初学者解读一下绘画的深度和层次问题

好文读后感

个人以为，绘画的层次和摄影一样也分两种，一种是糖水片，只求视觉效应；一种是情感片，追求的是一种意境。而要表现出来这两种效应没有纯熟的技巧是无法作到的。但是很多人的技术非常娴熟，却没什么好作品问世，究其原因，大概和缺乏好的创意有关，而这个创意的来源是大脑的思维的方式决定的，并且和人的视野以及对各种信息进行综合分析并推陈创新的能力有关。所以象我这样的初学者，在注意提高技能的基础训练的同时，还应该把大脑的意识锻炼提前提到学习日程来。也就是说在能通过技能达到正确表达自己意念，并创造出最好的视觉效应的同时，也要兼顾观者看后，通过视觉效应的解读所能产生的情感效应。这是我们走向深入的必经之路。乏味的闭门造车，无论怎么自我欣赏，也都很难提高自己的层次。

总之，打好基础，敢于创新。追求双效，美化世界。

正确地理解感性，理性，定性的递进关系，逐步完善自己，提高自己的水平。
收集广泛的感性作品加以学习借鉴，通过对感性素材的归纳和总结得出理性的规律和窍门秘诀。最后定性成自己的独特风格。

无论那种画风都不应该偏离这个基本原则。偏离的我想也不会成为大作！具体的我们可以学习许斌的讲稿，他已经说的很详细了，我写的只是读后感而已。

风光摄影中的色彩和前背景关系的练习，表现一种田园的宁静。

附录

这是我在一次美术研讨会上的演讲稿，曾经刊登在德克萨斯州的“美南新闻”报纸上，美南电视也有转播。 我希望与各位同行互相交流，探讨， 也希望各位老师，前辈给予批评，指正。我是学意大利歌剧男高音的，非常喜欢音乐，我喜欢把音乐和美术进行对比研究，很有意思。我的另类风景画，高光和朦胧的感觉，就是一曲花腔女高音与次女高音的二重唱。

许斌与西洋绘画

许斌说: "美术是凝固的音乐, 音乐是流动的美术, 文学是数码化的美术和音乐, 电影是这三者的综合与表达".

一幅成功的油画是一曲感人至深的交响乐, 画中的高光是明亮, 激昂的小号, 画中的亮面是交响曲中的高音部分, 是表现力极强的小提琴和银笛, 画中的灰面是曲中的中音部分, 由中提琴, 大提琴和巴松管来叙述和诉说, 画中的暗面是曲中的低音部分, 由贝斯提琴和低音鼓来完成, 暗面是画的根基, 就像托起生灵万物的大地.

一曲感人的交响乐是一幅成功的油画, 小号演奏出阳光的金色, 银笛就像蓝天上的白云, 明亮, 柔软, 却又遥不可及, 小提琴演奏出江水的湖蓝色, 草原的嫩绿色和麦浪的金黄色, 明亮却又不耀眼, 中提琴, 大提琴, 圆号, 长号, 双簧管和巴松管分别演奏出画中各个部分的原色, 玫瑰红, 中铬绿, 橘黄, 钴蓝, 群青, 赭石... 贝斯提琴和低音鼓演奏出油画的暗面, 紫红, 熟褐, 普鲁士蓝和象牙黑.

一篇美妙的散文是一幅成功的油画和一曲感人至深的交响乐, 我们看不到光, 型，影和色彩, 但是, 我们通过文字, (数码的编译和重现), 真实地"看"到了蓝天, 白云, 名山, 大川, 少女明亮的眸子, 壮男强劲的肌腱. 我们听不到声音, 旋律和节奏, 却真实地"听"到了风声, 雨声, 流水声, 婴儿的初啼, 少女的嘻戏, 流浪者的低诉...

音乐家用音符来编织情感, 文学家用数码来建造世界, 画家用色彩来抒发内心.
画家, 作家, 乐队指挥就像电影的导演, 是作品的母亲.

人类的语言可分为: 口头语言, 文字语言(包括盲文), 肢体语言(包括手语), 音乐语言和绘画语言. 绘画语言十分丰富多彩, 其表达能力在某些方面甚至超过所有的语言. 如何使用绘画语言来表达情感, 感动观众, 引发共鸣, 应该是每个画者毕生的追求.

一幅好的绘画作品应该包括以下几个部分: 命题, 选材, 构思, 构图和技法. 这五个部分同等重要, 缺一不可. 命题是作品的主题思想, 选材是素材的精选和提炼, 构思是画面的描述( 绝大多数的画家选择隐喻的手法来描述, 历史题材除外). 构图和技法是画面的表达.

