1986年崔健的一首《一无所有》震撼了当时的社会，他把中国的摇滚乐比喻为一把刀子。
2008年满脸沧桑的崔健在工体的演唱更像是一场怀旧歌会。

1994年“魔岩三杰”和“唐朝”乐队在香港红磡体育馆名空前成功地展示了“中国摇滚乐势力”。“魔岩”也因此成为中国摇滚乐的一面旗帜。
但现在的80后，90后还有谁知道他们呢？
张楚说：“我活着，却不再摇滚”，何勇说：“我们是魔岩三病人，张楚死了，我疯了，窦唯成仙了。”窦唯在《雨吁》之后表示不再出声制作音乐，可能他最大的娱乐价值就是与王菲的结婚和离婚。



2009年盛志民以纪录片的形式拍了《再见乌托邦》，再次向我们揭开了尘封的记忆，奏响了中国第一代摇滚的挽歌。
在跟随采访过何勇，张楚等摇滚乐手之后，影片的录音师有点受不了：“他们怎么这么惨？真难受。”“你以为他们会是什么样？”盛志民反问这个自己也弹吉他的80后。“我一直以为他们应该是开凯迪拉克，戴大钻戒，跟着几个小弟……”


（非完整版本）

现在的中国还需要用摇滚乐去批判现实吗？还需要用摇滚乐去表达理想吗？
现代的商业大潮还容得下刀子歌的锐利吗？也许它只不过是时光穿梭中转瞬即逝的一道闪电？
崔健说：“摇滚乐的审美根本就不被接受，批判在中国的历史里边就不是美。”
乐评人金兆钧早在1993年就说过：“中国现在需要的是极端的浪漫主义，不是现实的批判的摇滚精神。为什么呢？中国人刚刚开始挣钱。如果中国没有大的变化，老百姓会在一个很长的时期内先追求钱。追求钱的过程中，人们不会过分的追求精神，而是追求放松和享受。”
《再见 乌托邦》，再见我们的那个时代。


崔健：最后一枪


何勇：钟鼓楼


张楚：孤独的人是可耻的


窦唯：高级动物


唐朝乐队：国际歌