。不觉有雪、有寒冬矣。一路是恍惚，一路是寻思。两句成因果关系。转（颈联）“片云白”是就雪景想实境，点明当时春日光景，带出所送者气色。下句即言我之萧索。两相对比，是“动心”之枢轴。“当时”两字虚用，“今夜”方是实接。行文到此须转出来。“众星沉”牵起另一头，无限意尽置其中，也指望能发散于三字之外。所见所想，皆由“看”出。亦是雪夜实情。=============================================================================凡咏物，情到深处，比之亲爱。若无故，则不写哀伤。有事，也须看所咏者何，物与事，须相称。寿父辈，咏苍松，苍松即我父辈也。