许斌认为, 具象画的表达最直接, 感染力最强, 难度也最大. 物质世界在光的作用下呈现出三维的景象(空气，磁场,电波和射线除外), 具象画是在二维的平面上建造出三维的空间. 具象画的表现手法由:光源, 形体, 色彩和透视组成, 任何不以光源, 形体, 色彩和透视作为表现手法的绘画应视为抽象画.

成功的具象画要表达出形体的光感, 质感, 重量感, 体积感, 空间感, 时间感, 环境感, 地域感, 季节感和时代感.

文学的根基是词汇, 语法和句子结构, 音乐的根基是十二个音符，节奏和强弱, 具象画造型的根基是七个要素: 高光, 亮面, 灰面, 暗面, 反光, 阴影和背境.

和音乐的音阶一样, 具象画也有不同的音阶. 具象画的音阶可分为明暗音阶和色彩音阶, 色彩音阶可分为冷色和暖色两大部分.

和音乐的调子一样, 具象画也有不同的调子, 如冷调子, 暖调子, 蓝调子, 黄调子, 灰调子, 等等. 所有的色彩必须服从画面的调子, 对比色以15-20%为宜, 一般不要超过25%.

和音乐的节奏一样, 具象画也有节奏. 具象画的节奏感可以通过形体, 明暗, 透视, 色彩和笔触来表达, 使静止的画面产生动感.

和音乐的强弱对比一样, 具象画也采用对比的手法, 例如: 明与暗的对比, 冷与暖的对比, 动与静的对比, 远与近的对比, 大与小的对比, 重与轻的对比, 刚与柔的对比, 等等.

许斌认为, 在具象画的绘画里, 色彩饱和度的掌握非常重要, 大部分的颜色都应该在高级灰中变化. 除了在特定时间和环境的情况下, 如: 日落, 日出, 正午阳光, 等等, 色彩的饱和度不应太高. 因此, 从颜料管里出来的色彩, 未经调配的话, 不能直接上画布或画纸, 以免在画面上产生 “生”, “暴”, “糊”, “脏”, 等不良效果. 每一笔颜色都必须用三种以上的颜色调配而成.

作为一名画者, 除了有良好的观察能力, 概括能力和理解能力以外, 还必须具有丰富的科学知识(包括: 物理, 化学, 生物, 地理, 人文, 解剖, 气象, 机械, 光学, 等等), 社会知识, 历史知识, 政治知识和文学知识. 必须有较强的语言能力, 以便与社会交流. 必须融入社会, 深入生活, 才能反映社会, 反映生活. 只有这样, 其作品才能有内涵, 才能有张力, 才能感动观众, 引起共鸣. 意大利的达. 芬奇, 米开朗基罗, 英国的沃特豪斯, 法国的热罗姆, 布格罗, 美国的Norman Rockwell, Bev Dolittle, 俄国的希什金, 列维坦, 克拉姆斯科依, 列宾, 中国的陈坚, 陈逸飞, 何孔德, 李自健等人应成为每个具象画家的楷模.

许斌从事绘画数十年, 形成了独特的风格和表现手法, 在对彩色铅笔画的研究中, 也积累了一些心得. 彩色铅笔画是一种新的画种, 在造型和笔触方面类似于素描, 在色彩的运用方面又类似于水彩. 所不同的是, 彩色铅笔画是在画面上调色. 彩色铅笔的饱和度适中, 颜色鲜明, 既明快, 又有覆盖力. 彩色铅笔画是硬笔画, 很适合于描述细节. 它不象水彩画那样繁琐, 也不象粉彩画和素描那样容易受损. 画者只要有一定的素描和水彩基础, 要掌握彩色铅笔画可以说是得心应手. 近几年来, 某些品牌的彩色铅笔生产厂家改进技术, 调整配方, 生产出新一代的彩色铅笔, 较大地提高了彩色铅笔画表现力. 美国的彩色铅笔画家, 如: Howard David Johnson, Linda Koffenberger, Jeffrey Smart Baisden 和Barbara Benedetti Newton, 他们的技法已达到炉火纯青的境界, 堪称一绝. 这里值得一提的是, 台湾的生产商制造出新一代的彩色铅笔专用电动像皮擦, 价格是美国产品的十分之一, 而且使用起来十分灵巧, 十分方便. 彩色铅笔画对于各位从事西洋画研究的画者来说, 非常值得一试.